要用中国的美学经验讲好中国故事

本文转自：南方日报

繁荣文艺创作分论坛

要用中国的美学经验讲好中国故事

繁荣文艺创作分论坛现场。

6月8日，首届文化强国建设高峰论坛繁荣文艺创作分论坛在深圳举行，共分为文学、舞台艺术、电视剧、网络文艺四个单元开展。来自全国文学、戏剧、影视、网络等领域的名家围绕文艺创作的当下与未来展开对话交流，为推动文艺繁荣建言献策。

“根植传统，立足时代”

谈及文艺创作，不少专家提到了“传承”的重要性。在文学单元的座谈对话环节，湖南省作协原主席、鲁迅文学奖获得者王跃文表示，人在本质上是一种文化存在，一个国家、一个民族也是一个文化的共同体。“我觉得中国的美学经验用于表达中国故事、写中国人应该是最有效的，这也是大家的共识。中国有独特的美学经验，有悠久的历史。中国人几千年一直生活在同一片土地上，跟万事万物建立了稳定的情感关系，也形成了稳定的审美习惯。”

王跃文表示，这些中国美学和中国文学的经验，用于表达中国故事是非常有效的。“我们既要根植传统、立足时代，同时也要面向世界、走向未来，坚持守正创新。”王跃文说。

传统文艺形式如何面对互联网信息时代带来的全新挑战？中国作家协会副主席、茅盾文学奖获得者陈彦在进行主题演讲时表示，互联网信息时代，在新的传播格局和文化条件下，人民对文学艺术的需求结构、接受方式、参与模式都发生了深刻变化。

“越是如此，越要坚定地守护好文学真心。”陈彦表示，只有把文学写得更像文学，提供文学性的表达和深刻发现，文学才有立身之本，才可能被需要、被看见、被传播，才可能更加充分地发挥文学各种艺术门类的作用。

坚守初心，催生出更多优秀文艺作品。“我觉得我们很幸福，能够找到《山海情》的故事，并开启后面的创作。”东阳正午阳光影视有限公司董事长侯鸿亮在现场分享了拍摄电视剧《山海情》的感悟，“给我最大的启发是，我们真的需要做时代的记录者。”

侯鸿亮说，如果不是拍摄这部剧，自己可能真的不知道100多万吊庄移民的生活发生了根本改变，也不知道2001年至2020年间1800多名扶贫干部的辛勤付出。“《山海情》对于我们来讲不仅仅是一个村一个镇的故事，在这其中我们看到了国家扶贫政策带来的巨大变化，这是一部电视剧能够带给我们的特别意义。”

“要创作满足人民精神文化需求的作品”

在时代变革的当下，传统的文艺形式也面临着突破与创新的需求，不少专家也指出了当前文艺创作面临的一些困境。

“文学如果只是浮光掠影的表现，肯定会雷同‘撞衫’。”陈彦提出，要创作出满足人民精神文化需求的文学作品，就必须在艺术的创造上下更多功夫，不能简单化、概念化、套路化，最根本的是要继续提高创作质量。此外，要重视新媒体的巨大传播力，不断创造更高品质的作品。

针对文学如何与现代传媒深度融合的问题，陈彦认为，新时代广大作家要革新观念、探索手法，把总体视野和微观思考打通结合起来，并创造出与之适配的新的结构形式和话语方式。

中国戏剧家协会驻会副主席陈涌泉以“用美的光芒照耀舞台”为主题进行了演讲。他谈到，戏剧多元之美体现在多个方面，但思想是戏剧的灵魂，是创作者与世界对话的立场，是照射观众心灵的光。

陈涌泉认为，当下的一些戏剧创作中，存在题材集中、同质化、模式化的弊端。“我们深切希望艺术家能用自己最真实的生命体验，对生活作出有温度的感悟、鞭辟入里的演绎、独特而深刻的阐释，努力让我们的戏剧进入到文化层面、哲理层面、心灵层面，对人类的生存状态进行深沉思考，对人类的精神家园进行终极关怀。”

“如果共性淹没了个性，类型遮蔽了典型，套路取代了独创，就难以做到‘一戏一格’。”他认为，剧种情况千差万别，要因地制宜、因时制宜，采取不同的发展策略，尊重个体性，拒绝一刀切，“像保护动植物多样性一样保护剧种多样性”，防止剧种的泛化与趋同。

突破创作舒适区，注定是一条并不平坦的路。电视剧《人世间》导演、总制片人李路分享了自己创作《人世间》的心路历程和感悟。他坦言，每一次选材都是一个艰辛的过程。《人世间》小说出版时，豆瓣评分人数其实并不多。“身边也有不同的声音，觉得你拍这么苦难的一部剧，没有网感，谁看？”

但李路看到了梁晓声文字背后长期凝练的基础。“还是应该沉静下来，好好地深入生活，体察一下目前我们拍什么样的剧才能超越自己、超越过去。”拍摄《人世间》的7个月里，李路瘦了30多斤，拍完后更是推掉了100多部戏的邀约。

“肩膀要能担得下来。”李路认为，虽然现实题材剧创作艰辛，但影视工作者要有责任感，“有些题材并不是谁都能做，没有担当的肩膀，可能就会半途而废”。

“重视科技带来的改变，以原创引领视听习惯”

随着ChatGPT的“爆火”，人工智能的飞速发展深刻影响了文艺创作的方式。写诗、作画、作词、作曲、写歌……似乎“无所不能”的AI引起了文艺大家们的共同关注。

面对人工智能等科技革新带来的新变化，在座谈对话环节，海南省文联原主席、鲁迅文学奖获得者韩少功提醒文学创作者“要有一点警惕性”。科技的日新月异，也令他对当代作家创作面临的诸多新问题和新情况愈发关注。

作家群体出现的同质化问题——越来越都市化、高学历化、中产化令韩少功颇为忧心。他认为，广大作家如果不扎根生活，就会出现“上不着天，下不着地”的问题。“人工智能创作小说、诗歌、音乐、美术的速度很快，而且立等可取，与人类创作展开了竞争。”韩少功提出，有大志向的作家应该思考在哪些方面补救、在哪些方面奋斗、在哪些地方争取脱困，从而摆脱创作的危机。

中国音乐家协会副主席何沐阳在网络文艺单元的对话环节，也谈到了他对AI音乐创作的思考。“我们现在所有的文艺创作，是基于人的创作，但随着AI时代的到来，我们马上要进入‘人机时代’，这也意味着观念、欣赏习惯等都会发生改变。实际上，年轻一代已经受到互联网影响了。”何沐阳认为，这种改变是所有创作者都要去考虑的一个问题。

在这样的背景下，何沐阳认为，繁荣文艺创作更应该有属于中国的表达。“我们应该用最根源的民族元素，与现代化歌词和国际性演绎手法相结合，来创作音乐。”何沐阳认为，流行音乐应该走在最先端，“引领全球年轻人的审美和视听习惯，传承好我们民族根源，将音乐传播到世界各地，这是我们音乐界要去努力追求的”。