柳琴戏越唱越响背后，看到临沂的传承与创新

记者 姜曼 通讯员 孙晨

10月25日-29日，第三届山东戏曲青年名家展演在临沂进行。锣鼓一响，粉墨登场；灯光闪烁，衣袂飘飘，你方唱罢我登场，成为该市承办的又一场高水准戏曲盛宴。

期间，记者采访了多位戏曲界的专业人士，探讨山东戏曲的现状与发展，了解临沂市在柳琴戏的传承和保护上所做的努力。

戏曲大省，重视人才队伍建设

山东是戏曲大省。吕剧、梆子、茂腔、柳腔、扽腔、柳子戏、柳琴戏、五音戏、两加弦等28个戏曲剧种，数量位于全国前列。目前，全省十六地市均活跃着一批戏曲院团，主要以国有文艺院团、庄户剧团以及文艺表演团体等形式存在。戏曲的发展离不开人才的支撑，特别是优秀的导演、编剧和演员。

近年来，山东省高度重视戏曲人才队伍建设，创新建立“戏曲名家工作室”“舞台艺术青年创作人才扶持项目”“山东戏曲青年名家评选”等一系列人才培养新机制。同时，持续组织开展各类高级研修班，举办青年演员技能大赛，推动全省青年戏曲人才加速成长。第三届山东戏曲青年名家展演的举办，也是对近年来山东省青年戏曲人才培养成果的全面检阅。

建立联盟“抱团取暖”

为汇聚戏曲事业发展合力，推动山东地方戏曲持续繁荣，经山东省文化和旅游厅党组研究决定，2021年5月，山东地方戏联盟在临沂成立。其成员单位由全省60家地方戏曲国有剧团（院、保护中心）联合组成。

2023年，临沂市作为山东地方戏联盟的轮值主席单位，在艺术创作、戏曲实践、名家展演、学术科研和交流合作等多个方面起到了“承上启下”的桥梁纽带作用。

“扩大横向交流，加强纵向辐射，形成良性互帮互助的工作氛围，并为促进优秀传统文化的保护、传承与发展起到积极的推动作用。”作为本届轮值主席、临沂市戏剧家协会主席孙启忠说，联盟成立的目的，就是要把山东的地方剧团剧种团结起来，抱团群暖！

“下一步，联盟还将举办省青年演员培训班，让各地形成‘百花齐放、齐头并进’良好局面。”随着省内出台的一系列利好政策，为临沂市地方戏发展搭建了平台，注入了活力。

成立传承保护中心，进行改革创新

地方戏是“活态”的传统文化表现形式。在守正创新的基础上，如何让临沂柳琴戏“活”起来，是当地广大艺术从业者和管理者经常思考的问题。

柳琴戏起源于清朝年间，距今已有200多年的历史。发源于山东省临沂、枣庄一带，后流传到江苏、安徽、河南等省区。

因其唱腔有拉魂、动魄的魅力，故民间一直称之为“拉魂腔”。新中国成立后，因其主要伴奏乐器是“柳叶琴”，正式定名为“柳琴戏”，并在鲁苏豫皖四省交汇处非常流行。

1953年，临沂市柳琴剧团成立。专业院团带动民间团体，使得柳琴戏盛况空前，家喻户晓，有的剧本如《走娘家》，脍炙人口，广为传唱。

随着时代的发展，由于种种原因，地方戏曲渐渐淡出人们的视线，成为特定人群的“小众”艺术。柳琴戏作为一种濒临失传的戏曲文化，也于2006年，被列入国家级非物质文化遗产名录。2012年，临沂柳琴剧团更名为临沂市柳琴戏传承保护中心，由财政拨款维持运营，并将蒙山沂水大剧院作为其办公及排练、演出场所。

传承保护中心，顾名思义，其职能不再是走市场、抢观众，而是专心致志研究、创新、传承、保护这一地方剧种。改制后，作为二类事业单位接受财政拨款。工资上有了保障，解决了演员生活上的后顾之忧，使他们全身心地投入到艺术创作中。

柳琴戏分为传统戏、新编历史剧、现代戏三种形式。传统戏保留了柳琴戏原汁原味的声腔，是一代代老艺人传承下来的。但在人们传统印象里，这类艺术形式太过陈旧，内容也比较枯燥，无法快速吸引年轻观众的眼球。

如何让历史悠久的柳琴戏重新赢回观众，焕发新的生命力，是摆在传承人面前一项艰巨的任务。在保留艺术本体的前提下，对原有的传统戏进行了一些改革，增加剧情、丰富声腔、满足审美，于是“新编历史剧”应运而生，适应了不同年龄段观众的需求。

这些剧目经过精心排练，积极参加各种展演，在国家、省市比赛中，都取得了骄人的成绩。

300多场公益演出，让年轻人挑大梁

在临沂市柳琴戏传承保护中心，有10多位年龄在三十岁上下的青年演员，他们是一支年轻向上，富有朝气的队伍。

近年来，中心每年承担着200场送戏下乡和戏曲进校园的任务。同时，还承担着全市一些重大文化活动、重大节点的演出……全年共有300多场演出，几乎每天就有一场演出。

“我们的演出任务是非常重的，演出也很频繁。”孙启忠介绍，演出外，还要穿插新剧目的创作。

谈及柳琴戏的最大特点，孙启忠饶有兴致地跟记者讲解：“女声的唱腔比较委婉，行腔比较优美。尤其是尾声，是一个小7度的上扬；男声是大2度的下滑。”这种唱腔既有南方剧种的柔美低回，也有北方剧种的阳刚粗犷，成为其区别于其他地方戏的显著特征。

通常情况下，演出时长在90分钟以上的就是大戏；小戏则一般在20-30分钟。临沂市柳琴戏传承保护中心演员郭琦在本次展演上，所演唱的《打神告庙》就是柳琴戏《孽海花》其中的一折。“这出戏考验着演员的唱功、做派，如基本功、身段、水袖等方面。”整出的大戏，该中心打算明年排练出来，与观众见面。

中心把工作的着力点放在年轻人的培养上。“在老艺术家的传授下，让年轻人尽快成长，剧团才有发展的希望。”每个演员都有两三部传统戏担当主演，这得益于中心领导的魄力。在新创剧目中，他们大胆启用年轻人，同时在传统戏挖掘、整理、复排中，给其充分施展才华的舞台。

推动保护和传承

今年是临沂市柳琴剧团成立70周年，经过一代代艺术家耕耘、传承，走到了今天。2021年成功创建省级文明单位，被省文化和旅游厅表彰为全省先进剧团，多次荣立三等功。

面对异彩纷呈的艺术门类，地方戏曲显得有些“门前冷落”，中心目前同样面临演员、演奏员缺位的问题。

戏曲演员的培养周期是非常长的。一位戏曲专业的学生，从小就要接受正规的训练，在戏校培养5年，毕业后在团里锻炼5-6年，才能成长为好的演员，但由于自身变声、择业变化等很多因素，并不一定最终从事戏曲事业。

一个专业表演院团从建制来讲，60-80人组成这个队伍，各个行当需要配合，往往一人缺位导致排演停滞。所以，想要留住人才，不仅需要院团培养，还要有政策上的保障。

在本次展演中，记者注意到，观众中有很多稚嫩的脸庞。或父母牵手，或被抱着，他们用好奇的目光看着舞台上的演员。据悉，这也是该中心推动戏曲进校园的一个延伸和拓展。“让孩子们不仅在课堂上学到戏曲知识，了解基本常识；还要到剧场观看演出，提高对戏曲的兴趣和审美。”现场有家长告诉记者，中国的优秀传统文化的繁荣，让孩子从小就耳濡目染身处其中。

也许，柳琴戏的传承不仅仅在专业人士身上，还在寻常百姓中。