重启经典记忆 唱响湾区魅力

本文转自：南方日报

重启经典记忆 唱响湾区魅力

——“湾区有新声”粤港澳大湾区青年流行歌手大赛印象

瑞士青年歌手安哲逸凭借一曲全新演绎的《爱情鸟》，成功点燃“湾区有新声”决赛现场氛围。 图片由主办方提供

罗 丽

就在刚刚过去的2023年，粤港澳三地以流行音乐的名义，共同创立一个挖掘、培养青年流行演唱人才的新品牌赛事——“湾区有新声”粤港澳大湾区青年流行歌手大赛。该大赛创新设置线上线下多赛道挑战模式，分设广州、香港、澳门、网络4个赛区面向全球招募选拔，并利用新颖多元的传播渠道，吸引大量年轻歌手参与，在网络掀起波澜，流量超过4亿，海内外共有2万多名选手报名参赛，一大批极具潜力的新生代歌手在此次大赛中崭露头角。

作为内地原创流行音乐的发源地之一，广东诞生了改革开放之后中国内地第一支流行乐队、第一家影音公司、第一个流行音乐大赛、第一个音乐排行榜，涌现许多经典的流行音乐作品和优秀歌手，对中国流行乐坛影响至深，同时，广东流行乐坛还是中国内地最早的文化产业代表之一。广东流行乐坛的火红，更成为改革开放在文化上的鲜明体现——流行音乐作为一种音乐情感启蒙，代表着思想的解放、情感的启蒙，此前一度被遮蔽的个体情感和精神诉求重新得到肯定，同时也反映出大众对社会发展的美好憧憬。

广东毗邻香港、澳门，流行音乐在这里掀起热潮，既有地缘因素，更有文化熏陶——正是岭南文化中开放包容、敢为人先的特质，使得广东成为内地流行音乐的先行者和引领者，开启了文化史上新的一页。当下，随着粤港澳大湾区人文共建的深入推进，流行音乐再次“面朝大海”，扬帆起航。广东的流行音乐创作不仅在创作传播中悄然转身，率先完成了从实体音乐向数字音乐的转变，进而又从线上再一次回归到线下，逐步进入数字平台所主导的产业模式，拓展出音乐产业园区、智能音乐硬件、音乐直播与在线K歌等数字音乐产业链条，积极搭建大湾区城市音乐文化交流平台，努力打造具有世界影响力的音乐文化产业圈。在新时代的召唤下，广东音乐创作融入新时代的话语语境和全球性视野，同时通过举办广东省音乐创作人才专项培训，壮大中青年音乐创作人才队伍等措施，助力广东流行文化再攀高峰。

作为粤港澳共建的首个青年歌手官方大赛，“湾区有新声”大赛致力于打造新人、传唱新作，在赛制、曲目库等方面均有创新，这对大湾区青年音乐人而言是一次不可多得的机会。实际上，策划一个融入原创作品演唱的青年歌手大赛是广东省音乐家协会酝酿多年的项目，大赛致力于“以作品带人才、以人才带作品”双轨并行的发展模式，为粤港澳大湾区音乐事业的繁荣发展提供源源不断的专业支撑，让粤港澳大湾区的音乐生态保持活力。

历史证明，歌唱大赛对于推动流行音乐的传播和人才挖掘有着难以替代的意义。决赛当晚亮相的24首歌曲，或抒情、或摇滚，或融入岭南风格、或紧扣湾区主题，使得这场汇聚新人新作、星光灿烂的歌会，成为湾区流行音乐原创实力的一次集中展示。其中，选手们演唱的必选曲目来自“我们的新时代”原创曲目库，包括《在这里种下歌声》《木棉谣》《星潮》《你听见了吗》《我想我会》等优秀歌曲。

此外，“湾区有新声”大赛，还是流行音乐在大湾区重启文化记忆的一次重要创新尝试。决赛当晚，许多关于广东流行音乐的珍贵文化记忆瞬间被点燃。来自瑞士、定居香港的安哲逸，演唱了一首经过重新编曲的《爱情鸟》。这位热爱中国文化的外籍青年歌手，通过对30年前的广东流行音乐经典作品进行重新演绎，展现了他对大湾区流行音乐的独特记忆和个性见解。除了耳熟能详的《爱情鸟》的旋律之外，洪婉婷演绎的《莫惊》、林永琪演绎的《木棉谣》均是带有方言元素的童谣风格歌曲，尽管风格不同，但传递出的乡愁与眷恋之情却是相通的。这两首来自“我们的新时代”原创曲目库的新作，成功唤起了台下观众们的集体记忆和情感共振，博得热烈掌声。

文化记忆具有凝聚性结构，能起到连接过去和未来的作用。“湾区有新声”不仅唤醒了湾区观众心中久违的广东流行音乐记忆，也完成了对广东流行音乐的文化身份重构，帮助其找到既符合大湾区文化认同需求，又能与世界流行文化发展接轨的新路径。

（作者系中国文艺评论家协会理事，广州文学艺术创作研究院副院长）