面对经典张开创造的翅膀

本文转自：文汇报

面对经典张开创造的翅膀

——音乐剧《哈姆雷特》的艺术探索与启示

徐俊艺术工作室出品的音乐剧《哈姆雷特》剧照 荣广润

在结束了上海的首轮十场演出之后，徐俊艺术工作室出品的音乐剧《哈姆雷特》开始了国内多地60场的巡演。这部甫演即热的新作很自然地引起了观众和业界的关注。

将莎士比亚的经典剧作《哈姆雷特》搬上音乐剧舞台，其构想始于两年前音乐剧《赵氏孤儿》正热演之际。当时我有机会读到了音乐剧文本的初稿，一方面为徐俊的艺术追求和勇气而感动，另一方面也心怀些许疑虑。原因很简单：选择将《哈姆雷特》这样一部世界最著名的悲剧作品改编成音乐剧是明智的吗？

戏剧界几乎人人都知道一句名言：有一百个导演，就有一百个哈姆雷特。由于这部经典剧作的人文内涵极其丰富深邃，人物形象极其丰满复杂，世界上各种演出版本真个是不计其数。有复原16世纪伊丽莎白时代风格的，有19世纪维多利亚时代宫廷豪华样式的，有完全现代装束现代生活样貌的，林林总总，蔚为大观。而各种不同的舞台艺术样式也纷纷以自己的艺术语言演绎《哈姆雷特》。即以上海而言，上海京剧院、上海越剧院、上海芭蕾舞团都改编过《哈姆雷特》，且演出后都有不错的评价。

然而，全世界的音乐剧却似乎都视搬演《哈姆雷特》为畏途。

在音乐剧150多年的历史上，改编莎士比亚剧作的作品也有十余部。最著名的当是改编自《罗密欧与朱丽叶》的《西区故事》，它在上世纪50年代风靡一时，以后反复上演，成为百老汇的经典之作。还有改编自《驯悍记》的《吻我，凯特》、改编自《仲夏夜之梦》的《驴秀》，以及《维罗纳二绅士》等也很受欢迎。而《第十二夜》在纽约甚至还有三个不同的音乐剧版本。不过，这些作品都取自于莎士比亚的喜剧。这显然是以娱乐性观赏性商业性为宗旨的音乐剧的本能选择。相比之下，《哈姆雷特》似乎完全被音乐剧冷落了。虽然，百老汇也曾在1973年尝试制作过一版《哈姆雷特》，但境况惨淡，只演了七场就草草关张了。

这一现象说明，音乐剧的艺术样式与《哈姆雷特》这样的经典巨作之间存在着难解的矛盾。《哈姆雷特》深邃复杂的人文内涵与人物形象是说不尽的话题，在莎学研究中，光是哈姆雷特迟迟未对弑父篡位的克劳狄斯采取复仇行动的原因，学者们就有多达18种解释：他是真疯，还是装疯？是犹豫，还是拖延？是出于恋母情结，还是没有行动力？如此种种，莫衷一是。这样厚重的作品，作为大众文化的音乐剧来读解演绎，确实难度极大。而徐俊作出这一选择其实是自我挑战。在完成了《赵氏孤儿》这部中国古典戏曲经典的音乐剧创作并取得成功之后，他的目光转向西方戏剧最经典之作，探索将之搬上音乐剧舞台的路径。因为他希望给音乐剧注入更多的艺术精神，让音乐剧更具备艺术品位。这种追求与态度对音乐剧的健康发展是十分有意义的。

当然最终检验态度与追求的是作品的品质。从音乐剧《哈姆雷特》首轮演出的效果与观众的反应来看，这大胆的尝试取得了相当不俗的成果，可以说是超出预期的。

首先，整台戏的风格凝重、大气、深沉、有力，与莎士比亚原作的基调颇为统一。无论场面和空间的处理，还是灯光的布局变化和气氛的营造渲染，都有大的格局。其次，在剧情的剪裁处理上，全剧突出以哈姆雷特和克劳狄斯的“双主”结构，加以适量的人物删节，比较符合音乐剧剧情相对单纯的容量要求。虽然演出中克劳狄斯的戏份略有超过哈姆雷特的感觉，但总体的戏剧张力是有保证的，全剧的基本冲突有所强化，两位主角的演唱能力也得以充分发挥。

作为一部音乐剧，音乐自然是成败的命脉。金培达这部作品的作曲确实可圈可点：其总体的音乐形象立体饱满，气势足而不乏深沉，情感强而跌宕有致。旋律明晰而动听，配器丰富而厚实。与全剧的整体风格完全契合。虽然，挑剔地说，全剧的音乐还少了些变化，比如“戏中戏”一段，民间戏班进宫，就可以变换调性，在节奏和配器方面处理得更灵动更轻松些。但全剧的音乐和歌曲的谱写和处理是见功力的。

最出彩的当属那段“生存还是毁灭”的独唱曲。莎士比亚笔下第三幕的这段独白，是戏剧史上最著名的篇章，多少演出多少演员为传达这段独白的情感和哲理而费尽心力。音乐剧里的这段独唱，以音阶的层层递进和“生存还是毁灭”乐句的螺旋式重复将哈姆雷特内心对人生及命运的思考、沉吟、诘问、痛苦表达得淋漓尽致。与许多精彩的话剧舞台独白相比，这段唱充分发挥了音乐剧的特有魅力，是音乐剧作曲的一大收获。

这个戏的音乐还有一个长处，就是力求依字行腔，让曲调音符与中文的四声和谐匹配，其效果就是演员的演唱吐字十分清晰，观众听来顺耳悦耳，这在我国的音乐剧创作中显得很突出。

音乐剧《哈姆雷特》并非完美。除了因戏剧样式的不同它的人文内涵较原作难免有所削弱之外，剧中少数角色的处理，如波洛涅斯的形象基调，福丁勃拉斯的最后出场，都有调整的余地。全剧服装色调的搭配，面料的选用和伊丽莎白时代灯笼裤式样的运用都很有创见，而哈姆雷特首次出场服装的亮丽色彩却颇多争议。这些都是一部新作可能出现的问题。除此之外，要在有限的时间里呈现哈姆雷特的故事必定意味着取舍，而徐俊对于文本的跳跃式处理为观看制造了一定的门槛——不熟悉原著的观众，可能会对某些段落感到困惑。从这个角度来说，音乐剧《哈姆雷特》是一次大胆的尝试。敬畏经典，又敢于面对经典展开创造的翅膀，这是艺术的勇气和志向。音乐剧更多地拥抱经典，自然能促进音乐剧品质的提升，同时也有利于广大观众通过观赏性更强的大众艺术走近经典，走进经典，理解经典，爱上经典。

对于中国原创音乐剧的创作和发展而言，《哈姆雷特》的艺术探索值得业界的重视。自1980年代初西方音乐剧逐渐传入我国之后，中国原创音乐剧就开始了几十年的摸索和跋涉，实践中，或模仿，或描红，或学做大制作，或走小制作商业路线，或打出戏曲音乐剧的旗帜，或借鉴日韩音乐剧套路，也出现了一些水平过得去的作品，但至今难觅公认的代表作，也少见稳定持久的制作团体。而徐俊艺术工作室自创作《犹太人在上海》始，近十年间戮力耕耘音乐剧，先后制作了《赵氏孤儿》《哈姆雷特》两部有份量的作品，赢得观众和演艺市场的热烈反应。随着创作实践，一支实力雄厚的主创团队已经形成：导演徐俊、作曲金培达、词作者梁芒、灯光设计萧丽河、服装设计张叔平，皆是一时之选，相对年轻的舞美设计徐肖寰也才气十足。他们的艺术理念艺术追求一致，连续几个作品默契合作，这样一个主创团队保证了他们作品的艺术水准。值得关注的是，徐俊艺术工作室一系列的作品已经初步形成了自己的艺术风格：文本有力度，场面有气势，形象有格调，视听有震撼力。所以《赵氏孤儿》和《哈姆雷特》的接连出现，意味着中国音乐剧达到了一个相对成熟的点位。

概括起来说，迎难而上的音乐剧《哈姆雷特》提供的经验为：不满足于音乐剧作为大众艺术的定位，坚持以艺术精神提升音乐剧的品位；不搞零敲碎打的短期行为，在反复的创作实践中组建高水平的稳定的主创团队；坚持每个创作团队的艺术个性，促进中国音乐剧艺术形态的多元化、多样性发展。如果这些能为更多的音乐剧从业人员引以为共识并且身体力行，相信中国原创音乐剧的未来定会有更好的前景。