《她&她》编导顾湘萍：唤醒剧场空间的想象力

大皖新闻讯 “HM·1953演艺新空间”焕新亮相，沉浸式国风音乐剧《她&她》首次在合肥亮相，开年，分组角色各自担纲连演3场接受合肥观众检验。

知名导演顾湘萍与合作十年的音乐编导谭浩联手，为合肥乃至安徽打造新鲜国风音乐剧形式，接受采访时她直言，希望能够打造一个永续经营的而非一次性的演出，希望严凤英剧场的B厅能够吸引省内外的观众前来感受小剧场音乐剧的美好，向上海和北京看齐。顾湘萍说，要带来剧场迷人的想象力，而谭浩则表示，这台国风音乐剧的核心是不变的，那便是传统戏曲演员身上的气质。

“能和这么多非常优秀的国家一级二级演员合作，我非常非常荣幸。术业有专攻，隔行如隔山，就算同样在戏曲的这条道路上，你要转换一个跑道其实都是非常难的，唱黄梅戏的演员去唱京剧、唱沪剧，可能都要面临很多的挑战，那他们今天面临的挑战不是只是换成另外一个戏曲唱法，而是完完全全地得把他们很多的习惯给彻底改变，这个对他们来讲其实是一个非常非常非常非常大的挑战。”顾湘萍用了4个非常表达对省黄演员的敬意，她表示很多挑战甚至也在自己的意料之外，“一开始的时候做了很多的工作，包括走路的调整，包括说台词的调整，包括唱歌的方式，其实全部都得调，你咬字的共鸣方式、位置都不一样——在唱音乐剧的我们所谓的musical theater，跟现在戏曲演员唱歌的方式，其实位置都是不太一样，帮他们寻找如何唱出国风味道，但不是戏曲味道的音乐剧，在这个过程里面，我们确实是遇到了非常多的挑战。”

“但是我非常的幸运，因为我有一帮非常努力的演员，他们自己是下了很多很多功夫去调整，去自我学习，我觉得这就是非常不容易的事情。”顾湘萍表示，安徽省黄梅戏剧院要做这个沉浸式的演出，在她看来是非常超前的，“等于是think forward，就是你一直走在这条路上的前面，因为虽然说上海沉浸式的小剧场，这几年做下来已经非常成熟，但是即便是在北京，你想要做沉浸式的小剧场都不容易，我觉得在合肥把这件事情给落地了，真得有远见，非常难得。”

“一个多月前，这个地方还是个工地，我真的没有骗你，那个时候我很担心，非常担心啊，我非常担心造不出来啊，然后各种担心。”HM·1953演艺新空间的改造，一度让顾湘萍心有不安，但是她收到的反馈是要相信一件事，China Speed可以完成别人完不成的事，“我12月进来就发现，怎么该有的东西都有了，真的是很了不起。我觉得剧院的同志这上面付出了很大努力。”

顾湘萍说，在她眼中，《她&她》不是要做一个交差的任务，既然做了就要让它立起来，所以刚开始的时候，创作过程的各种艰辛不说了，我们的谭老师跟我合作十年，一路从青岛带着家当就来了。我们就是一心要把这个事情弄好，其实没有什么，就是好好的做剧场人应该做的事情吧，把我们最专业的东西拿出来。”

顾湘萍直言，“我想还是以一个开放式的结局，让大家主动去对这个故事有所解读跟探索，100个演员有100个哈姆雷特，我觉得每一个演员在诠释每个角色的时候，都有他自己的心理动机在做这件事情，有他叙述的诠释的方法。”顾湘萍表示，希望给大家带来的感受，首先就是感受到剧场的美好，“想象力！你今天看到的是什么，那我会觉得，它就是什么。”

该剧作曲、音乐总监谭浩和顾湘萍有多年合作经验，他表示，分享创作的心路历程真的很难。“我姐姐（指导演）给我这么一个美的本子。《她&她》这个课题，它要跟黄梅戏结合在一起，跟中国传统的戏曲结合在一起，很难。我当时想过一件事情，本身我是学交响乐出身，然后从事那么长时间的音乐剧，那国风音乐剧，到底要怎么样去找？这是全国的课题。”谭浩觉得，这一次《她&她》创造了一个“新”。“这个新就是说，以中国的载体为主，以它的核心为主，然后用了不同的表现形式。我相信，大家都能隐约感觉到，其实我们这个戏当中的优秀演员，他们用的本身所有的唱腔，各方面都还是保留了自己原本的气质，那这个气质，就是我们的核心，其实是美的。所以说，只要把这种美感的东西表现在这个舞台上，我觉得就很好。”

大皖新闻记者 蒋楠楠 摄影报道

编辑 张大为