“四角俱全”贡献申城一半演出量

本文转自：青年报

演艺大世界迎五岁生日

“四角俱全”贡献申城一半演出量

主题活动现场。

本版均为受访者供图

多个剧组的舞台剧演员走上红毯，迎来了高光时刻。11月21日晚，演艺大世界迎来了五岁生日，上海音乐厅门前草坪人头攒动，名家荟萃，各类精彩的5周年主题活动闪亮登场，掀起了一波上海文艺圈层的小热浪。

2018年11月，演艺大世界正式定名，这个以人民广场为核心的演艺集聚区，起步就是全国密度最高的剧场群，它以打造“上海文化品牌”中的“金字招牌”为己任，5年来，实现了从一个高峰走向一片高原的精彩迭代。

青年报记者冷梅

青年演员迎来高光时刻演艺码头渐入佳境

经过五年持续努力，演艺大世界内，名家、名团纷至沓来，首演、首秀频繁上演，五年来共演出剧目10万多场。演艺大世界·上海国际音乐剧节、国际戏剧邀请展、国际喜剧节等三大国际节展，联动中国小剧场戏曲展演、长三角城市戏剧节以及诸多上海本地节展，形成了贯穿全年“3+N”节展模式，以品牌节展的“优赋能”带动优质演艺资源的“高集聚”。

当晚的主题活动上，中共黄浦区委书记杲云回顾了演艺大世界五年来取得的成就，五年来黄浦区着力提升品牌影响力，着力深化品牌内涵，着力推动文商旅融合发展，着力加强力量集成，演艺码头不断繁荣。

主题活动上，上海舞剧的一块儿“王牌”——《永不消逝的电波》中以群舞身份参加了近五百场演出的周晓辉，说出了很多舞台剧演员的心声：舞台上每一个角色都同样重要，也许群舞不能拥有“角色姓名”，但每一次在舞台上跳跃、每一次为观众献演，都是一次自豪的体验。

青年戏曲编导，跨界音乐人，京剧麒派艺术第四代传人李政宽，有不少戏曲作品在演艺大世界演出，近年来凭借一首《武家坡2021》的作品广受关注，形成了自己独特的“京腔民谣”音乐风格。作为95后的他，直言自己是“一个中华文化的复兴主义者”，要从中国戏曲的宝藏中汲取力量，转化为当下文化符号，在新时代，创作、演唱、奠定属于新一代的京剧精神。

从事过歌手、作词作曲、音乐总监、音乐剧制作人的“斜杠青年”张志林分享了他的音乐剧创作梦想，他坚持“原创孵化+中文版制作”的理念，在不断调整和尝试的过程中，创作出更加具有中国特色和风格的原创音乐剧。

上海沪剧院的青年演员们来了一段西装旗袍走秀并伴随沪剧演唱；林肯爵士乐上海中心由音乐总监朱东寰带着四重奏乐队走上红毯，分享精彩年末的演出季；缪时客、围读时间、音乐剧《刺秦剧组》、话剧《立场》剧组，以及上海轻音乐团、上海芭蕾舞团、上海杂技团、上海歌剧院、上海歌舞团的专业演员集体上阵，掀起现场一个又一个小高潮；随着京剧艺术家尚长荣带领上海京剧院演员走上红毯，现场各年龄段的观众齐齐响起热烈的掌声。

更有不少观众为“演艺大世界五周年草坪音乐会”而来。“这么多热门剧目片段，这么多知名演员，今晚在草坪上公益演出，真是太值得了！热爱演艺大世界的观众们通过线上线下多种方式送上了祝福，分享了他们通过演艺大世界补贴票、尾票受惠的经历，并期待在下一个五年，与演艺大世界一起，感受中国文化自信、艺术生活之美。

记者发现，在演艺大世界，既有专业剧场的“大戏”拉升显示度，又有各类演艺新空间里的“小戏”凸显活跃度，演艺大世界不断丰富文化表达，打造“全城有戏”的文化氛围。

随着“演艺大世界音乐剧风云榜”项目启动，演艺大世界“剧”“节”“赛”“奖”四角俱全，品牌建设力度不断增强。据悉，首届“演艺大世界音乐剧风云榜”将于明年初正式发布，以期形成首个音乐剧演出专业评价体系。

剧场空间不断破圈演艺业态形成“黄浦样板”

记者了解到，演艺大世界是多种演艺形态汇聚所形成的演艺品牌，目前立足于区位优势已形成了丰富的演艺业态，逐步建成与其他业态深度融合的演艺街区。截至目前，演艺大世界内共有专业剧场26个，各类“演艺新空间”80多个，以全市1/5的剧场数，1/3的座位数，贡献了1/2的演出量。

五年来，各剧场不断加强专业性、功能性建设，并逐步形成“听音乐会，到上海音乐厅”“看音乐剧，到上海文化广场”“看京昆，到上海天蟾逸夫舞台”等专业口碑。上海兰心大戏院、上海茉莉花剧场等一批剧场，先后完成修缮改造，不断提升服务能级。仙乐斯木偶剧场作为场团合一的剧场，在突破传统木偶的表达同时，融合更多的艺术样式与技术蝶变，让更多好看、好玩，有着中国精神的作品通过木偶剧场向世界表达。上海茉莉花剧场，这座身处人民广场周边闹市街巷的百年老剧场，修缮后精彩开启，以话剧为特色，打造小而美的剧场空间。

上海大剧院艺术中心在演艺大世界命名五周年的新起点上，立足上海演艺未来黄金五年的新发展格局，通过对新时代剧院管理模式探索的生态环境的分析，结合当前剧院管理的类型和现状，总结模式、借鉴经验，提出了新时代剧院管理的价值理念，并推出高层次剧院的全环节管理维度框架。

同时，黄浦区依托丰富的商旅资源优势，将驻场演出融入旅游景点、商业空间和城市公共空间，形成“演艺+”的破圈效应，加持“演艺新空间”，打造黄浦演艺新样板。

亚洲大厦“星空间”的驻场剧目持续火爆，《翻国王棋》以版权输出的方式推向韩国，实现首次国内原创音乐剧的海外版权输出，并形成“一点”带“一面”的立体化音乐剧高地歌剧。

机遇中心打造“X-META｜奇境穿越元宇宙乐园”，以“风起洛阳·全感VR”为代表的新业态演艺产品受到广泛关注，被上海市文旅局列为上海文旅元宇宙示范001号项目，成为国家文旅部评为首批全国智慧旅游沉浸式体验新空间培育试点。

上海大世界，作为一个具有106年历史的地方，在传承中守正，在发展中创新。截至十月底，有4568场演出，超过83万观众，目前已转型成为融22个小剧场，酒吧、餐厅、咖啡馆等消费业态的“演艺消费集聚区”。

“公园里的莎士比亚”，让观众体验自然和艺术的完美交融；“演艺大世界广场音乐会”，有人经过的地方都可以成为剧场，这一系列演艺新业态、文旅融合项目，让演艺大世界真正成为有剧可看、有物可购、有景可赏、有友可聚的活力艺街区。

多个剧组的舞台剧演员走上红毯，迎来了高光时刻。11月21日晚，演艺大世界迎来了五岁生日，上海音乐厅门前草坪人头攒动，名家荟萃，各类精彩的5周年主题活动闪亮登场，掀起了一波上海文艺圈层的小热浪。

2018年11月，演艺大世界正式定名，这个以人民广场为核心的演艺集聚区，起步就是全国密度最高的剧场群，它以打造“上海文化品牌”中的“金字招牌”为己任，5年来，实现了从一个高峰走向一片高原的精彩迭代。

青年报记者冷梅

青年演员迎来高光时刻演艺码头渐入佳境

经过五年持续努力，演艺大世界内，名家、名团纷至沓来，首演、首秀频繁上演，五年来共演出剧目10万多场。演艺大世界·上海国际音乐剧节、国际戏剧邀请展、国际喜剧节等三大国际节展，联动中国小剧场戏曲展演、长三角城市戏剧节以及诸多上海本地节展，形成了贯穿全年“3+N”节展模式，以品牌节展的“优赋能”带动优质演艺资源的“高集聚”。

当晚的主题活动上，中共黄浦区委书记杲云回顾了演艺大世界五年来取得的成就，五年来黄浦区着力提升品牌影响力，着力深化品牌内涵，着力推动文商旅融合发展，着力加强力量集成，演艺码头不断繁荣。

主题活动上，上海舞剧的一块儿“王牌”——《永不消逝的电波》中以群舞身份参加了近五百场演出的周晓辉，说出了很多舞台剧演员的心声：舞台上每一个角色都同样重要，也许群舞不能拥有“角色姓名”，但每一次在舞台上跳跃、每一次为观众献演，都是一次自豪的体验。

同时，黄浦区依托丰富的商旅资源优势，将驻场演出融入旅游景点、商业空间和城市公共空间，形成“演艺+”的破圈效应，加持“演艺新空间”，打造黄浦演艺新样板。

亚洲大厦“星空间”的驻场剧目持续火爆，《翻国王棋》以版权输出的方式推向韩国，实现首次国内原创音乐剧的海外版权输出，并形成“一点”带“一面”的立体化音乐剧高地歌剧。

机遇中心打造“X-META｜奇境穿越元宇宙乐园”，以“风起洛阳·全感VR”为代表的新业态演艺产品受到广泛关注，被上海市文旅局列为上海文旅元宇宙示范001号项目，成为国家文旅部评为首批全国智慧旅游沉浸式体验新空间培育试点。

上海大世界，作为一个具有106年历史的地方，在传承中守正，在发展中创新。截至十月底，有4568场演出，超过83万观众，目前已转型成为融22个小剧场，酒吧、餐厅、咖啡馆等消费业态的“演艺消费集聚区”。

“公园里的莎士比亚”，让观众体验自然和艺术的完美交融；“演艺大世界广场音乐会”，有人经过的地方都可以成为剧场，这一系列演艺新业态、文旅融合项目，让演艺大世界真正成为有剧可看、有物可购、有景可赏、有友可聚的活力艺街区。