阿娇换脸版长月烬明让人惊艳！古典美与悲悯的关系到底有多大？

阿娇AI换脸版长月烬明，大家都刷到了吗？

分明一模一样的装扮表情，原版白鹿被吐槽“将女主演成凶狠现代反派”，阿娇这张脸诠释出来却是能登上热搜的古典美。

很多人把这种直击人心的古典美简单粗暴地归功于阿娇神颜。

叔倒是觉得，神颜二字轻飘飘，念起来未免把美看得太笼统，这次出圈的重点，重点着实在于阿娇眉宇间挥之不去的那份悲悯感。

不知道大家发现没有？

以古典美著称的美人几乎都有类似特质，譬如蒋勤勤、朴诗妍、郭妃丽、阿佳妮、刘亦菲、温斯莱特、周韵、何晴等等。

不用把四海八荒各种title硬往她头上按，单她站在那里，单她一个眼神，就让人直接爱上，完全明了。

今天，叔就以阿娇为引聊聊古典美与悲悯的关系。

01

古典美的内核是悲悯

能一眼辨出的古典美是什么样的？

很多人会下意识想到这两年的古偶都爱宣传牛X审美：

都用了敦煌做概念，调了莫兰迪做配色，学了非遗做服饰……

这年头电视剧比起卷剧情，更爱卷工艺

美自然是美的，可叮叮当当堆在一快造了这么多剧，打造出能被记住的古典美人仍是古早的那几个。

也有人会想到气质温婉、五官量感小、面部留白多这类约定俗称的关键词，但认真琢磨又会发现，这套逻辑也不完全成立。

因为相比于婉约的江疏影、留白足够多的倪妮，反而是阿娇、郭妃丽、阿佳妮这类大五官重骨骼美人，随便一搞就能将古典美雕刻得入木三分。

为什么会这样？

因为相比种种关键词，她们脸上有些至关重要的悲悯细节，助力古典美的展现。

比如静默时的五官与架构。

接近80%的露瞳度，半垂半遮的上睑沾染了仕女图与神佛低垂眉眼渡众生的悲悯味道，为气质增添厚重感与时代感。

图源@黄均@天

因此对比爱用美瞳+太阳花睫毛，露瞳度高且习惯瞪眼的像白鹿、唐嫣、赵露思等。

就算阿娇具备平行双、挺鼻梁这类现代硬件依旧让人觉得她更古典，意蕴绕梁。

架构上，颌宽颧顶肉满与汉化后的宝相庄严如出一辙，同样给予人宽容悲悯的情感想象。

有了这份厚重与阔气，风格上便难再关注到幼不幼媚不媚，只叫人专注于悠悠古典美。

右图源@远洋飘零

比如流动的表情神态。

唇周肌肉极其听话。

口轮匝肌规整克制，吐字时开合冷静，愉悦时笑弧浅浅，有种情绪丰沛但表达克制，欲望皆空的淡然悲悯意味。

古装剧里失去这点定会被诟病。

就像白鹿，不是不美，而是习惯表演时调动出妍珍一样狂扯上唇的夸张表情，古典感立刻消失殆尽。

譬如波折感十足的眉毛：

情动时蹙起的眉，呈浅浅的凹型波浪，眉峰纤细眉头轻翘挽起一方期待，眉心平和眉尾下撇远离一切喧嚣。

比起流于表面的愁与苦，它表达的是转瞬间对世间万事万物的敏锐感知与共情：

非伤痛而是慈悲，非可怜而是同情。

图源@莫Mo_Makeup

一个动图就让人浮想联翩，想到神女爱世人，想到画中缥缈仙，想到菩萨慈悲心。

虽然均为细节，但倘若当把上述的悲悯感全都修掉，即便同一个人，美则美已毫无古典韵味。

左p图，右原图

将阿娇的悲悯感p掉，倒更像是任何装扮都仍是自己的ab

按这个逻辑来说，悲悯感才是古典美的内核。

02

为什么

能让人一眼辨古今的是悲悯感？

古典美本质上即古代为最正宗主流的美。

著名哲学家李泽厚先生曾写道：

“‘天行健，君子以自强不息’的儒家精神、以对待人生的审美态度为特色的庄子哲学、以及并不否弃生命的中国佛学——禅宗，加上屈骚传统，我以为，这就是中国美学的精英和灵魂。”

千年来，中国的主流美学均与时代哲学思想相互交融，而悲悯之所以被称做古典内核，是因为它是贯穿儒道禅宗的重要元素。

它是儒家美学基础之“仁”的重要体现。

无论是宋代大儒张载提出的“民胞物与”，兼爱万物存有恻隐；

还是诗圣杜甫茅屋没顶之际，挥毫书下“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”这等震撼字句。

皆是根植于儒家美学的、具象化的、耀眼的、温暖的悲悯之美。

图源@世界名画苑

它是蕴藏在庄子美学中的重要底色。

庄子美学以“逍遥游”为引主打一个飘逸，但正如陈鼓应先生所写：“他的‘逍遥’可说是寄沉痛于悠闲，其生命底层的愤激之情其实是波涛汹涌的。

生于礼乐崩坏的至暗年代，庄子以无尽悲悯意识为底色，方造出脱离禁锢的逍遥之美，予世人以审美引领。

禅宗美学为印度佛教的本土化产物，佛教即强调慈悲与同情心，佛像自带眷顾众生的悲悯之美，不用叔多言大家都明了。

更何况现代人普遍精神内耗严重，自顾不暇间都爱寻求神佛庇佑，寺庙经济大火，更显出悲悯美的辨识度。

作为佛教核心美感，悲悯与现代感切割得相当明显，成为让人一眼辨古今的烙印。

图源@静静花点钱@小状元无敌

综上，三个主流古典审美一齐发力，让悲悯感成为古典美极其重要的内核。

另外，当我们讲西方古典时，亦是说其当年信奉上帝将悲悯情怀作为信条的主流审美。

所以像凯特·温斯莱特、阿佳妮这类西方古典美人，身上亦是悲悯气质浓郁。

03

重新审视悲悯感也是重拾自我

或许大家已经发现了，叔举出来的悲悯感美人大多脱颖于上个世纪。

反观如今，为何大家卯足了劲儿研究美却再难见得悲悯感美人？

流行与时代从不分家，20世纪80年代东西方审美初碰撞，再往后看，悲悯感美人呈喷井式爆发的时刻正是古典美主宰荧幕的繁盛时期。

从89年第一模特时装大赛上的叶继红，到来华务工的郭妃丽等新加坡艺人，再到于本国审美水土不服却深受国内喜爱的韩国艺人金喜善、朴诗妍等等。

一直到21世纪初，主流审美都保留着古典余热。

而镜头转向今天，社交媒体流量池高度统一，单一个挖呀挖儿歌就能一夜之间被上亿网民复刻传颂。

审美与商业化直接挂钩，美貌逐渐产生程序，都以这套标准要求别人，也都有机会靠固定模式踏上飞黄腾达的高速路。

大家都很急，想要把变美效率提升得越快越好，美人也惯于按流行草草修正自己。

所以从根源上，就鲜有人修炼古典更难挖掘其悲悯内核，细想实在是憾事一桩。

好在阿娇的美撕开了一个口子，让我们被震撼，让悲悯感被重提，此刻的重新审视，实则是场重拾自我。

第一层，是重拾自我之审美。

对于整体而言，就像这两年大家会慢慢从推崇莫兰迪转向东方既白；从爱美式眼窝到欣赏禅意妆容；从追求韩版到购买新中式……

都是星星之火，但已有把那些曾震撼过世人的古典美发扬光大之意。

更深层的，是重拾自我之心气。

悲悯美未必仅存于美人脸上，它可能不止步于一种妆容或一个面庞。

氧叔想起前两天刷到的厦门大学“这条小鱼在乎”助学金。

名字来源于一则动人故事。

捡不完又如何？这条小鱼在乎，这条小鱼也在乎……小男孩怀揣一颗共情之心，不也是悲悯美的流露？

厦门大学将其观念复用在助学金上，让更多孩子在这份悲悯里变得更好，让千千万万人因为了解、共情而内心柔软血液沸腾。

对个人而言，悲悯美何不算得注入内心的一脉活水，它从古老的过去流淌至今，跨过时间积存智慧，用滚烫的浪与现今世事逐渐重叠：

纵艰难坎坷世事难料，总有能治愈你我的良方，让你我心有归属，心头热气腾腾。