创作不设限，最重要的是创新

已经年过70岁的张艺谋，仍然保持着对于新鲜事物的好奇与渴望，有时间就在网上看各种信息，努力跟上年轻人的步伐。他觉得，思考学习很重要，不要总是老一套。每拍一部电影，都希望有所创新，干自己没有干过的事情。

在剧本开发之初，他会给编剧相当宽松的创作自由。比如拍摄《狙击手》前，他只是给了编剧几个关键词：抗美援朝、唤起观众强烈情感、避免宏大叙事。他不喜欢给自己的创作设限，在他看来，一位职业导演，给他什么题材都能拍。

所以，这几年观众看到了张艺谋职业生涯中，创作类型最为丰富多元的一个阶段，谍战片、战争片、历史片、犯罪悬疑片等不同类型题材，他都尝试过了。

春节档上映的《满江红》，取景地在山西太原一个古城的宅子里。接到这个项目时，张艺谋只扔给编剧陈宇一个关键词：一座古宅。至于要在这座宅子里讲什么故事，没有限制，写一部科幻片都行。这给了编剧创作上的极大自由，陈宇先是想到一群小人物来到宅子里，干了一番惊天动地的大事，却没想着活着出去。为了让故事上升到一定格局，他又联想到岳飞那首脍炙人口的《满江红》……

最终，影片围绕“密信”这个麦格芬，让形形色色的人物在一座封闭的大院里，上演了一出“剧本杀”。故事有两条主线，一条是秦桧不想让其他人知道金国使者给他带来的信，另一条线是士兵张大等人布局，试图套出岳飞临死前在狱中的留言。两条线不断交锋汇合，正反双方都在设局，拼智商，也拼人性，节奏非常快，还有层层反转，营造出强烈的沉浸感。

影片运用经典的“三一律”原则，在限定的时间和限定的空间完成整个故事推进，破案推理的过程和影片的时长几乎严丝合缝。张艺谋亦在采访中透露，他很喜欢传统民间文化的“走马灯”，它能呈现出叙事时空的压缩效果。所以，《满江红》既创新地运用了年轻人中流行的剧本杀游戏，又融合了“走马灯”式分段结构，让一部古装片有了现代感。

《坚如磐石》稍微有些特殊，当时剧本递到张艺谋手中的时候，基本已经成形了。编剧陈宇写完这个故事之后，本来打算自己拿来拍，但由于题材尺度原因，需要一个创作经验极其丰富、操作能力极强、资源更为雄厚的导演来做这件事。最终，剧本落到张艺谋手中，他很喜欢这个故事，觉得很特别，“很犀利，非常有力量”。对他来说，是一次难得的体验和尝试。

这是张艺谋少有的都市题材电影，早在筹备时，他就和摄影师罗攀商量，希望打造出一种赛博朋克视觉风格，呈现出一种迷离梦幻、不真实的美感。这种颠覆传统的视觉美学，既符合重庆这座山城的气质，又与扫黑主题契合。

导演在和团队进行了多次效果测试后，最终选择了独特的反射形式和反光材料，来配合取景地特色和人物关系的呈现。观众会从玻璃墙外看到流光溢彩的霓虹灯映照在人物身上的样子，就算是一家三口在家吃饭，也会有不同颜色的光照在他们脸上，衬托出他们各自的心事。

很多看过《坚如磐石》的观众，给出的反馈是“最不像张艺谋的一部电影”。或许，这正是张艺谋选择这个项目的原因，《坚如磐石》在题材上的大胆犀利、作品呈现出的力量感以及拍摄制作的复杂性，对如今的张艺谋都有着很大吸引力。

《满江红》和《坚如磐石》上映之后，都有不同的声音，但张艺谋似乎并不太在意外界的评价，对他来说，最重要的是能做一些创新，在有限的时间里，多拍几部留得下来的作品。甚至，他要拍电竞剧《英雄联盟》，这个题材对他来说是一个完全陌生的领域，但却充满挑战。