张艺谋导演为何能新作频出票房不败？

记者 师文静

截至10月17日，张艺谋导演执导的《坚如磐石》票房已基接近12亿，成为继《满江红》《悬崖之上》之后又一部高票房影片。而导演张艺谋与编剧陈宇合作的《坚如磐石》《满江红》《狙击手》三部影片目前已收获60多亿元票房，这三部影片见证了张艺谋创作上的新探索、新变化。从近年来张艺谋执导的影片可以看出，强类型化、强剧情的商业类型片成为其创作的新方向。

因为《满江红》《坚如磐石》都是强类型片，张艺谋在很多采访中都聊过类型片的创作问题，比如他提到影片不再执着于抒情，认为强类型片具备高情节、快节奏，感情叙述只占全片十分之一，要达到很精准，抒情不要超过两分钟，这样会有另一种快感和美感，恰到好处，回味无穷，马上又是情节，会很高级。

这些创作准则，在《坚如磐石》《满江红》里呈现出来。同时，张艺谋在三部影片中所把控的视效色调、流畅的转场以及贴合的配乐、整体氛围的营造等都赏心悦目，都是国产片的顶级水平。

可以看出，《坚如磐石》《满江红》《狙击手》的编剧陈宇的类型片创作功力和其对于“叙事动力学”等技术的运用，也恰好是创作中重美学、重形式、重表达而轻故事的“偏科”导演张艺谋所需要的。陈宇一直自称是一位说书人，是一个讲故事的人。

他认为创作中一切的目标都是为了讲故事，讲故事是一部影片的最高目标，如何设计讲故事的技巧、怎样将观众情绪提起来，最终是为讲故事服务，都要找到故事的“魂”。

陈宇专攻强类型片的故事和叙事，张艺谋擅长美学、场面调度和电影形式风格设计，而且他近年来也一心求变，追求电影创作中叙事第一性的原则，所以两人的合作，才能探索出强类型片的一些新表达。

从张艺谋与陈宇合作的三部电影中，可以看出都在追求强类型片创作，然后在电影中融入更多鲜明的特色表达，很好地将商业元素、大众审美趣味、价值观表达融合在一起，打造故事、题材、形式都很新颖的类型片作品。

但其实影片对强类型、多元素的追求，也牺牲了一些艺术特质，比如群像人物工具化、剧情片段化等被观众诟病。《满江红》小品式剧情叠加缺乏逻辑性的反转，让影片呈现一定程度的“爆米花”属性，在品质和口碑上远落后于张艺谋早期拍摄的极具人文情怀的优秀作品。

《坚如磐石》《满江红》中对女性形象的塑造更是一塌糊涂，性别意识依旧停留在二三十年前。张艺谋和陈宇组合创作的影片，高票房证明了追求商业化的成功，而作品口碑上的下滑，则证明了作品艺术性上的落差。

呈现这种合作结果，也是张艺谋和陈宇在创作上的自我追求。陈宇曾表示，自己比较务实，不太有所谓艺术家的个性，讲好一个故事要有积累，没必要把它拔得很高，它就是职业化态度下的一份艰辛的工作，而不是灵感迸发拍脑门的纯艺术家的工作态度。而张艺谋拍不同类型片的驱动力更多的是探索，拍自己没拍过的电影。

张艺谋曾说，他现在创作电影，首先关注的是这部作品能有什么特色，如果跟别人的很雷同，那就放弃，且为此放弃了好几部电影。张艺谋为了拍不曾拍过的电影，把《满江红》的剧本从一个慷慨悲歌式的故事，改成了现在这种多元素混搭的新类型，成为一部能雅俗共赏又寓教于乐的高票房影片。观众可以想象出张艺谋若是拍摄成悲壮、肃杀式的《满江红》,将是什么风格，但一个不追求变化的张艺谋很难被高票房青睐。陈宇曾称他和张艺谋合作以来，张艺谋的风格确实发生了一些变化，越来越返璞归真、由繁入简，重视讲故事。

《满江红》《坚如磐石》的商业类型片探索在票房上是成功的，而且都不是跟风之作，都有自身的特色和探索性。很多人诟病张艺谋，认为他以自身的资历和成就，目前的创作是不是对商业片市场太过于投怀送抱，但能拍得出《红高粱》《活着》《大红灯笼高高挂》《千里走单骑》《秋菊打官司》等不同类型艺术片，也能紧跟潮流抓住大众的时代审美，获得高票房成绩，不更是实力的象征吗？张艺谋合作陈宇的三部影片都有很明显的新潮锐意，能感受到这位经验丰富的电影导演热烈的创作激情，永远挑战自己的浪漫精神。