向佐高海宁的尴尬，是大量香港演员的尴尬，台词不过关

日前，我写过一篇对《无限超越班》最新一期节目的点评文章，那篇文章当中认为，向佐和高海宁的普通话台词水平不过关，所以，无法驾驭内地的很多影视剧拍摄任务。不期，那篇文章获得了不少读者的认可。当然，认可与不认可，总是对半生长的。很多不认可的留言，也很有意思。

基于对不认可我说法的留言的认可，我决定，再次认真聊一下这个问题。而且，我感觉，这一问题，已经成为香港演员北上大陆拍戏必然面对的问题。我们与其回避这个问题，不如大大方方聊出来。

在新千年之前，香港演员们是不需要学习普通话发音来完成拍戏任务的。因为在当时，香港影视剧行业可以向这些演员提供大量的工作机会。在粤语的语境当中，便可以拍摄大量的港剧和港片作品。这些作品，不仅在粤语区火爆，而且在东南亚和中国大陆非粤语区市场，也是火爆的。

上世纪九十年代，很多北方影迷、观众以通过看港剧和港片的方式学几句粤语，为巨大的乐子。那个时候，也是港剧和港片最有市场的时候。尤其是大量的港剧作品，北上，销售给不少的电视媒体平台。很多观众，也都是看着港剧作品长大的。

但是，这种情况在新千年之后发生了变化，尤其是在2010年之后。随着中国内地影视剧行业的崛起，无论在电视剧选择上，还是在电影选择上，大陆观众的选择性都更多了。也是在这几年，中国影视剧行业进入到了大片时代、大制作时代。港剧和港片进入到了没落期。当然，港剧港片的没落，内在原因更值得注意，其没落的开始，远远早于这个时候。

新千年之后，大量的香港演员和影视工作者北上，寻找工作机会。最早一批北上的香港演员，在内地电影当中主演或者客串登场。但这批电影作品，清一色烂片，大量影片的票房都是非常尴尬的。因此，这批北上的演员，迅速落寞。没市场，投资人、制片人当然不会再用他们。而很多北上的编剧和导演，也因为题材上的水土不服，最终折戟沉沙。

这两年来，港片的院线市场更加落寞，近乎是上一部，扑一部。原因也简单，港片陷入到了严重的自我重复当中，影迷们购票入场之后，看不到新鲜的故事内容了。反倒是内地的很多电影，讲影迷感兴趣的故事，扎心的故事。比如，《我不是药神》便是独属于内地影迷的扎心。

港剧方面，比港片还要落寞。现在大家能看到的港剧作品，出口已经不多。当年，一部港剧，TVB翡翠台播完了之后，内地很多卫视跟播。现在呢？没有哪一家卫视播港剧了吧。为什么不播？因为收视率不行啊。电视台是要盈利的，收视率好，谁不抢着播啊。

港剧现在的出口，就剩下优酷了。其它几大正版视频平台，根本不上新港剧。优酷愿意跟TVB合作，上一些港剧，这跟优酷愿意跟赵本山合作上《乡村爱情》系列剧是一样的——成本低，也有一定量的人看。成本低，是主因。买一部大剧的钱，能买十部当下的港剧。所以，即便是很多港剧播出效果不少，但它成本低了，薄利多销呗。

港剧港片的没落，直接带来的后果便是，香港影视演员的工作机会更好了。没活儿干了，她们只能北上，找机会。而一来找机会，便发现，粤语台词发音，当年是她们的庇护所，如今，成了她们的限制性的高墙。

当年，很少有内地演员可以在港剧当中担任主角。为什么呢？因为港剧基本上都是粤语发音，内地演员的口音，无法驾驭粤语台词内容。香港影视市场好的时候，也确实有不少内地演员去找机会，他们纷纷学习粤语，类似的例子，则是不少出海的演员，纷纷学习英语，甚至于都学好莱坞腔。

如今，北上的香港演员们，也被自己的粤语发音习惯限制住了。您试想一下，央一播出的优质大剧《装台》当中，女主角以张嘴，不是陕西腔，而是粤语腔，大家能信吗？这剧，还成立吗？同样的道理，在《人世间》这部正剧当中，女主角一张嘴，便是粤语腔，这剧，是不是也毁掉了呢？乃至于，《正阳门下》、《芝麻胡同》等等作品，香港演员都演不了，张嘴就是输。

他们能演什么呢？最近在浙江卫视播出的电视剧《今天的她们》当中，佘诗曼演了一个角色。这是一个香港来的女商人。香港演员，只能出演香港角色。然而，大陆的电视剧作品当中，又有几个香港角色呢？

咱们换个思路，不讲写实题材、现代都市题材，讲古装的、玄幻的或者其它烂俗商业剧的。比如说，宫斗剧《甄嬛传》吧。甄嬛讲普通话行，如果让香港演员来演，一张嘴，是粤语了，或者是粤语腔调的普通话了，观众们肯定要笑场了，这不是宫斗剧了，这是欢乐喜剧人了。

甚至于，在烂俗的玄幻剧当中，用香港演员自己的发音，都不行。咱们假设，《与凤行》女主角是香港演员，一张嘴，大湾区的典型粤语腔，观众们怎么想，不会发笑吗？所以，即便是再烂俗的玄幻剧，用香港演员，只要其台词不过关，都不能不用配音。

而当下的电视剧行业情况是，只要用配音，就会被嘲笑。对于电视剧制片方而言，用配音，也增加了成本。同样的人气演员，一个只能用配音，一个可以用现场音，你用哪个？鬼都知道怎么选了。所以，大量香港演员北上之后，依旧没有工作机会。

对于这批香港演员而言，让他们学好陕西话、东北话，当然很难，学好北京方言，也不容易，但是，学好普通话，是获得角色的必经之路。一张嘴，就是港普，肯定属于内地剧方面的台词不过关。想要北上，必然如此。

当然，也可以不北上，在粤语语境当中，创作出更多的好作品出来。这才是正道。但是，这个问题又回到了原点。港剧港片因为各种原因，已经没落了。现在的港剧，基本上都是大面积的自我重复了。粤语语境当中，目前缺乏好剧本，好影视剧作品。

而且，还有一点非常值得注意的文化现象，东北这样的经济发展不怎么好的地方，反倒是总出优秀的影视剧作品（以其为背景的作品），粤语区这样的经济发展非常好的地方，却不出好作品。难道，大家都忙着做生意去了，忘了艺术这件事情了？或者，粤语区从源头上开始，便是商业创作，走商业电影和商业剧的路线，商业化，注定是流水线化，是高度重复化。港剧港片写实能力严重不足，似乎才是其掉队的重要内因之一。

不可否认，大量的香港演员，在粤语的方言语境当中，都是非常优秀的演员。但是，一旦他们进入到普通话语境当中，就因为台词的拙劣，也呈现了演技上的尴尬。摆在香港影视工作者面前的，只有两条路。一条，学好普通话，学好普通话语境下的创作。二条，坚持粤语方言语境的创作，搞好作品，重新赢取市场。