韩永祉：针线春秋 织就非遗华章

在河北省张家口市万全区旧堡村，一位八旬老人用一针一线，缝缀起半个多世纪的时光，将民间戏装技艺织成非遗星河中的璀璨一隅。韩永祉，这个名字与“旧堡戏装”紧紧相连，如同一出戏中主角与他的命运，彼此成就，熠熠生辉。

图为韩永祉正在设计戏服图稿

戏梦童年：村口凝望的星光

1942年冬，韩永祉生于旧堡村。在那个物资匮乏的年代，村口戏台的锣鼓声是照亮贫瘠生活的光。幼年的韩永祉挤在人群中，好奇的目光越过攒动的人头，牢牢锁在演员身上——那些绣金龙凤、流云水袖，一招一式在尘土飞扬的土台上绽放出超越现实的美。而戏服于他，不是衣冠，而是艺术的化身。

渐渐地，韩永祉对戏服愈加痴迷起来。家中无力支持韩永祉的爱好，他便捡来草纸，伏在炕沿临摹戏曲书籍中的纹样。没有颜料，用木炭勾勒；没有师承，靠双眼丈量。1957年，15岁的他攥着攒下的几毛钱，徒步十公里到火车站，扒上绿皮车赶往市区，只为近距离观摩北京京剧院的演出。台下，他眼中没有名角风采，只有戏服上每一道镶边、每一处绣纹的韵律，那是他为自己选择的朝圣之路。

匠心初铸：戏装厂里的淬炼

20世纪70年代，韩永祉进入旧堡戏装厂。这里承袭着百年工艺脉络，从选料、裁剪到刺绣、缝合，每道工序皆藏古法。他如饥似渴地汲取传统养分，却从不墨守成规。别人休息时，他独自琢磨如何让蟒袍的龙纹更具威仪，如何使旦角的水袖更显飘逸。他深知，传统需要敬畏，但生命力在于不断创新。

1986年，改革开放的春风吹遍乡野，韩永祉毅然创办“新新剧装厂”。他为工厂定下六字铁律：“干净、讲究、精美”。“干净”是底色——面料需纯天然，缝线必藏于无形； “讲究” 是风骨——纹样合规制，色彩循戏理；“精美”是灵魂——一针一线皆注心血，一件一物堪为艺术品。

创业维艰，他既当设计师，又做绣工、销售。严冬里，手冻裂了，血染红布帛，他笑称“给戏服添了彩”；酷暑中，汗浸透画稿，他打趣“云纹更生动了”。凭着这般韧劲，“旧堡戏装”逐渐声名远扬。

图为韩永祉讲解戏曲人物“行头”

锦绣出山：从乡土戏台到国际舞台

韩永祉的戏装，很快突破了地域的藩篱。他设计的蟒袍、靠旗、霞帔，被国家级剧院争相收藏，名角们慕名而来，称其作品“有魂”。1998年，他随国家一级演员彭蕙蘅远赴希腊，参与话剧《安提戈涅》的演出。当融合东方美学与希腊悲剧精神的戏装亮相爱琴海畔，国际戏剧界为之震动。一件戏装，竟能承载如此厚重的文化对话。

荣誉接踵而至：河北省戏剧节一等奖、文化和旅游部“优秀服装设计奖”……但于他，最珍视的仍是2014年那个身份——“旧堡戏装制作技艺市级非遗传承人”。这不是桂冠，而是使命的加冕。

薪火相传：八旬老人的未竟之梦

“没有好戏装的戏剧，是没有灵魂的，技艺不能断在我们这代人手里。”年过八旬的韩永祉，心中最牵挂的便是技艺传承。

如今年过八旬的韩永祉，最常待的地方仍是工作坊。面对青年传承人张强，他倾囊相授：“纹样是戏装的魂，针脚是匠人的骨。”他将毕生积累的千余张图稿、数百种配色口诀悉数相传，唯恐时光匆忙，带走了不该带走的秘密。

2022年，万全区非物质文化遗产会客厅落成，厅内60余件经典戏装，如同他的人生编年史。游客在此流连，孩子们在研学中惊呼“龙袍会发光”——这比任何奖项都让韩永祉欣慰。他计划开发文创产品，让戏装纹样跃上丝巾、笔记本，甚至手游皮肤：“传统不是摆在柜子里，要让它活在当下。”

图为韩永祉讲解戏曲人物模型。

织梦一生：传承路上不负匠心

从村口看戏的孩童，到非遗传承的守护者，韩永祉用一生回答了一个问题：何为传承？

是十五岁那年徒步十公里的热望，是创业寒冬中血染布帛的坚守，是国际舞台上从容自信的绽放，更是八旬高龄仍俯身案前、传递火种的执着。

他让旧堡戏装从乡土技艺蜕变为文化符号，证明真正的匠心从不在繁华处张扬，而在寂静中生根，于时光中开花。正如他常说：“我一辈子只做一件事——把戏装做好。戏还在唱，我的针线就不能停。”

择一事，终一生。韩永祉用针线织就的，不仅是流光溢彩的戏装，更是传统文化薪火相传的匠心传奇。（张超、刘颖莉）