神话何以“神话”

浙江宣传 这两天，很多人在为《哪吒之魔童闹海》票房破百亿而振奋。这部动画电影成为中国影史首部以及亚洲首部百亿票房影片，缔造了一波市场与口碑的双重“神话”。事实上，截至昨天中午，该影片总票房已突破110亿元。

从去年出圈的《黑神话：悟空》，到开年火爆的《哪吒之魔童闹海》等作品，我们发现，这些现象级作品都取材于中国传统神话故事，它们以孙悟空、哪吒、二郎神等国人熟知的神话人物为原型，通过现代创意的融入以及创新技术的演绎等，掀起了一场中国神话故事的当代风潮。

不禁要问，为何中国神话能受到青睐，屡屡缔造“神话”？

一

一提到神话，我们脑海中就会浮现各种充满幻想与传奇色彩的“超能力”故事。有观点认为，神话属于民间故事的范畴，它们与传说、童话等一道，构成了古代人对自然与社会的天真解释和美丽向往。

纵观人类文明，众多民族都有浓厚地域特色的神话故事。中国作为历史悠久的文明古国，也诞生了一套具有东方色彩的神话体系。从女娲造人、精卫填海、后羿射日等人们口耳相传的神话故事，到《西游记》、《封神演义》、唐传奇等脍炙人口的艺术创作，各类上古神话、民间神话等交相辉映，构成了一个瑰丽多彩的世界。

到了现代社会，不少古老的神话故事不但没有过时，反而成为文学、影视、游戏等文化作品的热门题材，令人耳目一新。

仅以影视领域为例，《哪吒之魔童闹海》票房刷新高，成为全球影史票房TOP20中唯一的中国电影；当电影《大鱼海棠》的配乐——《大鱼》的旋律响起，就能把我们的思绪拉到那梦一样的画卷里；《西游记之大圣归来》，带给我们一个有血有肉、有情感的“孙大圣”，“英雄的另一面”也动人……

不知从什么时候开始，一个个神话IP走出了一条兼具“中国风”与“时髦感”的创新之路。如今，我们也能自豪地说一句：中国人自己的“神话宇宙”也开始大放异彩了。

二

一系列神话题材作品的成功，证明了优秀传统文化的IP在当代社会的生命力。那么，为何中国神话成了创作的“热门选项”，并能普遍受到观众的欢迎和认可？

刻在骨子里的“对味”。神话题材作品，无外乎都是从中国古老的神话传说中汲取灵感、故事和思想。诸如哪吒、白娘子、孙悟空的神话传说，陪伴着一代一代人长大，已是我们人生中的一部分，早已成为我们心中的朋友、偶像、英雄。即便是“老朋友”们经过创新演绎后重新在荧屏里、舞台上与我们会面，这种“宿命感”也能让我们在熟悉的故事框架中，自然而然地链接到记忆的深处，那是一种深入骨髓的“对味”。

藏在血脉中的“对劲”。神话反映一个民族独特的世界观、哲学观。大禹的责任、哪吒的不屈、姜子牙的智慧、孙悟空的疾恶如仇，神话人物和故事中蕴含着中国人日用而不觉的朴素价值观念。当我们沉浸其中，有时候仿佛是看到自己的影子，不知不觉间就“DNA动了”。

除了流在血脉里的“中国魂”外，这些作品中所描绘的亲情、友情、爱情，更是打破了年龄壁垒、文化壁垒，成了“催泪”的必杀技。如哪吒与父母之间深沉的爱，白娘子与许仙之间生死相依的爱情故事，都会让观众在欣赏时不自觉代入，使得“好的故事自带翻译功能”。

长在心巴上的“对眼”。与西方神话相比，中国神话有着独特的叙事、意象、哲学观念和艺术表现，在现代科技的加持下，这些极具本土特征的元素和符号得以“新生”，并呈现出了无法被超越的高级感。如，《黑神话：悟空》既有对山西古建筑群的一比一还原，也有陕北说书等非遗的呈现；《哪吒之魔童闹海》靠着1900多个特效镜头和近乎“强迫症”的视觉演出，用世界一流的工业水准演绎东方美学的魅力……它们既让国内观众为之惊叹，也让老外啧啧称奇，叹服“中国人从老祖宗那里传下来的审美不容置疑”。

三

如何让中国神话继续延续“神话”，更好地成为跨越国界的“文化使者”？在笔者看来，一方面要抓住数字时代的风口重塑产业的底层逻辑；另一方面也需要做好品牌传播和文化出海的文章。具体而言，有这样三点值得探讨。

巧借科技之力。诸如《黑神话：悟空》《哪吒》系列等作品凭借先进的制作技术，在视觉和叙事上给观众带来颠覆式体验，证明了国内并不缺“硬核”的文化工业，也让我们看到以“文化+科技”再造“神话”的可能。不过，在传统文化创新发展的过程中，积极拥抱新技术、新形式是一个重要发展趋势，但也要避免因滥用技术堆特效而舍本逐末。

比如，《哪吒之魔童降世》的特效制作绚丽夺目，但无论是“山河社稷图”中的奇幻场景，还是哪吒与敖丙战斗时的法术特效，都紧紧围绕剧情本身而展开，并没有给观众带来刻意炫技的不适感。技术只是手段，而非目的，先进的技术为吸引观众“上分”，内容本身才是最大魅力点。

深挖共情密码。神话故事经久不衰，是因为它们始终映照着我们共同的精神原乡。哪吒喊出的“是魔是仙我自己说了才算”，不仅是一句口号，更是新生代自信自强的宣言；《白蛇》系列中，小白说出的“相信这世间所有的等待和守候，最后都不会被辜负”，则表现出对爱情的求索和向往。中国神话要真正成为世界的“神话”，要架构起两个连接点，首先是古老神话与现代语境的无缝衔接，其次是激发跨越国家民族的价值共鸣。

同时，应当充分尊重观众的情感逻辑，避免生硬讲述。当主题、感情、细节等都能够表现到位，观众自然而然能体会到作品想要传达的意思，这比强行煽情更能取得理想效果。

鼓励年轻创造。从连续“王炸”的现象级爆款，到四川小伙用AI复活《山海经》神兽，再到众多UP主“爆改”神话短片，大量对中国神话的“二创”都来自年轻人的“脑洞大开”。可见，新时代的“神话再造”，要充分发挥年轻人的创造力。如今，杭州等地都出台了产业扶持政策，以培育文化创新的“火种”。多给年轻人一点时间、一些空间，相信会有更多影视剧、网络文学、网络游戏“出海破圈”，让古老神话变身“国潮爆款”。

有哲人说，“世界上唯一不变的就是变化”。变化的意义除了在于创造多少票房奇迹，更在于证明：当传统文化的印记遇上数字时代的东风，中华民族绵延数千年的文明，已经在赛博世界里生根发芽、开花结果，未来也定会有更多的“风火轮”乘风破浪，踏出中国神话的崭新未来。