今年的金像奖，还是有人不服？

最佳影片：《毒舌大状》

最佳导演：郑保瑞，《命案》

最佳男主角：梁朝伟，《金手指》

最佳女主角：余香凝，《白日之下》

最佳男配角：姜大卫，《白日之下》

最佳女配角：梁雍婷，《白日之下》

最佳亚洲华语电影：《周处除三害》

最佳编剧：游乃海、李春晖，《命案》

最佳剪接：梁展纶、大卫·理查德森，《命案》

最佳摄影：潘耀明，《金手指》

最佳服装造型设计：文念中，《金手指》

最佳美术指导：林子侨，《金手指》

最佳视觉效果：黄智力、潘志恒，《金手指》

最佳音响效果：诺帕瓦特·里基特王，《金手指》

最佳动作设计：董玮，《爆裂点》

最佳原创电影歌曲：“填词魂”，《填词L》

最佳原创电影音乐：泰迪·罗宾、戴伟，《4拍4家族》

新晋导演：卓亦谦，《年少日记》

最佳新演员：谢咏欣，《但愿人长久》

终身成就奖：洪金宝

专业精神奖：唐萍（电影服装管理）

今年香港电影金像奖的得奖名单，大家都收到了吧！

沉寂多时的香港电影圈，因为金像奖，又重新被打上了聚光灯。

自从TVB不再直播金像奖交后，很多内地观众基本没再看金像奖颁奖典礼了。在金像奖被“遗忘”的这些年，好多内地观众对香港电影的印象，还是停留在那些熟悉的面孔。

讽刺的是，这种“停留”好像并不是观众的问题，就算密切关注金像奖的老影迷，也会发现，得奖依然那些老面孔。

洪金宝获得终身成就奖，颁奖者为张艾嘉

基本每年都会有人抱怨港产片青黄不接，进而车轱辘地说道：香港电影已死。

今年金像奖的争议依旧大，争议的点无非谁谁谁不该拿这个奖，谁谁谁应该拿那个奖，甚至有人激动到叫金像奖主席尔冬升下台.......在此提醒一下，本届金像奖首轮投票于2024年1月3日至23日进行，合共1890人可参与投票，投票率达63.23%，为近四届以来最高。第二轮投票至2024年3月28日结束。尽管多年来金像奖都被骂小圈子，但是一人一票的结果，在赛制上已经保证了，难以让某人得到某个奖。

如果了解金像奖的话，你会发现，整个赛果其实没有那么不可理喻。

01

预料之内居多

今年的新晋导演无非是在《白日之下》和《年少日记》中二选一。这两部优秀的现实主义电影，无论选中哪部，大家估计都会祝福。而二选一剩下那位，很多人希望那位导演能顺理成章成为“最佳导演”。

新晋导演得主是《年少日记》的导演卓亦谦

但是现实没有如大家愿。去年的“最佳导演”颁给了《神探大战》的韦家辉就被网民群攻，大家觉得韦家辉的这部电影没拍好。

而今年“最佳导演”的得奖者是《命案》的导演郑保瑞。五部最佳提名的影片，只有《命案》没有引进，可想而知，这部《命案》类似于导演的前作《智齿》，尺度有点大。

最佳导演的得奖者是《命案》的导演郑保瑞

在大多数内地观众都没看过这部电影的情况下，确实不好评价这部电影的质量。但是郑保瑞作为《狗咬狗》《智齿》的导演，大家应该知道他没有包袱拍出来的cult片，有多震撼。

在2022年的金像奖，郑保瑞凭借《智齿》应该是他职业生涯最接近得奖的时刻，但那一届“最佳导演”和“最佳影片”都给了已故的陈木胜（《怒火》）。把奖给陈木胜当然有缅怀之意，但是当时很多观众替郑保瑞不值。

时隔两年，终于把奖给到了他。也许这一届金像奖并不是最适合颁奖给郑保瑞的一届，但是它保证了，没有迟到。

当初的得奖大热《白日之下》，最终只得到了三个奖，但是都是大奖：“最佳女主角”、“最佳男配角”和“最佳女配角”。这三人能得奖，在很多人的预料之中，尤其是姜大卫，那种炉火纯青的演技，他得奖是实至名归。在后台接受采访时，姜大卫称自己是不会退休的，会继续为香港电影做贡献。

最佳女主角：余香凝，《白日之下》

最佳男配角：姜大卫，《白日之下》

最佳女配角：梁雍婷，《白日之下》

当晚另外一个实至名归且毋庸置疑的得奖者，当然就是“大哥大”洪金宝。洪金宝纵横香港影坛超过60年，曾两夺香港电影金像奖“最佳男主角，并四度获得“最佳动作设计”。他在台上表示，自己已经拿过最佳演员和动作指导的奖项，只剩“最佳导演”奖还没拿过，希望未来有一部戏能入围“最佳导演”就已经很开心，达成“四喜临门”。

终身成就奖：洪金宝

南都记者在后台问洪金宝是否还会跟张艾嘉拍多一部文艺片时，洪金宝觉得可以考虑，他也明白，金像奖喜欢很苦很惨的电影，文艺片会比自己的喜剧和功夫片更容易得奖。

02

预料之外真的无法接受？

聊完大家心服口服的几个奖项，接下来就是存在争议的奖项。

当晚最大的高潮戏，当然就是颁发“最佳男主角”。由于这届几位男演员都好强，所以之前一直无法像“最佳女主角”一样实锤是某人。

大会也是知道这个奖竞争激烈，所以叫颁奖嘉宾古天乐让各位演员表演一下得不到奖的反应，而表现得最有节目效果的是黄子华。其“手舞足蹈”的动作不亚于在《毒舌大状》中大叫“Everything is wrong”！

黄子华当然是在娱乐大家，但是结合后面《毒舌大状》得到“最佳电影”，黄子华发表感言时，看得出他是动了真情。“由头到尾，我们部戏是一个奖都没有”，这句哽咽的话，听的人挺心酸的，很多人都希望黄子华能得到“最佳男主角”。

但事与愿违，得奖者依然是常胜将军梁朝伟。这是梁朝伟第六次获得“金像奖“最佳男主角”，破了纪录没错，但没有新意是真的。

由于《金手指》的质量受到争议，所以很多人一并否定了参与演出的演员梁朝伟的表现。很多人批评梁朝伟不应该得奖，应该奖机会让给其他人。

王晶在微博则是直接说《金手指》里梁朝伟的表现“有点过火，比《色戒》《2046》内敛相差很远，如果我是他，会效法当年谭咏麟、张国荣宣布不再领奖，把机会给年青一代。”王晶这一说法一出，立马登上了热搜。

但有一说一，王晶这一说法有些问题。比如他认为《金手指》里的梁朝伟表演有点过火，比《色戒》《2046》内敛相差很远。但问题是梁朝伟在《色戒》演的是特务头子，《2046》演的是受了情伤的作家，两个角色本身就要收着演。而他在《金手指》里演的是个煽动人心的金融诈骗家，他一定是要释放自己的能量，才能同化周围的人。所以梁朝伟在《金手指》的过火表现是必要的。

而所谓的效法当年谭咏麟、张国荣宣布不再领奖，把机会给年青一代，多少有些莫名其妙。谭张之争引起粉丝斗争，让两人感到疲倦，且不利于港乐生态，因此两人才宣布不再领奖。但问题是，目前香港影坛有这种级别的争斗吗？梁朝伟已经好多年没参与金像奖了，可是年青一代出头了吗？

看看与梁朝伟同台竞技的四位演员，最年轻的卢镇业也应该37岁了。换言之，同台竞技的还是熟人面孔为主。梁朝伟参不参加本届金像奖，也做不到什么给年青一代机会。

卢镇业，饰演《年少日记》

《毒舌大状》的黄子华，《白日之下》的林保怡，两人的演出确实优秀，但是“最佳男主角”给到了梁朝伟顶多是个不完美的结果，但绝不是错误的结果。正如刘嘉玲黄婆卖瓜式的说法：“梁朝伟确实是香港一位伟大的演员。”

同时，当晚另外一个争议是将“最佳电影”给到了《毒舌大状》。部分观众可能认为这个大奖应该是给《白日之下》或《年少日记》，但是可能观众不了解《毒舌大状》对于香港影坛的意义。

《毒舌大状》在香港本土市场票房破亿，对整个香港电影行业来说是破天荒的突破。过去在香港本土能破亿的电影只有好莱坞新片，哪怕是古天乐重金拍摄的《明日战记》，在香港票房依旧没能过亿（8182万港元）。香港众多影星没能做到的事，被“票房毒药”的黄子华做到了。

近些年，香港出现了一批有着强烈社会关怀的现实主义电影，《白日之下》《年少日记》《毒舌大状》背后都是对当下香港社会，十分强烈的反思。《毒舌大状》剥离了喜剧的外衣，它其实是一部颇为严肃的剧情片，借用黄子华的评价“用斯文包装了一种很大的暴力”。

法治精神是香港社会运作的核心价值之一，但现实世界里，金钱和法治常常处于张力的状态。《毒舌大状》背后有着真实的社会情绪需要处理，本片为了将积压已久的情绪发泄出来，不惜将电影的中心思想以喊口号的方式说出，让整部电影变成了一场激情澎湃的演讲。尽管这种过于直白的叙事方式不太高级，对艺术表达有所折损，但电影的情绪价值是丰沛的，让人看完直感酣畅淋漓。《毒舌大状》对法律公平公正的渴望，击中了内地和香港不少观众的痛点。

“最佳电影”给到《毒舌大状》既是对这部电影质量、票房价值的肯定，更是对这部电影捍卫的价值观的肯定。从不同角度来解析，《毒舌大状》的林凉水都是香港这座城市“精神传人”。金像奖的评委集体做了一次社会观点的表态。

03

我们还是需要金像奖

今年“最佳亚洲华语电影”是前段时间火爆的《周处除三害》，很多人可能以为这是部纯台湾电影，但是它的导演是香港电影人黄精甫。换言之，《周处除三害》是一个香港人跑到台湾拍片，然后在大陆走红的电影。

《周处除三害》演员袁富华和监制黄江丰

在接受后台媒体采访时，两位被问到如何看待该片在大陆走红，监制黄江丰认为，导演在创作这个故事时，对于自己想要表达的内容非常清楚，但不同地方的观众看完会有不同的感受和解读，这部电影的主题也不是一两句话能说清楚的。

这当然是个滴水不漏但又没什么信息量的回答。为何《周处除三害》能在大陆走红，理由很简单，就是大陆很少在影院看到过如此“凶狠”的华语片。大家争先恐后到影院观摩，多少有种触犯禁忌的快感。

《周处除三害》骨子里还是香港电影的“尽皆过火，尽是癫狂”的精神。香港电影人在其空间较为松动的情况下，还是可以创作出一些迥异于内地电影的港片。在很多内地电影人还在犯怵的时候，香港电影人已经初生牛犊不怕虎地踏出了第一步。

不管是纯港产片还是合拍片的方式，华语电影还是需要香港电影人的身影。这几年的香港金像奖，都在做着传承的呼吁。香港电影局和老一辈的电影人在以自己的方式带出新人。

比如香港电影发展基金会资助的首部剧情电影计划，这些年诞生了不少新人导演，《一念无明》《沦落人》《流水落花》《手卷烟》《金都》等电影，都是这个计划赞助下诞生出来的新人作品。《年少日记》也是出自这个计划。

比如尔冬升，他监制了《年少日记》和《白日之下》两部不错的作品，为年轻的电影人开辟一些道路，让他们能更顺畅走下去。

《爆谷一周》采访截图

比如古天乐，他在疫情期间伙同香港电影工作者总会发起募捐，获香港10间电影公司及刘銮雄等人捐款，筹得善款为电影基层人员解燃眉之急，每名申请求助的工作人员最多可获约9000元资助金。

他同时资助电影《白日之下》的拍摄。据悉，《年少日记》经历了5年的筹备，当中就以找投资者最花时间，监制尔冬升表示这部戏平了自己的纪录，要找到第五个老板才愿意投资，可见一众老板对于投资社会议题电影的回报不感乐观。最终剧本去到古天乐的天下一电影公司，才顺利开拍。

这种方式可能始终没法让香港电影重回巅峰，甚至有些杯水车薪。但是这种香港电影人不寻求外界自己解决问题的方式，能最大程度保留香港电影的特色。

金像奖结果如同一张成绩表，每年都会向大家宣布结果。无论成绩好坏，有一点是肯定的，始终有学生可以交卷。正因为始终有人交卷，金像奖就有鼓励的必要，继续存在下去。

香港电影虽然每年都被人诅咒已死，但是每年又都会有不少新的港片出现。这种“死不透”的劲头，就是顽强生命力的体现。复述一下上一届“最佳男主角”得奖者刘青云的话：“掌声也好，嘘声也好，总好过没声。”

当还有人在争吵赛果，那不是说明还有人在意香港电影吗！

采写：海边的卡夫卡

摄影：南都记者 钟锐钧