缙云丨蒋春光：去江边听了一场露天音乐会

去江边听了一场露天音乐会

文/蒋春光

在重庆，消夏有很多种方式，欣赏音乐也有很多种方式，若要二者兼顾，既能消夏又能欣赏音乐，去江边听一场露天音乐会，应该是一个不错的选项。

六月中旬，重庆将热未热。有时出一天太阳，有时下一场雨，温度维持在二十四五度到三十三四度之间。这时的重庆虽然气候还算温和，但因为湿度大，只要气温上了三十度，就浑身湿濡濡的，纯粹是夏天的体感了，但也不至于让人心烦气躁，其身体和心理状态，刚刚够听一场露天音乐会。

有一点消夏纳凉的意思，又有一点欣赏音乐的意思。两边都挨着，又两边都不刻意，是不是会很放松，很舒适呢？

六月十五日，我去重庆大剧院的户外广场，听“重庆风华·江畔音乐会”的时候，心里就是这样想的。

江畔音乐会是重庆文投集团精心经营的一个艺术品牌，在全国都有影响，我初次领略，自然有所期待。

是近些日子最热的一天，气温上了三十六度。晚上七点多，我穿过一段凉爽的室内空间，来到燠热的露天音乐会现场。一切都布置好了。市民族乐团的演奏家们，散立在各自的乐位上。观众入座。风不知被谁收藏了，人们摇着扇子——扇子是夏季露天音乐会的应有之物，让人想起多年以前的院坝乘凉——静候音乐会开始。

夜色已至。半轮月亮像一块悬在天上的玉磬，等着地上的乐员去敲响。嘉陵江在广场之下奔流，灯光闪烁的城市楼群环绕着我们。左侧是朝天门来福士竖琴一样的建筑，右侧是红色钢架撑起的千厮门大桥。而洪崖洞，以其灯火通明的暖金色调，成为音乐会最为华丽的背景。更远处，南山横卧，金鹰闪亮，为音乐会展示出更为深广的空间。

我承认，这超出了我的预期。我只是想听一场音乐会，顺便乘个凉，没想到却遇上了这么宏大富丽的背景。就像你只想吃个小吃，进了一家店，却发现里面场面宽大，灯光亮堂，原来人家是做大餐的。

以前我住解放碑，也时不时地去听一下那里的露天音乐会，虽然也不错，但场景究竟逼仄了些，楼群太近，又无灯光（音乐会通常在下午举行），所以听了就听了，不会有其他特别的联想。

也听室内音乐会。室内音乐会的布置通常都很朴素简洁，为的是让听众专注于音乐。这与露天音乐会完全是两回事。

露天音乐会是一个特殊的音乐会品类，它会损失一些室内音乐会的音效，但也会给予视觉上的补偿。最好的效果就是背景与音乐融为一体，为音乐增添特别的魅力和趣味。

这一场“重庆风华.江畔音乐会”，不管是有意还是无意，那些不花一分钱“借来”的背景，确实让它在演出之前，就以其气势恢宏的山水和城市建筑之美，以这种美所呈现出的现代感和高级感，俘获了观众的目光。

剩下的就是能配得上这个宏大背景的演奏了。

我有些兴奋。久居郊外，竟忘了自己也是城市中人。此刻，借助于这场露天音乐会，我重返城市。

音乐会开始，目光收回，听觉打开。此时臆想中的消夏乘凉的想法已经隐退了，燠热的感觉也被忽略掉——虽然仍然没有风。

此刻，我只专注于音乐。

我对音乐是个门外汉，所以也无特别偏好。西方古典音乐能听，民族音乐也能听。我的标准就两个字，好听。虽然我的所谓好听只是我的个人感受，但听音乐，不就是看重个人感受吗？那些音乐发烧友的种种怪癖，我一个也没有，但这并不妨碍我安安静静坐在音乐会现场，为每一首我觉得好听的曲子而感动。

当《在希望的田野上》作为音乐会第一支曲子响起的时候，我知道，这是在向出生于重庆的人民音乐家施光南致敬，也是在向我们这个时代致敬。施光南这位上世纪八十年代标志性的音乐家，他的不少曲子，如《祝酒歌》《吐鲁番的葡萄熟了》等等，也同此曲一样被广泛传唱，伴随了我们的青春岁月，甚至还见证了我们最初的爱情。

勃拉姆斯的《匈牙利舞曲第五号》是一首大众耳熟能详的世界名曲。每每听到这首曲子的时候，我总是性急地期待着那一节忽快忽慢、缓急硬性交替的弦乐结束，早些回到它欢快的第一主题上去。我喜欢平稳的滑翔，不喜欢这种喘气一样的节奏。此曲现在用民乐演奏出来，我的感受一如往常，这只能说明我是一个顽固的讨厌剧烈变化的平庸之人。

《长江之歌》气势磅礴，是音乐会的一个高潮。适逢重庆这座位于长江之滨的美丽城市直辖二十七周年，所以此曲在广场奏响的时候，应该是山水相应，八方和鸣吧？总之我是感到了热血在身体里快速奔涌。

国乐大师方锦龙的出场，让人耳目一新。

他白发白袍，身姿挺拔地抱一只五弦琵琶，颇有中国士人的儒雅之气。

这一次他现场演奏了三支曲子。他弹拔的《忆江南》，像下了一场粒粒清晰的春雨；而《诗经·玄鸟》，则古色古香。最神奇的是他的锯琴独奏，一把锯木头的手锯，被他用马尾弓拉出了极为抒情的乐音。

此君也是制造颤音和余音的大师。他的演奏，无论是琵琶，还是锯琴，都特别突出这两种技法。结果就是，颤音颤在了听众的心上，余音则绕江而走，绵绵不绝。

方先生的演奏，确实为音乐会增色不少。同时也让人看到了民乐的精湛演技，正通过他这样的大师而发扬光大。

最后说一个小插曲。当我看到民乐队里有大提琴和小提琴时，不免低声咕哝了几句，就有旁人提醒我说，提琴也是民乐的标配。可是这并不能消除我的疑惑。大小提琴，不是正宗的西洋乐器吗，什么时候加入民乐里了？

回来看资料，才知民乐中低音乐器稀少，演奏一些大型的民乐作品时，会有天生的缺陷，所以大提琴就顺理成章地加进来了。不但有大提琴，还有贝斯——基于同样的原因。这已经是很久之前的事情了，如今它们的确已是民乐的标配，只怪我孤陋寡闻。

可是小提琴呢？是不是如今民乐有交响化的倾向，加入了小提琴，就会让乐曲的音色更丰富一些呢？或者因为是露天音乐会，加入了小提琴，就可以弥补一下音效的损失呢？存疑。

图片由上游新闻记者钱波摄

编辑：朱阳夏责编：陈泰湧 审核：冯飞