在成熟类型电影创作中，观众与创作者不是投喂关系，而是合作关系

从2022年初上映的《狙击手》，到2023年春节档的《满江红》和国庆档的《坚如磐石》，陈宇的三部作品横跨不同时代、不同题材，传达不同的思想内核，却都收获了高口碑。看过电影的观众将之称为“陈宇”的风格，而他自己则将其总结为“极致的类型化”。

“在我看来这几部都是类型电影，各自从属于一种明确的类型，然后在创作时试图把这种类型的要素和魅力尽量挖掘出来，做到极致。”陈宇对博客作者说。

《满江红》是悬疑片，电影中故事的复杂性和信息量很关键，要把步步推进、层层反转做到极致，“甚至可能有的观众都会烦了，觉得反转太多了，太过分了。”陈宇笑着说。

《坚如磐石》是犯罪片，电影中要尽可能地呈现出人性的灰度，做出两个黑暗人物的极致拉扯。《狙击手》是战争片，利用一个小空间，去尽可能地折射出战争的宏大与历史的变迁。

当前电影市场真正成熟的类型片屈指可数，背后的原因在于无论是业界、评论界甚至是学术界，仍然常常陷入电影题材与电影类型的概念混淆中。

在陈宇看来，题材是从创作者出发，解决的是电影“关于谁”的问题，比如运动题材、爱情题材、商战题材等等。而类型是从观众出发，解决的是电影提供了观众哪些特定的心理满足，比如有的人需要简单的生理刺激，有的人需要调动复杂的理智思考，有的人需要情感上跌宕起伏的体验。

衡量一部类型片的好坏，关键在于是否提供给观众特定的心理和情绪满足。“比如一部爱情片，电影中一直在否定爱情的存在，强调现实的艰难，那么它作为爱情片是不合格的，它可能是一部不错的爱情题材电影，但它不是一部好的爱情类型片”。

在“题材决定论”不断被证伪的电影市场，找到真正起决定性作用的方法显得更加重要。类型电影作为一种方法论，实际上就是主流电影的一个基础观念。在西方好莱坞已经运行了很多年，“我们国家现在也要逐渐地创造自己的类型电影体系，我觉得现在非常重要，但是还有很长的路要走”。

在走进电影院以前，大部分观众应该对电影类型已经有了概念，尤其是观众喜闻乐见的喜剧片、动作片、科幻片等等，叙事系统与框架观众大多具备一定基础认知，可以最高效地完成情绪唤起，不必再在基础的信息交流上耗费工夫。

而陈宇所说的把类型做到极致，即是在类型叙事的基础上，做出更高一层级的、更高一维度的设计，利用和突破观众的预期，提供给观众更多元的可能性。这样的表达不仅是创作者单方面的输出，而是基于双方认知共识上的一种互动，让观众获得更深层次的快乐和满足。

“我非常相信观众，”陈宇说，“不只是因为观众买票来，更重要的是电影这个叙事活动必须是创作者和受众一起才能完成的。创作者和观众在一起，才能让电影这样的一个艺术形式存在，同时有力量、有活力，使得讲故事这件事情能够生生不息地走下去。”