六部作品登陆八黄，导演孟亮为何获市场青睐？

作者 / 周燚

近日，导演孟亮又一部新作在央视八套黄金档播出了，在第一时间追看完首播的数集过后，笔者整体的感受是，这是导演孟亮在年代剧上的又一次稳定地发挥。多年耕耘时至今日，可以说，导演孟亮在现实主义赛道，尤其是在年代剧领域的创作，创作能力已炉火纯青。

先前孟亮留给观众和业内更多的印象是：高产、高收视率代名词、年代剧之王、央视常客等等。一个年轻的导演何为选择厚重题材进行深耕？孟亮作品高收视的“秘诀”何在？孟亮在题材上今后会有多元化的涉猎吗？逢孟亮新作开播之际，新剧观察（ID：xinjuguancha）带着这些疑问对孟亮进行了独家专访。

新作《陌上又花开》演绎“女版哪吒”

“修路铁姑娘”再现时代大潮下奋斗精神

电视剧《陌上又花开》讲述了挂月台山村因挂月路崎岖难行发展受阻，在村党支部支持下，铁姑娘突击队队长马春秀和民兵队长于大河组织村民抢修挂月路，因马春秀决策失误停工后进城打工筹措资金，期间众人情感和人生选择发生变化，最终在政府支持下党员干部带头奋战，挂月台拥有了连接外界的天路的故事。

在人物塑造层面，该剧塑造了一群生动鲜活的女性角色，如：“铁姑娘”队长马春秀（马藜 饰）堪称“女版哪吒”，为了解决村民山路的难题，她立志带领大家打通天堑，逆天改命，再如温婉大方的老大苏丽蓉（蒋方婷 饰）和性格率真的老三王水灵（崔心心 饰）。更为难的是，该剧在人物塑造上达到了人物性格和时代环境的相统一，如：马春秀身上有那个时代奋斗者的“野性”，苏丽蓉是那个时期中国知识女性及贤妻良母的代表，王水灵代表了那个时代对个性自由的追求。

在叙事层面，该剧在叙事切入口上充满巧思，以“修路”这样一个小切口来展现大时代的浪潮，探讨人物命运和时代的关系。正如该剧导演孟亮所说：“修的不仅是村里的道路，更是心灵之路，人生之路，时代之路。”

在主题表达层面，在笔者看来，孟亮延续了他之前作品的思想和主题，依然注重不同历史时期下人与人之间的关系，人与时代的关系，同时适度叠加新的元素，让现实主义年代剧保持源源不断的活力。

六部作品登陆八黄，三次全年收视前三

孟亮作品为何成为收视率的保障？

从2020年至今，导演孟亮已有六部作品登陆央视八套黄金档播出，且三次获得全年收视前三的成绩，根据CVB数据统计，《妈妈在等你》平均收视率达1.77%，《亲爱的孩子们》平均收视率达1.63%，《远方的山楂树》平均收视率达1.59%。孟亮作品为何受央视如此青睐？又为何能屡屡斩获超高收视？在观看完孟亮过往作品后，笔者总结了孟亮作品的几大成功要素。

一是，对长篇电视连续剧戏剧结构和节奏的准确把控。

孟亮的作品，多以30—40集体量的长篇电视连续剧为主。对于长篇电视连续剧这样的艺术载体，孟亮认为剧本是重中之中，只有把故事讲好了，才会每日吸引观众守在电视机前定时“陪伴追剧”。因为重视剧本，孟亮先后和著名编剧林和平合作了《爱在青山绿水间》《丁大命》《远方的山楂树》《我和我的三个姐姐》4部剧，对长篇电视剧剧作的认识，达成了成熟的默契。

在孟亮的过往作品中，剧中主角们的爱情、婚姻往往会经过多重的波折，历经沧桑才获圆满。孟亮表示，这就是长篇电视剧的叙事技巧之一：“其实绝大多数长篇电视连续剧，男女主都会构建起爱情、事业、家庭三条故事线，如果男女主第一集就牵手了，观众就会失去追剧的动力，也无从构建一个长篇。”

二是，塑造了令观众印象深刻的经典人物、深挖人性。

金庸曾这么评价莎士比亚的戏剧：“莎士之所以成为文学史上的百世宗匠，绝不在于其作品情节的曲折、多变，而是在于他笔下的各种精彩人物，以及对人性的深邃挖掘。”电视剧亦是此理，人物是一部剧的灵魂。

孟亮的剧之所以好看，之所以收视高，就是在于其作品塑造了一个个栩栩如生的经典人物形象，比如对女性角色的精彩塑造就是孟亮作品的一大亮点，如：《远方的山楂树》里开朗热情、心地善良、活泼可爱、家教良好的蒋欣童（马藜 饰），《亲爱的孩子们》里自主独立、执着奋进、不畏传统、勇敢追求真爱的白歌（马藜 饰），《妈妈在等你》里坚强独立、为五个孩子鞠躬尽瘁、平凡又伟大得母亲石竹（张延 饰），《我和我的三个姐姐》里有魄力有担当、正直有原则、是非分明、有精神洁癖的二姐韩爱兰（马藜 饰），《灿烂的季节》里大胆泼辣、嫉恶如仇、执著坚定、奋进向上的先进工人袁晓夏（马藜 饰），开播的新剧《陌上又花开》又为观众呈现了马春秀（马藜 饰）无畏、坚韧的“铁姑娘”精神。于去年在泉州杀青的女性成长励志剧《长风破浪终有时》，孟亮继续展现他的现实主义“大女主”上的洞察，讲述渔村孤女田晓婉（陈钰琪 饰）在服装行业(内衣)的奋斗史，将女性力量和时代的变迁紧密结合。

莎士比亚曾说：“自有戏剧以来，它的目的始终是反映人生，显示善恶本来的面目，给它的时代看看自己演变发展的模式。”在戏剧这面镜子中，我们发现自己，认识自己。孟亮的作品，拍摄了美丽，同时也不回避丑陋。因为在孟亮看来：“无论美与丑、善与恶、真与假，都是这个世界上客观存在的，一个影视人想要做的，归根结底无非是忠实记录下它们而已。”

三是，营造质朴动人的情感、以及对年代价值观的跨时空传达。

千变万变，惟真不变。孟亮的作品，像涓涓细流一样，抚慰人心感人至深，根源在于其对真挚、朴素情感的表达，这也正是现实主义的精髓之所在。在孟亮的作品里，无私、坚强、勇敢、正义等人类高尚的品格，得到了细化，观众可感知、可触摸。

所以，孟亮的作品，价值观是不偏不倚的、是明亮化，而不像有些导演的作品，价值观是是模糊化、有时甚至是矛盾的。

不过，这也和孟亮长期从事年代背景电视剧的创作有关，孟亮向笔者透露，很多人愿意拍摄年代剧，是因为年代剧的价值观、世界观是已经“定型”了的：“发生在年代的故事，前人已经把那个时代的价值观、世界观整体上总结出来了，而当代戏的价值观是流动的，因为整个社会、整个经济还在不断变化，社会思想需要精准拿捏。”

所以，对孟亮来说，每次拍摄年代剧，不仅仅是服装、道具、场景的还原，更是对时代人物心态、社会风气、文化背景等多方面的深入挖掘：“其实每一次拍摄年代剧，都是一次穿越时空的旅行，让我有机会与那个时代的人物进行心灵对话，这种与历史的亲密接触，不仅丰富了我的精神世界，也让我对生命、对人性有了更深刻的理解。”

孟亮的创作观：

站在观众的角度去讲故事，

站在创作者的角度把故事讲好

孟亮认为，电视剧从诞生那一刻就决定了这是一门面向普罗大众的“通俗艺术”，这和一些小众的、冷门的、夹带个人私货表达的艺术电影还有所不同。所以，孟亮一直贯之的创作观是——站在观众的角度去讲故事，站在创作者的角度把故事讲好。

所谓“站在观众的角度去讲故事”，是指创作要从观众的内容消费需求出发，想观众所想，孟亮在创作之初也会考虑作品是否符合现代观众的观剧审美，包括“爽感”、“烈度”、“人物设定”等等。

笔者也很认同孟亮的创作观，在笔者看来，“揣摩”观众的需求，并不是一个贬义词。美剧、韩剧的“边拍边播，边播边拍”模式，其实就很好地利用了观众对剧集的反馈，观众很好的意见实际上是可以辅助创作的，在某种程度上，这是一种和观众的“共创”。

在采访中，孟亮向笔者提到了一个有趣词的“八爪鱼时代”：“多年前有人做过调查，说人们在单一故事上的停留时间大概是140秒—170秒，现在是一半都不到了，现在是八爪鱼时代，什么叫八爪鱼呢？就是一边看着手机、一边打着游戏、一边泡着脚、一边放着电视，这边是电脑、电视，那边是手机、iPad。”这无疑对当下的影视内容创作者提出了挑战，创作者们到底应该用什么样的内容去吸引注意力分流的当下观众？

以前传统电视剧在商业模式上更偏向TO B，而现在的娱乐内容更偏向于TO C。孟亮对市场的新趋势并不排斥，比如传统影视剧创作出身的他，现在也积极地拥抱当下正火热的微短剧，当前孟亮正在筹备一部即将在中国东极抚远市开机的文旅微短剧《踏雪寻熊》，这部剧将以15分钟*24集的形式呈现，这和孟亮以往的创作的长篇电视连续剧在叙事结构、影像风格、剪辑节奏、表演方式、审美理念等方面有截然的不同，孟亮也想跳出自己的创作“舒适圈”，做更多的探索，因为每一个导演都不想被贴标签，被市场因素所拘束，而是做一个多元化的导演，不断寻求新鲜感。

不过，“站在创作者的角度”，孟亮一直以来坚守的原则是“少一点讨好，多一些挑战，不断追求陌生化”。

孟亮认为当下的一些仅仅只追求浅层次感官刺激、或情绪刺激的产品，从用户的需求出发来讲，这无可厚非，但是有追求的创作者应该有更高级的追求，真正意义上的好作品，应该是从情绪价值、到情感价值、到情怀价值的升级。

有情怀价值的作品，当然是处在人类文艺作品的金字塔顶端，只有少数影视作品等攀登上那样的境界，这样的作品涵盖了时间、空间、历史等宽泛的命题，能探讨历史、能探讨文明、能探讨文化、能探讨人的生与死的。孟亮以《泰坦尼克号》举例：“它最近4K修复了一版，这个故事人们已经耳熟能详了，但还是有那么多人看，这不就是情怀吗。”

在孟亮的文艺观里，一部好的影视作品至少要包含三个层面的价值：第一层价值是观众感官层面的直观感受，比如视听上的美；第二层价值是情感层面的上，比如故事内核；第三层面是思想层面的，能启迪人深度思考，比如哲学思辨。“我还是倾向于努力去做，能达到第三层面的东西，在观众看完哈哈一笑或一哭后，还能有所思考，那是最好的”，孟亮坚定地说到。

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