新美学、新现实主义、现偶突围……“繁花”过后等风来

一年之计在于春，每年1月-2月的开春档，都是全民煲剧的好时机。2022年的《人世间》，2023年的《狂飙》《三体》，都曾在这个档期创下“爆款”奇迹。今年的荧屏“开春档”，在年代、喜剧、悬疑、亲情、甜宠等多元题材领域都有作品上新，但整体来说，爆款不多，竞争氛围不浓，除了大IP大导演大制作的《繁花》不负众望取得了开门红，引发全民追剧潮，火爆程度堪称现象级，同档期能达到或接近这个级别与声量的对手几乎没有。长达八天的春节档，相比票房与话题都“热辣滚烫”的大银幕，电视荧屏似乎集体“哑火”，多数在播作品的热度未能达到预期。

开春档为影视爆款的诞生提供了丰沃的土壤，为何集齐“天时地利人和”之优势，2024开春的荧屏未能接力“繁花”之灿烂，继续抢占收视口碑与热度的高位？热档遇冷，背后的问题是什么？

一部《繁花》过后，有人早早断言这样的全民爆款很长时间都只能成为“孤品”，也有人对新一年的视听内容有了更高的期待和追求，憧憬2024影视市场打开百花齐放的新局面。立足新的一年，各大平台在剧集、综艺板块势必有新的谋篇布局。甲辰龙年有“万象更新”的好寓意，2024年的剧综市场，还将迎来哪些新爆点？有哪些待播作品释放了新的市场信号和行业趋势？在此，我们复盘1月-2月的荧屏代表作，观察爆款的打造思路，部分作品“哑火”背后的原因和存在的问题，也放眼新一年剧综发力的重点，尝试透过几个“关键词”读懂2024年的荧屏风向与发展趋势。

数据来源：骨朵数据 统计时间：2024年2月

新美学

开年爆款剧《繁花》建构荧屏“新美学”

在甲辰龙年大年初一（2月10日）晚，CMG第二届中国电视剧年度盛典颁发了18项年度荣誉，其中，备受瞩目的“年度大剧”被刚刚新鲜热辣播出的《繁花》收入囊中，该剧的多位主演，胡歌、马伊琍、唐嫣、辛芷蕾、董勇、游本昌等，凭借风格各异、细腻精湛的演技，收获了多个演员类别的年度荣誉。

可以毫不夸张地说，《繁花》占据了2024国剧开局的最高光时刻。在央视电视剧频道首播10分钟，酷云实时收视率即破2，是所有开年剧最强劲的表现；在腾讯视频站内热度峰值高达31129，进入平台爆款俱乐部；在不同性别、年龄、学历、所在城市的观众人群中覆盖非常广泛，本科学历占比最大，一线、新一线城市占比近四成；在卫视平台二轮热播，无数观众经历一刷再刷，从普通话版到沪语版，从短视频名场面到博主二创……

《繁花》之所以取得堪称“奇观”的收视、热度与社会反响，各家分析与赞誉都毋庸赘言，导演与主创团队的专业笃定、精心打磨、追求品质，得到了从专家到大众的认可。业界将《繁花》比喻成一颗“深水炸弹”，它“炸醒”了有点常态、平庸和舒适化的创作现状，引起业界一阵兴奋和骚动。当中，有关“《繁花》美学”的讨论不绝于耳。王家卫以电影规格的拍摄手法、如梦似幻的个人影像风格，将电视剧的视听水准提升到了新的层级，从精妙的构图、光影的布置，经典的配乐与深邃的独白，每一帧画面都精致得像艺术品，让人在追剧时享受到影院中的视听感受和王氏作品独有的氛围质感。难得的是，导演并没有掉进形式大于内容的“文艺”陷阱，用信息量密集和跌宕起伏的戏剧节奏，将沪上儿女的热血人生讲得精彩纷呈，给观众以巨大的审美满足。

当然，对《繁花》所构建的“荧屏新美学”，并不是没有争议。有相当一部分人觉得王家卫的拍法虽然很牛，但有炫技之感。对影像手段的过度侧重，光影跟着故事走，让他不得不把故事框死在傍晚、夜晚中发生，这使很多人觉得剧中的上海不像20世纪90年代而是更早期的“夜上海”，故事的现实感被打折。强情节与情绪化的镜头，缺乏高度的一体感。

虽有争议，但不可否认的是，《繁花》在美学的开拓上为电视剧创作领域吹来了一股新风。过去人们认为剧集不是艺术，只是大众文化的快消品，但近年有很多个人风格鲜明的导演进入电视剧创作领域，带来像《繁花》《欢颜》《漫长的季节》这样令人耳目一新的作品。为电视剧增加文学性、增加电影感，开拓更高的审美境界，这也昭示着国产电视剧可以向着“繁花似锦”的方向发展。

《繁花》之后，越来越多的观众呼唤更多电影导演“下凡拍剧”，以深厚的拍摄功力为剧集打开新视角。据悉，张艺谋、曹保平、韩三平、徐峥、路阳、陆川、管虎、陈思诚、文牧野等电影导演或监制，都在接踵而来的路上。对视频平台来说，这也是一个全新的难度系数较高的赛道，可以把真正有艺术价值的好故事带给观众。

新现实主义

或娓娓道来或大胆犀利

现实题材大有可为

2024年开春档，也有多部家庭情感伦理剧应景开播，以真实鲜活的人物故事，表达对社会现象和家庭观念的观察与反思。收视表现较好的要数大年初四央视一套首播的《烟火人家》，首播CVB收视率即破3，在腾讯视频站内位居都市剧榜第一名，但热度一直未超过26000。《烟火人家》的别具一格之处在于，它聚焦于一个三代女性组成的“母系家族”相处与日常，每个人所遇到的情感难题，几种典型的“中国式母女关系”，让观众从剧中看到自己或身边人的影子，甚至发出“演的就是我的生活”的感慨。其中，马思纯和徐帆饰演的一对母女，母亲对女儿的过度关注和控制欲，映照出无数家庭的日常；梁静、孙千饰演的这对母女“朋友般的相处”，写出理想的母亲人设和亲子关系，激发观众的共情。立体饱满的女性形象，让观众与角色同频共振。有意思的是，该剧虽将许多现实热议话题融入剧中，但并不刻意制造矛盾冲突，犹如一部轻松温暖、娓娓道来的家庭小品，贴近生活、真实可感令它别具一种“生活流”的魅力。

相比之下，另一部由沈严执导，钟楚曦、杨超越等主演的都市家庭剧《如果奔跑是我的人生》，同样聚焦“中国式母女”的生态，但凭借足够“真”且“敢写”的剧情激起了观众的热议，剧集频繁冲上热搜。年轻观众从“东亚女儿”的角度与杨超越的角色共情，对剧中的母亲以爱为名却只想掌控孩子的人生感到深深窒息。“你真是饿了，什么都吃得下”，女主安心的丈夫出轨的片段和台词大胆犀利“辣眼睛”，被网友锐评“发疯文学”“国产癫剧”。面对争议的声音，主创认为，真正的现实主义题材，不只是表现最美好的一面，同时也应该展现社会最真实的一面，如果回避所有矛盾，作品本身就失去了力量。

现实主义题材一直是观众青睐的类型，近年屡有爆款佳作诞生。烟火气、人情味，击中生活的痛点，又令观众深度思考并去寻找自我成长的答案。“新现实主义”是2024年荧屏的新关键词。何谓新？即在创作视角和故事节奏上努力创新，打破家庭剧的人设模版，塑造出更丰富的人物群像，才能走出家庭剧的新路。

现偶突围

进步明显，硬伤同样明显

早在《在暴雪时分》播出前，观众的期待值就已被拉满，无论吴磊还是赵今麦都拥有超高的国民度与观众缘。加之该剧作原著作者兼编剧墨宝非宝的《亲爱的，热爱的》火爆在前，《在暴雪时分》直接被拉上了开年爆款的潜力股名单。不负众望，该剧开播就打破了平台纪录。吴磊和赵今麦的外形条件，加之配角团王星越、陈靖可、丁笑滢等，年龄上的契合，自带的“天然感”，也令观众直呼“青春感扑面而来”。剧组远赴芬兰取景，精良的制作则更为讨巧。

不过，略显遗憾的是，随着剧情进一步展现，《在暴雪时分》没有如预判一样，成为年度现象级“爆款”。究其原因，主要归于剧本仍有很大提升空间。一方面，在故事层面，整体过“平”成为硬伤，没有太多起伏且略显拖沓的故事线拉出30集，让部分观众感觉有些“腻”；而竞技体育的部分也不够燃，仅沦为“恋爱挂件”，并不吸睛；另外，从人物设定来看，也存在一些逻辑bug。剧集力求还原照书来，很多地方在影视化时就显得过于简单粗暴。没有了小说可以呈现的心理描绘，如若照搬只会令剧中人物显得苍白，甚至逻辑缺失。但瑕不掩瑜，在现偶赛道，这仍可算是一部很好的示范作品。

而另一部略早于《在暴雪时分》播出的《要久久爱》同样未能达到预期的成绩，杨紫与范丞丞的组合本有着很好的国民与粉丝基础。故事从“群像”切入的方式也十分符合当下年轻观众的审美与偏爱。但是，CP感不强，演员演技参差等硬伤，也让该剧未能引爆一波追剧热。

横向来看，常年以来，年轻受众的“爆款”剧在内娱尽数属于古偶，现偶赛道至今难以突围。自然，这也源于现偶更贴近真实生活，观众天然“熟悉”，可发挥的想象空间相对被压缩，这就对剧本、演员的表现力都有了更高的要求。可以看出，近期现偶的水平正在打破以往的“陈词滥调”与“粗制滥造”，努力追赶。但迄今，对于内娱创作者而言，仍存在显而易见的进步空间。

仙侠神话

双剑合“避”，神坛陨落

同档期内，颇受年轻受众瞩目的自然还有《仙剑四》与《祈今朝》（改编自《仙剑六》）。开年的“双剑”双双扑街，二者不但在热度上成绩不佳，网络评分上也未能超过豆瓣5分，甚至被IP粉称为“双剑合‘避’，趁早避雷”，一下将仙剑口碑拉下神坛。

《仙剑四》显然给“仙剑粉”带来更大的遗憾。据悉，在《仙剑奇侠传》系列游戏中，《仙剑四》的人设、剧本与世界观格局在粉丝心中皆是数一数二的存在。但事实却是，从选角到演员对于人物塑造，《仙剑四》都未能令观众满意。而剧本的“魔改”与“扬短避长”则将观众的怒火彻底点燃。

再至《祈今朝》，原作剧情的“底子”在仙剑系列中实则就曾存在过一些“争议”。前面运用大量的铺垫、伏笔，十分需要玩家以耐心去逐步“拼图”，最终理解《仙剑六》所构建的世界。在影视化过程中，这也给主创团队以考验，是需要一些“巧劲”使得剧集前半部能勾住大众兴趣向下探索的。演员的演绎也需要为角色增添更多的魅力从而留住观众。但显然，这一点做得仍然不足，也使得观众丧失了耐心。

时代书写

品质尚佳，遗憾还差一口气

从《大江大河之岁月如歌》到《南来北往》，我们庆幸于又可以看到沉下心去书写时代、记录时代的影视作品。因为一些原因，《大江大河之岁月如歌》的故事线需要做出削弱处理，故事的复杂性受到一定程度上的影响，使得人物在人性角度上也变得“单薄”。不过，主创团队仍然以诚意和现实主义锋利的笔触，书写值得挖掘的时代故事，再一次打破了令国剧陷落的“续作魔咒”。从观众的反馈来看，该作品仍处尚佳。但有时，过于理想化的处理，让作品稍有脱离真实之感，这或许也是难以再造 “现象级”作品的原因之一。

《南来北往》同样有诸多值得肯定的地方，一辆南来北往的列车，跨越40年，在不同的乘客上上下下间，以充满温情的叙事，挖掘时代的印记，展现出人间冷暖。这一切入视角十分独特，也巧妙地以鲜活的小人物群像谱写出人生百态、时代篇章。从班底来看，可以看到主创团队的倾情投入与想要缔造年度佳作的“野心”。但随剧集展开，《南来北往》也暴露出一定问题，如年轻演员稍显出戏、强行煽情不自然等，加之结尾对于女性书写的网络争议，终让这部作品还是差了一口气。

古今悬疑

事与愿违，瓶颈仍未打破

春节档中，《大唐狄公案》《猎冰》将一古一今的悬疑题材剧呈现给观众。前有绝对新颖的视角设定，后有实力派阵容集中亮相，在前期都吸睛十足。但国产悬疑剧如今正处于瓶颈期，由最初的花样百出惊喜连连逐步走向同质化，观众对这类题材作品的兴趣也由浓厚渐转疲惫。在《大唐狄公案》播出前，行业内外对其给予高期许。在前期宣传上该剧就已释出信息：剧集改编自荷兰作家高佩罗的同名小说，将以西方探案视角从全新角度诠释大唐传奇故事。该剧的“出海”，也让人对这部剧集更为好奇。而播出后，这一新鲜视角下的狄仁杰探案故事却未能使观众满意，从剧情逻辑到人物塑造等都出现了明显的Bug。

另一部《猎冰》聚焦三平市缉毒大队，有着典型的刑侦悬疑开场。但是，剧情吸引力不足，围绕该剧的争议也此起彼伏，关于女主人公饰演者姚安娜的演技问题的讨论已盖过剧集本身，且愈议愈烈，想必于片方而言也是事与愿违。