戏剧舞台上的四川元素

□胡淼

大型原创话剧《苏母》，作为全国第一部以苏母程夫人为主角的话剧作品，以小切口展现大天地，以独特的立意和视角，书写家风传承经典。在近3个小时的铺陈与烘托里，《苏母》在程家小姐如何成为苏母的故事线索下，逐渐勾勒出程夫人这一女性形象。

《苏母》里的程夫人更多还是三苏视角下的程夫人：在苏洵眼中，她是支持自己选择的贤妻、尊重自己意向的知己；在苏轼、苏辙眼里，她是干练温柔的母亲，是智慧果断的导师。因此，舞台上的程夫人成了集合着多维度的立体角色，传递着具有指引性、精神表征的个人品质和魅力。

《苏母》的意义和价值，不仅在于它呈现了历史中的一位女性人物并叙述了她的生平境遇，而且作为一部根植于四川、诞生于四川的原创话剧作品，在创作中探索着四川文化，并将地域元素推上舞台，以实际行动推动着中国戏曲特色与四川地域文化的碰撞、对话与交融。

《苏母》以现实主义笔触书写程夫人的故事时，也描摹着地域特色与地方文化。《苏母》取材于程夫人劝夫以进、教子以学、持家以富等历史史料，这一立足点决定了《苏母》的现实主义表达。同时，在舞台故事的背面，也可见作品借助现实主义表现手法探索四川文化表达的尝试。三苏故事主要发生于北宋时期这一文化高光时刻，而这一时代留在程夫人身上的印记，是她顺应时代选择相夫教子，重视教育，传承家风。

通过苏母的个人选择和生平经历，我们看到的不仅是北宋时期的时代气候，还有北宋时期四川地域的地方环境，如家庭教育氛围浓厚，地方性诗词赋文的发展等。在北宋文化对话剧舞台的点缀中，舞台成了历史的叙述者，也成了地方历史与地方文化的说书人。

除展现四川在北宋时期的历史图景和文艺作品，《苏母》将四川地区的民俗文化融入其中，较为直接体现的如四川方言的使用，在具有感染力的语言上增强作品的地方感，以及贩夫走卒、家丁杂役等群像戏演，婚丧嫁娶的戏剧情节，都屡屡折射着地方民俗与人文风情。

在舞台形式上，《苏母》以简洁雅致的宋代美学，作为舞台设计的核心理念。贴近宋代的服饰装配，从外在形式上增强故事发生的历史时空感。悬于半空的梅花，点缀舞台，也成为舞台意象，表意高风亮节的品质，与程夫人的形象品质与精神象征形成一种呼应。

同时，《苏母》的舞台置景注重诗意性、写意性的设计，这既是为增强舞台的美学效果，也能体现宋代诗词文化的高度发展，从而实现美学与文化意涵的结合。如在其中一段场景里，一轮明月高悬于空，“眉州苏家，青铜照子”的辞赋下，前台是年轻时的苏轼、苏辙并坐一起，撑着油纸伞的另一个人物行走于后台。两组人物寓意多重时空，也丰富舞台的视觉效果。

整个舞台布局宛如一幅中国画，重留白，重写意，在缱绻的情绪营造中，传递氛围和情绪。在舞台上，诗情画意的古典风，干净写意的文化底蕴，不断拉近着当下与北宋的时空距离，让我们能透过舞台想象历史，想象地方。

舞台艺术对地域文化的传播，不仅表现在上述具体的地域文化的融入与呈现，还在于通过舞台打通历史和当下，实现抽象的、形而上的精神品质、文化意涵的传递。

对《苏母》而言，其通过一位历史人物的真实故事，形塑了一名坚韧、智慧、仁义、善良的女性角色，彰显出她的特质和品格。程夫人作为一位出生于四川、成长于四川的女性，其品格和精神也是地域文化的缩影。因此，通过对程夫人的再现和书写，在某种程度上，也是将人物与地方合二为一，以人物之精神表达地方之精神。

在《苏母》里，苏家上下事无巨细都与程夫人有关，需要她维持的纱縠行生意，支持丈夫的选择，照顾孩子，料理家庭，承担家庭教育。由此可见，程夫人的活动轨迹既向外也向内，既需要兼顾家庭也需要走出家庭谋求生计，这意味着她对这个家庭的奉献与付出，也侧面展现了她的所选与所舍。而她的奉献与牺牲，显得尤为珍贵与难得。

当话剧《苏母》诞生为一部艺术作品时，故事里的程夫人也就成了一种精神象征。这种象征自然是精神上的指向，它的意义既在于颂扬，也在于通过历史观照当下。透过程夫人的故事，我们在看到母亲、看到程夫人之前，还应看到的是真实的个人，具体的女性，这才是更具当代意义的艺术创作。

中国戏曲特色与四川地域文化的融合，不仅是形式和内容上的融合，更是精神和寓意上的融合，历史与当下的融合。苏学文化是四川的一张文化名片，苏学文化的传播，也是四川文化的传播，中国文化的传播。艺术创作的意义既在于呈现，也在于表达。在表达后人对先人先贤的敬仰、对苏东坡的敬仰、对程夫人的敬仰中，敬仰历史也敬仰文化。

（作者单位：四川传媒学院）