《脊梁》主创谈 | 编剧曹海玲：在现实题材的创作中倾注艺术诗情 —— 2024多彩贵州艺术节

“《脊梁》经过一年的创排到试演，一路走来大家都收获颇丰。”12月11日，贵州省文化艺术研究院院长、国家一级编剧、大型当代杂技剧《脊梁》编剧曹海玲，接受记者采访时感慨良多。

杂技剧作为一种新的艺术表现形式，它是在新时代下，随着杂技的发展创新而来。“杂技剧有别于戏剧，而称为‘剧’则是要有剧情、有人物、有叙事性。”在创作初期面对从未接触过的陌生“剧种”，曹海玲在不断探索中学习。

2023年，曹海玲同国内10余位专家先后来到六枝至安龙高速公路花江峡谷大桥、纳晴高速牂牁江特大桥、坝陵河大桥等地采风。一座又一座贵州大桥展现着“里程碑”式的辉煌时刻，给曹海玲带来不少震撼和灵感，“用杂技服务剧情，剧目编排我们是先有剧本，后根据剧本当中的剧情和人物来设置节目。”在曹海玲看来，戏剧以其生动鲜活、博大精深的独特魅力滋养着大众的心灵、精神和情感，杂技剧也应当如此。

《脊梁》以贵州交通建设为题材，以杂技为核心，其它艺术为补充，用杂技形式表演戏剧，又以戏剧形态表现杂技本体，通过综合性艺术手段，进行阐释，让杂技叙事，让杂技抒情。

该剧由两条故事线构成，一条主线讲述了主人公关东方对其父亲‘老满’夙愿传承，带领乡亲们开山修路的故事，副线是少年关东方和白小云的感情线，以小人物见大情怀。他们夜以继日，共同战胜艰难险阻，经历了生死与共，完成多个路桥建设重大工程，突破了无数技术难题，实现了贵州人“天堑变通途”的夙愿。

“贵州的路桥建设者，他们用青春和热血，在这片沃土上实现了从千沟万壑到高速平原的人间奇迹。他们和生活在这片土地上的人们心中奔涌着从未有过的自信与自豪。”曹海玲说。

《脊梁》记录了贵州这片土地上努力奋斗的人，他们是时代的缩影，也是历史的见证。为此，曹海玲一直坚持在现实题材的创作中倾注艺术的“诗情”。这个“诗情”，是独特的艺术眼光，洞察生活的能力，是悲悯苍生的情怀。开掘的诗情，既是戏剧创作的独特审美，也是探求和当今新观众群体的情感共鸣。为此，在每一部作品中都有一个象征“诗情”的信物，力图捕捉人物心底深处的人性力量。在《脊梁》中曹海玲就用了一根腰带来体现，“腰带总共四次出现，从代表着亲人之间的传承之情，男女之间的爱情，再到大桥建成后的喜悦之情，最后作为建设者再次拜别爱人、家人，启程修建新桥梁的大爱之情，以具象的腰带表达情感的层层递进，升华。”

“作为一个编剧，我深刻地体会到一个好的剧本对一部剧目的重要性。我认为‘剧好看’，要从编剧做起。策划阶段判断这个题材转化成剧的最佳可能性，最大限度开掘出剧的张力和思想维度。剧组共同达成一致的审美取向和剧目叙事风格，而不是简单地追求故事性和叙事性，更需要一种审美理念来支撑创作。古今中外的那些名著，文学价值不可谓不高，艺术品位不可谓不雅，却更多的是以动人心魄的故事和人物命运流芳百世。高雅的艺术作品并不是高处不胜寒，晦涩难懂并不一定就是高级。剧，是大众的艺术。”曹海玲说。

文、图、视频/贵州日报天眼新闻记者

姜雨熙 实习生 黄烨

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