2023一出场就封神！这部国漫，凭什么能霸屏？

这几天，有部国产动画爆红出圈。虽然2023年才刚刚开始，但许多网友已经确定：它就是今年的最佳国漫。

元旦当天，由上海美术电影制片厂（上美影）出品的《中国奇谭》，在没有大规模宣传的情况下悄悄播出了两集。

结果直接封神，豆瓣评分达到了惊天动地的9.5分，播放量更是一路攀升。无数观众感叹：曾经的国漫回来了！

为什么它能够引发如此强烈的共鸣呢？

原因很简单：够中国，够奇谭，更戳到了大家的心坎里。

《中国奇谭》共有8集，每集一个风格，改编自八个中国的传统文化故事。第一集名为《小妖怪的夏天》，脱胎于被拍了无数遍的《西游记》。

但制作组的角度非常新奇，居然跳开了唐僧师徒，而是用妖怪的视角来看待这次西行。更绝的是，他们把主角设置成了一只小猪妖。

青翠的草野，横斜的树枝，远处的白云在山间缓缓流动。草野上有一个小葫芦，葫芦旁躺着一个小猪妖。

仅仅是这个镜头，便让人看到了许多久违的中国风。水墨融合的风雅，青绿山水的意蕴，观感上非常舒服，就像睡着的小猪妖一样惬意。

但没想到的是，这个偷懒的行为，竟是小猪妖唯一安逸的时刻。伴随着唐僧师徒的到来，洞府中顿时忙碌起来。大王很擅长画饼：“表现有功的，可以喝到一勺唐僧肉汤。”

只剩下4天了，熊教头不断传达上级的指令，然后便悠闲地喝酒去了。几只渣渣小妖，要在一天时间内做1000只箭。

小猪妖是很有些智慧的，他在试箭后发现根本扎不中，然后灵机一动拔下了同伴乌鸦精的羽毛，插在了箭尾。结果这种“羽箭”非常稳，一下击中了目标。

然后乌鸦精就被拔秃了，小猪妖制作了大量羽箭，激动地等待上司夸奖。

不料熊教头怒不可遏：“你在教我做事？”一下把箭折成两段，命令小猪妖重做。

熊教头虽然不欣赏创新，实际上也有些智慧。当他发现锅油刷不掉的时候，猛然间想到猪的鬃毛很硬，正适合刷锅。

于是，几声哀嚎之后，锅中的烟缓缓升起，被反复摩擦的小猪妖也变秃了。

更气人的是，在接下来的任务中，小猪妖和乌鸦精又偷又抢，才收集到了1000斤的柴火。

结果高级主管狼大人说大王改变了主意，要烤着吃唐僧，然后一把火烧了干柴。

等等，烤着吃还有肉汤吗？

许多观众看得血压上升且心酸不已，这哪是什么动画，这分明是在照镜子！

小时候以为能成为盖世豪杰，没想到长大后，是一个连大王面都见不着的渣渣小妖。

回到家，望子成龙的老母亲心疼地说：“你也不要太拼了，你看看你怎么秃成这样？”

他越来越怀疑现在的生活，想出去看看外面的世界。母亲却说：“别瞎想，能有个干的就不错了！”

短短20分钟的时间里，观众的情绪像柳叶般随风起伏。

人微言轻又心怀梦想的小猪妖，不正是职场卑微打工人的真实写照吗？

好在最后，制作组让孙大圣为小猪妖安排了一个美好的结局，让不少观众感动得泫然泪下：中国动画有救了！

仅仅用了一集，上美影就又被推上了神坛。

第2集《鹅鹅鹅》同样让人拍案叫绝，改编自古代志怪小说《鹅笼书生》。默片无声，风格诡异，背景则是飘渺空灵的米氏云山。

这个故事有些晦涩，可以从不同角度来解读，但它的精彩程度不亚于《小妖怪的夏天》。

● 《鹅鹅鹅》

唯一的遗憾是，《中国奇谭》只有8集，实在是看不够。那个曾被讽刺为“好汉只提当年勇”的上美影，也再次进入大家的眼帘。

她已经失落了那么多年，还能够重现当年的辉煌吗？

1937年，抗日战争全面爆发，大洋彼岸的美国则上映了首部动画长片《白雪公主和七个小矮人》，以划时代的技术震憾了全世界。

彼时上海租界有4位兄弟，分别名为万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰，其中前两位是孪生兄弟，在观影后决心拍一部动画长片为国争光。

他们招揽了100多人，绘制了近2万张画稿，还借鉴中国山水画的表现形式，最终在1941年完成了80分钟的《铁扇公主》。上映之后，叫好又叫座。

● 《铁扇公主》

这是一个什么概念呢？

当时的世界上只有两个国家能制作动画长片，一个是美国，另一个就是战乱的中国，而且时间就差了4年。

● 《铁扇公主》中的三位徒弟

该片同时火到了日本，一个叫手冢治虫的少年看完后，惊讶地发现原来亚洲也可以制作动画长片，从此坚定地走向了动画的道路，后来创作了《铁臂阿童木》等作品。

由于《铁扇公主》票房甚佳，投资人想续拍新片，万氏兄弟的头脑中也在构思《大闹天宫》。但伴随着日本向美国宣战，上海的租界不再安全，上海的动画事业也陷入了停滞。

● 万氏兄弟中的三位

这一等就是十几年，直到1957年上海美术电影制片厂成立，云集了当时中国众多顶尖人才，也包括万氏兄弟。

一时之间，金闺之诸彦，兰台之群英，咸集于上海，以“不模仿别人，不重复自己”为宗旨，创作了众多极具特色的动画作品。

属于中国动画的黄金时代，悄然来临。

由于风格极其浓烈，被海外赞誉为“中国动画学派”。

1958年，万古蟾从北方的剪纸和窗花中汲取灵感，拍摄了中国首部剪纸片《猪八戒吃西瓜》，后来又创作了《渔童》《人参娃娃》《金色的海螺》等剪纸片，开拓了动画片的新片种。

● 《猪八戒吃西瓜》

1961年，又一种惊艳世界的新片种诞生。

上美影经过反复试验，居然让中国水墨画动了起来，每一帧都是一幅水墨画。

当《小蝌蚪找妈妈》上映之后，斩获了海外的多项大奖。名画真能动，潜翔栩如生，那浓烈的水墨意境，高雅到了极致。

● 《小蝌蚪找妈妈》

漫画家华君武说：“看了水墨动画，教人拍案叫绝，无案可拍，只好大鼓其掌。”日本则评价：“当听到水墨画能动起来，简直不敢相信，看了叫人大吃一惊。”

而万籁鸣，则在潜心准备一部酝酿许久的作品。它就是中国动画的巅峰之作——《大闹天宫》。

这部动画分上下两集，分别在1961年和1964年上映，创造了中国动画海外输出的最高纪录。

● 《大闹天宫》中的仙子

关于这部动画的彪炳成就，已经无须多言。无论是情节、造型、配乐，还是画面，都极具民族特色，达到了前所未有的成就。

芬兰媒体评论：“动画技术在国际动画界是第一流的，它把动画技术最杰出的特点和传统的东方绘画风格结合在了一起。”

法国《人道报》称赞：“万籁鸣导演的《大闹天宫》是动画片真正的杰作，简直就像一组美妙的画面交响乐。”

美国报纸也直言：“中国美术片《大闹天宫》是电影发行商最感兴趣的影片。”

影响无数人的日本动画大师宫崎骏，则是在看完本片后，坚定了将动画作为终身事业的决心。

此后的上美影再接再励，又创作了许多经典，诸如动画长片《哪吒闹海》《天书奇谭》，动画系列《阿凡提的故事》《黑猫警长》《葫芦兄弟》等等。

水墨动画更是被发扬广大，《牧笛》《鹿铃》《山水情》《九色鹿》等，看得人如痴如醉。

之后他们再次创新，将水墨与剪纸相结合，创作了水墨剪纸片《鹬蚌相争》。

● 《九色鹿》

由于质量与数量都极其突出，一部上美影的历史，几乎就代表了中国动画的历史。可惜大都好物不坚牢，彩云易散琉璃脆。

伴随着体制改革，上美影也卷入经济转轨的大时代里，艺术至上的理论渐渐被迎合市场所取代。而在这段转型的岁月里，上美影如同迷失了道路。

● 《山水情》

1984年，刚刚赢得观众肯定的宫崎骏，前往上美影“朝圣”，结果被问的是日本的原画价格。他从此对上美影失望透顶，艺术殿堂不应该被利益左右。

进入上世纪90年代，上美影已经很少有佳作问世。直到世纪之末的1999年，他们才集合全厂之力，推出了中国首部深度商业化运作的动画电影《宝莲灯》。

这部电影很明显在效仿迪士尼，为主角配备了一个小猴子，还穿插了许多插曲，《想你的365天》《天地在我心》《爱就一个字》，每一首都很经典。

● 《宝莲灯》

但这种模仿，也让它出现了很多问题，那只“活宝”小猴子基本和剧情无关，配的3首歌成人味太浓，也谈不上恰当妥帖。

更关键的是，它丢掉了上美影的精髓。造型毫无突破，故事更是单薄，以至于许多观众看完之后，很快就忘了剧情，只记得那3首插曲。

《宝莲灯》的豆瓣评价为8.4分，离9.4分的《大闹天宫》，隔着很远的距离。但即使有诸多缺点，它已经是上美影最后的明灯。

伴随着新千年的钟声敲响，上美影更加沉沦，几乎淡出了观众的视线。直到今年，才终于东山再起。

流光飞舞，岁月已经翻到了2023年。

动画领域的王者皮克斯，以《海底总动员》《头脑特工队》《寻梦环游记》《心灵奇旅》等作品誉满全球。

皮克斯的特技是非常炫丽的，但让他们最骄傲的却是故事。在总结自己的创作经验时，他们用4个字来概括：故事至上。每个剧本通常要打磨数年时间。

当今中国动画的视觉特效，已经很接近世界顶尖水平。但在故事创作上，很明显要差上很多。最典型的就是《新神榜》系列，画面美轮美奂，但故事空洞到不行。

● 《牧笛》

视觉特效可以通过金钱砸出来，但故事需要用心来呵护。

我们从不缺乏好故事，也不缺讲好故事的人，但没有高层的放权与尊重，很难打磨出扣人心弦的作品。

山不在高，有仙则名。水不在深，有龙则灵。神作的诞生，不在于财力强弱，关键在于用心。唯有用心，才能让观众动心。

哪怕是沙漠，也会被孤勇前行者穿越。《中国奇谭》的出现，仿如沙漠里的一片绿洲，让人看到了国产动画的无限可能。文/令狐空