“影像里的个体，是一个时代的缩影”

本文转自：株洲日报

独立电影人蒋能杰：

“影像里的个体， 是一个时代的缩影”

祖籍湖南，常住广州，独立制片人、公益导演，棉花沙影像工作室、棉花沙图书屋创始人。湖南好人、凤凰行动者联盟十大公益人物奖。创作的题材有关注留守儿童、抗战老兵、尘肺病、心智障碍等群体。代表作有：《村小的孩子》《矿民、马夫、尘肺病》《龙老》《将军的卫士》《矮婆》。作品入围上海国际电影节、华沙国际电影节、北京国际电影节等国内外影展。蒋能杰简介：

温 琳

“大家好，我是蒋能杰，是拍片儿的。”

在公众场合，蒋能杰习惯这样自我介绍。拍公益纪录片十几年，蒋能杰并没有把自己当成“导演”，而是更喜欢自称“记录者”。

近日，独立电影人蒋能杰携他的纪录片《村小的孩子》、剧情片《矮婆》先后在湖南工业大学、市图书馆，与株洲影迷见面。趁此机会，《株洲日报》记者对蒋能杰进行了专访。

虽然定居广州已有多年，但是蒋能杰的普通话依然带着湖南口音。他的作品和本人一样朴素，早期的作品大多关注家乡的故事和身边的人，近年来更多投向弱势群体。

《村小的孩子》和《矮婆》聚焦山区留守儿童，讲述了他的家乡邵阳市新宁县山区留守儿童的故事。蒋能杰说，拍摄这两部影片，是为了致敬他的童年，也为让更多人关注乡村留守儿童，他们是一个时代的缩影。

谈留守儿童：

用三部影片致敬童年

为什么关注留守儿童？“主要是熟悉。”蒋能杰说，作家喜欢写身边熟悉的人和事，拍纪录片也是一样。2009年，他刚刚大学毕业，当时就想着用影像来表达，于是想到拍老家村里的孩子，不仅是对他们比较了解，也很容易走近他们。

从2009年开始，他拍了家乡孩子们十多年，从最早的纪录片《路》开始，到后来让他名声大噪的纪录片《村小的孩子》，以及后来的剧情片《矮婆》。“拍他们，像是致敬自己的童年。”蒋能杰说，自己也曾是留守儿童，爸妈在外面打工很多年，长大以后发现，村里小学百分之七十的孩子父母在外打工，他经历过的村里孩子们又在经历，像是一个轮回，这也让他有了表达欲，里面包含他对乡村教育的思考。

这些关于留守儿童的电影中，也有很多关于蒋能杰的童年往事。“因为我熟悉这些故事，所以无论是纪录片还是剧情片，尽管拍摄时间长达十多年，过程还是比较轻松的。”蒋能杰说，很多人把《矮婆》当纪录片观看，其实是一部剧情片，当成什么片看不重要，重要的是故事能触动到他们就可以。

蒋能杰十多年的拍摄，纪录了乡村留守孩子的成长故事。他们是一群成长过程没有享受太多的父爱、母爱的孩子，爷爷奶奶大多是文盲又忙于农活，加上教育资源分配的不公平，“寒门难出贵子”就不怎么奇怪了。

蒋能杰说，作为一个影像工作者，会用影像的方式去探讨留守儿童的未来。蒋能杰相信，自己的影像是有价值的，“多少年以后，回头再来看，我们乡村是什么样的，乡村孩子接受的教育是什么样的，大家都能通过我的影像看到。”

因为那些个体，就是一个时代的缩影。

谈纪录片拍摄：

创作者一定要有表达欲

从2009年大学毕业后，蒋能杰已经拍摄了十多部影视作品，题材涉及留守儿童、抗战老兵、心智障碍、尘肺病……这些作品题材虽各不相同，但都聚焦公益，记录真实，吸引了一批忠实观众。

谈及自己拍摄的初衷，蒋能杰说，作为一名创作者，一定要有表达欲。他读书的时候就很有表达欲，非常喜欢文学，不过经常被退稿，文字可能并不适合他，但表达除了文字还有影像。于是，他想到用影像表达自己，哪怕他大学读的是工科专业，却坚定自己今后的影视之路。

毕业后，靠着自己买的手持DV，断断续续拍出《路》《村小的孩子》等纪录片，经济上的拮据导致拍摄过程艰难，但自己坚持了下来。“《村小的孩子》给我带来了很多很多。”蒋能杰说，这部片子至今是他在豆瓣平台上评分最高的影片，评分高达8.8分，也让很多人认识了他。

蒋能杰认为，拍片子尤其是纪录片，一定要对这个社会有反映，如果没有对社会的责任感和使命感，拍出的东西也会是不痛不痒的。拍纪录片不是拍马屁，片子代表了你的态度。

纪录片本来就是很关注人与时代的，如果纪录片创作者没有基本的人文素养，也很难拍摄出一部好的作品。对于有表达欲的年轻导演，蒋能杰建议多看书，多关注社会，多思考，人的思想的深度决定了他作品的深度。

蒋能杰也谈到自己的创作经历，他认为自己的纪录片很草根，比较屌丝，主要是费用预算有限，毕竟高大上的玩需要很多钱，有钱有有钱的玩法，没钱有没钱的玩法，费用会决定很多东西。

“作为创作者不仅要什么都会，还要把事情做在‘前头’。”蒋能杰说，拍片子之前一定要把剧本打磨好，可以从低成本的小片开始，不要动不动弄大场景、大制作，拍片子尤其是纪录片，关键是把故事呈现出来，让事情来说话，给观众更多的思考和解读空间。

蒋能杰说，纪录片虽然有它的社会力量，但没有很多人想象的那么大，不能想依靠一部纪录片去改变一个行业或者社会。“我们只能作为一个纪录者发声，让更多人去看见。一个社会问题被看见就是改变的开始，所以看见很重要。”

谈生存：

电影只有传播，才有价值

“赚钱养片”“有正职工作之外，兼职拍片”俨然是整个纪录片行业的常态。蒋能杰从2012年起全职拍纪录片，从拍摄、剪辑、后期、到字幕一人全包，还要时不时承接商业影像拍摄维持生存，能够坚持下来的理由大概是“情怀”和“家乡”。

小众，自费拍摄，上映困难……这些状态在纪录片导演、独立电影人中是颇为常见的。毕竟独立电影在发展过程中存在诸多问题：市场驱动力不够，艺术院线、艺术影展的先天不足，独立电影人与工业机制的矛盾，国内独立电影发行体系的不健全、不专业……形成恶性循环。

与此同时，这几年短视频对纪录片乃至独立电影冲击颇大。蒋能杰对记者说，他自己的电影，能否收回成本都成问题，而他却在某短视频平台上看到，有人剪辑他的电影获得百万点击量。

蒋能杰说，市场对纪录片是存在一些偏见的，观众的兴趣也没有培养起来，创作纪录片确实很难获得太多的商业回报，但它有它的价值。有些片子具有批判精神和独立姿态，作品本身是很精彩的。当然，近几年也有一定进步，有些纪录片也于院线上映，票房反馈也很不错，但毕竟是少数。

当然，蒋能杰并不排斥商业片，但也要看“是否适合，自己能不能拍好”。他也希望能更纯粹地拍电影，尽管拍摄时他会尽量控制成本，但也能更自由地去创作。其实，电影除了院线上映，也有其他的观看途径，如果电影是真的好，观众看过后会自发传播的，这对于导演而言就足够了。

毕竟，电影只有传播，才有价值。