于一方舞台铺展历史画卷

本文转自：中国文化报

话剧《人间正道是沧桑》：

于一方舞台铺展历史画卷

本报记者 罗 群

话剧《人间正道是沧桑》剧照 出品方供图

近些年来，弘扬革命文化、传承红色血脉的作品大量涌现，很多佳作广受欢迎。革命历史题材电视剧《人间正道是沧桑》是许多观众心目中的经典之作，近日，根据同名电视剧改编的话剧《人间正道是沧桑》在北京国家大剧院演出。话剧《人间正道是沧桑》延续了江奇涛原作大跨度的叙事时空和丰厚的历史容量，又集结了导演胡宗琪，编剧姚远，领衔主演曾黎、黄品沅、王劲松以及南京市话剧团的优秀班底，以创新的舞台语言叙事抒怀，这部评论家口中的“大话剧”令人期待。

在话剧舞台上表现巨大时间跨度并不罕见，一个转场便可能沧海桑田。然而，如话剧《人间正道是沧桑》这样，对从北伐战争直到新中国成立间几乎所有重大历史事件、历史节点做全景式展现，还是相当少见的，主创的历史抱负、艺术抱负可见一斑，作品的史诗感、厚重感也由此而来。

宏大的历史事件唯有落实于具体的个人悲欢，才会更生动、更具感染力。话剧《人间正道是沧桑》与同名电视剧一样，描写杨、瞿两个家庭的浮沉与变迁，他们在历史洪流中激荡，团聚复别离，最终天各一方甚至天人永隔。史册轻轻翻过，那是几代人的命运与人生。如果说杨立青在瞿恩的教导影响下成长蜕变，通过以子辈为中心的革命启蒙凸显了共产党、马克思主义的历史感召力，星星之火、可以燎原；那么，费明作为沟通联结杨、瞿两家的年青一代，毫不犹豫地选择“留下”，则无疑表征着一种血脉与气节的延续传承，前赴后继、未来可期。

对于改编作品而言，“忠实”中的流变性内容和“修改”中的稳定性因素，往往更能彰显主创的智慧。话剧《人间正道是沧桑》对同名电视剧进行了大刀阔斧而恰到好处的浓缩精简，以极具典型性的情节、细节塑造人物性格，构建人物关系。演员偶尔打破“第四堵墙”，向观众做简要的陈述交流。这种常见于传统戏曲的调度手段大大提升了叙事效率，化解了有限时间和巨大体量间的矛盾，使得全剧在约3个小时的时长中始终保持着流畅的叙事节奏和极高的思想内容浓度。

此外，话剧《人间正道是沧桑》创新性地选择了董建昌作为叙事视点，他是剧情故事的局内人，却有着仿佛旁观者般的清醒，善于应时而变，最终做出正确的选择，站在了共产党和人民一边。主创没有着意刻画道德败坏、人性沦丧的脸谱化恶人，而是更强调立场信仰的对立、道路主义的转变。这样一来，故事的发展走向、人物的权衡抉择就具有鲜明的象征意味和强大的历史阐释力、说服力，充分说明中国革命胜利和中国共产党执政是时代的选择、人民的选择，是大势所趋、人心所归，是深具历史必然性的人间正道。

话剧《人间正道是沧桑》凭借丰富的历史细节、雄辩的历史精神，绘就风云变幻、改天换日的时代画卷。一部主题内容上包含强烈历史思辨和现实关怀的作品，就其形式而言也该是沧桑厚重、雄浑壮美的。大量真实的历史影像和声音资料的运用，拉近了观众与作品所表现时代的距离。舞台上方，3块“残片”构成不连续的二道幕，既烘托了历史氛围，其上投射的景物与文字又起到介绍时空背景的作用，令观众不至于在快速推进的剧情中迷失。舞台中央直径13米的转台，不仅配合剧情发展精准完成场景切换，而且令人联想到历史车轮的翻滚，思想内容仿佛有了具象化的映射。当瞿恩英勇就义，其昂首挺胸、手臂高举的形象以及为他送行的弟子们都被瞬间定格，凸显出雄壮的雕塑感。随着转台缓缓转动，瞿恩被旋转至舞台正前方，这一全剧罕有的抒情性段落营造出强烈的崇高感，将共产党人至死不渝的精神信仰化作一座不朽的丰碑。

话剧《人间正道是沧桑》既恪守现实主义的严谨，又不乏浪漫主义的情怀。临近终了，几位已经逝去的人物重新回到舞台，将舞台艺术的假定性与浪漫色彩发挥到极致，跨越时空的独白反而构成一种饶有意味的对话。主创在全剧一锤定音处，仍保持了此前贯穿作品的理性与节制，没有口号、拒绝说教、不曾呼号，那些无声的承诺、不曾宣之于口的义无反顾，最动人心。墨痕断处是江流，这样的艺术处理使得《人间正道是沧桑》具有相当高的审美格调，受到观众、市场的充分认可，这对红色题材舞台艺术创作是带有启发性和示范性的。

作为一部由上海东方艺术中心出品的话剧，《人间正道是沧桑》乍一看来，似乎不是人们印象中典型的海派风格。然而细想下来，其红色基因的传承、锐意创新的品格、精益求精的制作、面向市场的魄力等，又与上海有着千丝万缕的精神联结。这部“东艺制造”的佳作背后，是剧院参与乃至主导剧目创作、配置演出资源，从“买节目”到“做节目”“卖节目”的深刻转型，这体现着实力与担当，也体现着头脑与眼光。业界称赞一部好作品的同时，必须同时培育诞生好作品的肥沃土壤，话剧《人间正道是沧桑》的启迪在戏里，也在戏外。