破茧而出 以心灵书写“立言之书”

4月3日晚，江苏大剧院原创话剧《金蝉》迎来首演，完成由文字至舞台艺术的蜕变。作为江苏大剧院孕育的最新原创剧作，该作同样延续了剧院以往戏剧作品的人文追寻，受到广泛关注，诸多戏剧界专业人士、媒体亲临现场观剧。

演出谢幕后，江苏大剧院副总经理、监制李斯思以及编剧李宜橙，导演罗茜等主创来到台前，携演员们与首演场观众进行了一场面对面对谈，探讨《金蝉》“破茧而出，振翅飞翔”的创作故事。长达近半小时的演后谈充满了睿智的洞见、思想的交锋和美好的祝愿。

现场：怪诞与诗意交织

解构战场鲜为人知的另一面

大幕拉开，“毫无意义……毫无意义……”作家叶书林的内心世界被放大，升降浮沉，被动而彷徨。

就这样，《金蝉》的故事就此展开。全剧弥漫着一种怪诞又诗意的美，90分钟7场戏，台上5位演员高强度输出文本，前一秒还是在逼仄空间里闭门造车的二流作家，下一秒就置身于“虎脚、驼身、三个头、六个眼睛”的诡谲战场。

但其实很快，观众就会理清《金蝉》的所有主线：

以作家叶书林的创作态度转变为线索，历经排斥、接受、完稿、撕稿再修稿，展开对生命价值的审视。串联起书房、战场、教堂地下室、小说情境等叙事空间，勾连出执着委约写书的士兵、大团圆爱好者杨妈等角色，同时贯穿着陈家小姐久久不予回信的悬念。

条条线索相互交错，用一种平行蒙太奇手法构筑多重空间充盈叙事。剧中角色时而扮演，时而叙述，皆融于诗意洗练的台词。

“唯有文字能堪此任，宣告生命曾经在场。”面对委托写书的士兵，作家叶书林从糊弄推脱，慢慢转变为寻找自我，最后完成了要写“立言之书”的心灵蜕变。作家的创作使命担当是什么？生命的价值何在？观众也陷入情景，跟随叶书林的视角开启了属于自己的思考。

“谁回来了？”

“那些被我们遗忘的人。”

话剧尾声，对生命曾在场的珍重，对个人价值的追寻，此刻都无比清晰地展现在观众眼前。

幕后：以当代视角

递进青年人的生命追问

内涵深刻而不沉重，叙事轻盈而不拖沓，是话剧《金蝉》年轻主创们想要带来的舞台。

这份轻盈首先源于剧本。编剧李宜橙2018年开始创作剧本，希望借由《金蝉》改变对战争题材的刻板印象，“以一种抽象化、艺术化的方式重新解构战场鲜为人知的另一面，并最终衍生出我们对那些为了民族、为了家园而牺牲的战士们的真诚回响。”

《金蝉》并非直面战场风云的恢宏叙事，也未陷于对小人物悲情的一味抒发，而是着眼于战后，让军人与文人在超乎自然的状态下奇妙相遇。以一种全新视角展示战争的残酷，以及对逝去生命的真诚念想。

除去剧情文本带来的新颖，《金蝉》在视觉、听觉上让人耳目一新，也更加贴近当代年轻人的审美视角。这是导演罗茜等青年主创，在创排之初就想要带来的舞台设定：“整体的舞台风格呈现，会有一点点魔幻，从某种意义上来说也会带有浪漫气息。”

开场第一幕，高高架起的平台，围绕舞台的书架，是叶书林的“围城”，我们得以进入他的心理空间。叶书林生活在自己的世界里，只与杨妈有少数互动，虽然开放却异常孤立。两位士兵的到来打破了平衡，他的世界也随之延展，原本代表叶书林脑海的书架被打开、撕破，隔层成为战壕和防空洞，战场以一种巧妙的方式逐渐入侵舞台空间。

音乐则给予了舞台怪诞美学最大的渲染，弦乐带来跳动的质感，音符牵动空气中飞扬的尘烟。特别是，大提琴、小提琴营造的巴洛克式音乐，着实优雅斯文，又带点戏谑特征。配合音乐出现的几个轻快舞段，则帮助全剧在写实与写意间转化，辅助时空交替及转场。高频的戏剧节奏，隐喻的剧情反转，深刻的主题内核，《金蝉》立意打造更当下的舞台质感。

观众：掌声、好评不断

“死亡不是终点，遗忘才是”

轰轰烈烈、有笑有泪的九十分钟过后，当全剧最后一幕，所有演员身着现代装束、手推行李箱，以一种“回家”的姿态走向台前时，观众给予这部戏的掌声与认可迎来了集中式爆发。

江苏大剧院原创话剧《朝天宫下》导演蔡向亮以“新颖”来形容该剧。“我是参加过战争，立过战功的，我也一直在做军旅题材，所以看完也有感触。这个剧有表达‘和平年代不是岁月静好，而是有人为我们逆行’，同时也点到了战争的残酷。通过两个士兵让游离在外的一个作家，产生对战争的感同身受，剧情的立意很好。”

《在别处文艺志》主理人黄佳诗认为，《金蝉》首演好过预期。“它是化作千万个战争的影子，它可以是世界上的任何一场流血的战争。就像历经战争的人也是千千万万个父亲、母亲、孩子、恋人……那种创伤感是一样的，那种渴望战争结束，重返家园团聚的心愿是一样的。一开始男主二流作家的设定有点怪，哪怕是不上战场也历经了战乱的人，怎么可能还一心只想着写罗曼蒂克的爱情呢？而《金蝉》就是为了用他的转变，来换一个视角看战争。文艺青年们总是更爱悲剧，我当然也认定在千百个战友战死后，作为幸存者回乡的人会带着噩梦与伤口。一片死蝉的孤寂感，是美的。可是，剧到最后，关于战争与写作的讨论让人意外。我也许，也被《金蝉》的讨论说服了。”

文字是否应当真实反映战争的残酷？给人希望抑或刻骨铭心？灼目戏剧社负责人朱首全表示，《金蝉》无疑是一部优秀的、深刻的作品，在剧作架构上除却部分意识流形态需要一定接受门槛外，是极为通俗的，也是极为震撼的。作家可以认为笔下的文字应当让人刻骨铭心，这样的结局必是悲剧收场，而对于本就身处黑暗中的人来说，文字就如同幽暗下水道中阴井盖缝隙漏出的光明。“英雄故事的结尾是胜利，回家，受人爱戴；生活故事的结尾是疯子，崩溃，不被理解。故事可以在某处落尾，生活的现实却不停歇。唯有文字能担此任，愿给这世界以光。”

“作为一个大团圆爱好者，欣喜于编剧借叶书林的笔最后圆了所有人的梦，让士兵们看到战争结束后重建的故土，让迷路的亡魂回到了故乡，让幸存的人享有安宁。”“看到最后一幕，我再次领悟到了‘死亡不是终点，遗忘才是’，非常喜欢‘生命曾经在场’这句话。真正的死亡，从来不是死亡本身，那些容易被历史、被环境忽略的‘人’，每一个都有存在过的痕迹、记忆和价值。……金蝉初鸣，久久回响，给观众们留下了难忘的视听体验。

据悉，首演结束后，《金蝉》还将振翅飞翔，在合肥、苏州、上海等多所城市开启巡演。江南时报记者 姬传涛 通讯员 董芳铭 摄影 宋灏 屠景清 孟椿