“国家艺术基金——山东梆子红脸艺术表演人才培训”开班

记者张向阳 实习生 刘奕雅舒 孙佳睿 济南报道

7月1日上午，“国家艺术基金2025年度艺术人才培训资助项目——山东梆子红脸艺术表演人才培训”开班仪式，在山东师范大学千佛山校区田家炳教学楼音乐厅举行。山东省文化和旅游厅原副厅长张桂林，山东省文联副主席、省戏剧家协会主席刘建杰，山东师范大学社科处处长高景海、音乐学院党委书记许士国、音乐学院院长魏凡俭、音乐学院理论教育部主任刘冬云，黄河下游音乐文化研究中心主任张斌等出席仪式，许士国主持了开班仪式。

搭建培养人才的综合平台

振兴山东梆子红脸艺术，不仅是对一门传统艺术的守护，更是对中华文化根脉的深情延续。此次“山东梆子红脸艺术表演人才培训”是国家艺术基金2025年度全额资助项目，项目依托山东师范大学音乐学院，旨在保护传承山东梆子的背景下，广邀校内外师资，为新时代、新舞台培养优秀的山东梆子红脸艺术表演人才，积极推动山东梆子的传承和发展。项目围绕促进学科建设、打造实用型人才、助力基层文艺繁荣推动文化传承创新的目标，为学员搭建一个集学习、交流、创作、实践为一体的综合平台，帮助学员更新山东梆子知识与理念，掌握红脸表演的风格和特点，提高从事山东梆子红脸表演工作的专业水平和实践能力，培养一批风格纯正、技术规范的人才。通过项目实施，学员们能够掌握山东梆子红脸艺术的代表剧目、代表唱段，不但具备表演技能，还能掌握一定的创作技法，戏曲理论学习能提高学员对中国传统文化的认知、掌握传统戏的时代特征，拓宽文化视野与艺术修养。为基层文化事业高质量发展、中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展作出贡献。

‌“声振林木，响遏行云”

山东人对于梆子艺术并不陌生，山东梆子作为国家级非物质文化遗产，是黄河文化孕育的璀璨明珠。山东省文化和旅游厅原副厅长张桂林在开班仪式上回顾了山东梆子的发展历程，山东梆子源于明万历年间（1573年前），由山陕梆子演变而来，红脸行当早期依托班社体系传承（如巨野“大姚班”），至今逾400年历史。山东梆子四百年传承史，是‌黄河文明与商路文化的戏曲化表达。它‌根系黄河‌，地理水道塑造其传播网络，流域民风淬炼其艺术魂魄。‌薪火相续‌，从明代“五福班”到国家艺术基金项目，一脉相承的不仅是技艺，更是“声振林木，响遏行云”的黄河精神本质。‌红脸以须生角色为主，表演粗犷豪迈，唱腔高亢激越，被誉为“舍命梆子腔”。唱腔采用“夹本嗓”（真假嗓结合）或纯“大本嗓”，音域宽广洪亮，代表性技法“炸音”“滚白”。窦派（窦朝荣）唱腔浑厚苍凉，任派（任心才）高亢激越，刘派（刘桂松）刚柔并济，形成“慷慨悲歌”的流派风格。

据张桂林介绍，经典剧目《两狼山》《八宝珠》《辕门斩子》等以忠勇主题为核心，红脸演员通过甩镣、蹚镣等程式化动作强化戏剧张力。架式夸张，动作大开大合，如《八宝珠》中“甩镣十八步”融合唱做一体，对演员功力要求极高。窦朝荣1954年凭《两狼山》获华东戏曲会演一等奖，奠定红脸艺术的行业标杆。他也指出当前中国戏曲发展面临的挑战，山东梆子艺术形式也面临困境难题，传统“五生五旦五花脸”架构濒临消失，省级以上红脸传承人仅存7位且平均年龄超70岁；“炸音”等高难度技法面临失传，青年演员多转向文戏，武戏功底薄弱。

五千年文明未曾褪色的精神底色

山东省文联副主席、省戏剧家协会主席刘建杰说，山东梆子承载着齐鲁大地的文化基因，是乡村历史记忆的活化石；它根植于田间地头，汇聚了百姓的悲欢离合，是让“城市留下记忆，让人们留住乡愁”的核心载体。红脸艺术作为山东梆子的精髓，以忠勇刚烈的舞台形象，传递了中华民族的精神气息，在舞台上展现那一抹鲜红的忠勇脸谱时，勾勒的不仅是角色魂魄，更是五千年文明未曾褪色的精神底色。

振兴山东梆子不仅关乎一门艺术的延续，更关乎文化主体性的确立与乡土认同的重建，但是，从上世纪九十年代末开始，山东梆子表演人才断层问题开始显现，在进入新世纪后，这个问题已成为制约山东梆子发展的瓶颈。对于梆子的传承与发展来说缺失了优秀表演艺术家的推动，也就失去了与民众接触的直接中介，影响力和生命力减弱。因此，在当下山东梆子表演人才断层问题日益凸显的情况下，大力推动梆子表演人才、尤其是红脸行当表演人才的培养，对于建立健康合理的山东梆子表演人才体系，进而推动山东梆子文化的传承与弘扬，有着极大的现实意义。他期望各位学员作为非遗传承的中坚力量，做为传统艺术的守护者，以敬畏之心，沿袭红脸艺术的四功五法，守住山东梆子艺术的根脉精髓，探索传统技术与现代审美技术的融合，创编契合时代的精品力作，让红脸艺术的铿锵之声永远响彻齐鲁大地。

为山东梆子拼出更广阔的蓝天

开班仪式上，山东师范大学音乐学院院长魏凡俭教授用使命、底气、担当三个关键词概括了他对山东梆子文脉传承的思考：

使命，就是为传统文脉续薪火。山东梆子是四百年风雨淬炼的鲁韵瑰宝，从明朝万历年间的“五福班”到清代职业班社的繁荣；从影响枣梆、莱芜梆子等剧种的“母体”到如今基层文艺的“活态基因”，它不仅是一方水土的文化符号，更是中华戏曲版图中不可或缺的齐鲁印记。然而，我们必须直面现实，上世纪九十年代末以来表演人才断层问题日益凸显，尤其是红脸行当的传承断档，已成为制约山东梆子生命力的关键瓶颈。国家艺术基金的支持，让我们有机会以人才培养支点撬动这一传统剧的新生，这既是时代赋予的文化使命，更是我们对历史的郑重回应。魏凡俭认为，“底气”就是以学科实力筑平台。项目的落地依托山东师范大学艺术学科深厚的积淀，音乐学院1950年建系，至今已经过了75年的历史，已经构建了本硕博完备的培养体系。2011年获批省内首批音乐与舞蹈学硕士一级学科，2021年新增博士点；音乐学、音乐表演等3个国家一流专业，师生屡获国内外顶级赛事奖项。这些成果既是我们的底气，又是我们的责任。此次项目，将整合校内外顶尖的师资，搭建学习交流创作实践四位一体的平台，不仅让学员掌握红脸表演的技与法，更通过理论的学习，拓宽文化视野，让传统激励与时代审美对话，培养既有根脉，又有创新的新时代传承人。第三，担当，以实干精神“开新局”。国家艺术基金的宗旨是繁荣创作、培养人才、推动事业，这与我们助力基层文艺繁荣，推动文化传承创新项目的目标高度重合。接下来，我们将以三个聚焦扎实推进，聚焦实用性，让学员既能演唱经典的唱段，又能参与新曲目的聚焦基层性；推动学员深入社区乡村演出，让山东梆子活在人间；聚焦持续性，建立学员成长档案，搭建长期的教育平台，让人才培养由“项目周期”延伸为“终身工程”。他期待学员们共同传承山东梆子的薪火，共同谱写中华优秀传统文化的新生，为山东梆子的明天拼出一片更广阔的蓝天。