年轻一代再如何精简创新电影，你大爷终究是你大爷

今年的电影圈依然算不上有很大的火花。一整年过去了，好像让我们记得住的电影，真的不算多。而且我们会发现一个很有趣的点，流媒体、那种新新人类化的感觉：科技、赛博、年轻、网络化、游戏化，正在是电影的一场全新革新。

那种史诗级、大场面、或者说是剧情向的电影，已经不再是当下的主流；

比如今年开年，杨紫琼大火的《瞬息全宇宙》就特别有那种年轻的、天马行空的感觉：平行宇宙、复古新潮的亚文化，特别是女儿这个角色，有一种新新人类的亚文化感，即使不是那么漂亮，但是对于父母的反叛、自我的寻觅；钻石泪、反叛的校园少女妆、双丸子娃娃头，一种年轻、反派又不肤浅的亚文化气息和新潮复古的科幻感扑面而来；

而大火的迪士尼+《曼达洛人》，已经呈现出一种游戏化的剧情模式，我们好像身处于电影之中，又好像正在玩一场精彩的裸眼3D游戏，并且是游戏电影向的拯救情节。

其实呢，作为千禧电影始祖的斯皮尔伯格也是深谙“电影未来游戏化”的路线。2018年的《头号玩家》几乎是18年之后的电影风向标：对电影的梦想、热心、热爱与情怀；既可以让影迷去感受游戏感的重温《闪灵》的那种头皮发麻的震撼和感动；

又可以让年轻一代们欢呼雀跃的“彩蛋“：日式高达与忍者，游戏里面基结果高手是小学生的反差，《守望先锋》里的角色，千军万马来打防护墙的游戏迷之燃。

包括，今年最电影的电影《西线无战事》，虽是史诗级战争片的打造方式，但是和《爱尔兰人》一样，是由流媒体网飞所打造。

电影潜移默化：游戏化、千禧年轻态、流媒体化，A24那样的新生态恐怖片。

好像《雨人》《诺丁山》《出租车司机》那样纯粹的电影，已经离我们很远了。

今年，两位电影大师的回归，倒是蛮有意思：《阿凡达2》詹姆斯卡梅隆的特效和丰富情感元素，确实让我们感慨，年轻一代再如何精简创新电影，你大爷终究是你大爷。视觉和心灵的震撼，不低于二十年前的《泰坦尼克号》。

而史蒂文斯皮尔伯格最近的一部冲奥新作《造梦之家》，作为自传体，却让我们有一种难得的久违感：关于电影的电影，那些大师的电影梦，好像永远在这个全民丧的时代，会让我们激起内心深处的感动。

故事松散的基于斯皮尔伯格的人生经历，主要聚焦男主角的成长时期，以及他和父母的关系，其名字不叫史蒂文，但和其一样住在亚利桑那州凤凰城。

斯皮尔伯格50年代末到60年代初在凤凰城，他在面对反犹太主义的同时，也在用父亲的8毫米摄像机拍摄家庭电影和冒险电影。

高中时期斯皮尔伯格一家搬到了加州，后来父母离婚，他和父亲一起居住，与父亲的紧张关系也成为为他打造《ET外星人》《铁钩船长》《侏罗纪公园》《林肯》《猫鼠游戏》等电影的灵感。

一般来说，这种私人化的追梦之旅的电影，往往会有一种自恋的、让观众不适的观感。

但是斯皮尔伯格似乎总有一种魔力，让我们能追忆回，那种初次追寻梦想时的感动，那种生命中最真诚的闪光的，让我们所热爱的东西。

电影一开场，童年时期的sammy，就在母亲的启蒙下，发现自己对电影的天赋、兴趣和热爱。他开始拿着照相机拍照，然后一张一张的串联起来，成为会动的影像。这就是孩童时的启蒙，一场美好的、伟大的电影梦的开端。是青少年时期西部牛仔电影里意气风发的警官、也是撞在一起吓到自己的玩具火车。

斯皮尔伯格的童年无疑让人羡慕，早早就发现了自己的毕生所爱，并且有支持自己的家庭与父母、兄妹。这大概也是为何，从《ET外星人》到《头号玩家》，斯皮尔伯格的电影里，总有一股很透彻的童真。