在香港看一出上海故事，很不一样

本文转自：解放日报

上芭连演三场全院满座！幕布拉开，大雨倾盆而下，穿西装的李先生与着旗袍的王太太起舞——

在香港看一出上海故事，很不一样

张熠

《花样年华》剧照。 资料照片 本报记者 张熠

海风轻拂，维多利亚港游人如织。通往香港文化中心大剧院的地道口，悬挂着上海芭蕾舞团原创芭蕾舞剧《花样年华》的巨幅海报，左下角特别标明了“全院满座”等字样。3月22日、23日，作为第52届香港艺术节闭幕演出，《花样年华》带着原汁原味的上海故事，在香江畔连演三场。香港市民的热情早见端倪，三场演出票近5000张，开票不久即售罄。

“把上芭的《花样年华》第一次带到香港，并且作为艺术节的压轴演出，是最好的选择。”香港艺术节节目总监梁掌玮说，“舞剧讲述了一个战争年代的爱情故事，虽然是2006年编排的，现在看来仍然很有时代的感觉。在这个很国际化的艺术节上展示这部具有现代感的中国芭蕾，再合适不过。”

坐在香港可容纳1600人的大剧院中，幕布拉开，大雨倾盆而下，石库门、黄包车、馄饨摊，穿西装的李先生与着旗袍的王太太上演了一出悲欢离合。在香港看一出上海故事，有种别样的味道。就像年初电视剧《繁花》热播，无论是香港寄来的明信片，还是远走香港的雪芝等人物故事，都在潜移默化中显现出两座城市之间千丝万缕的联结。

“上芭的演绎很优雅，看完上半场，好像真的进入那个年代，尤其是下雨的设计，特别创新，上海和香港都是多雨的地方。”香港市民刘女士告诉记者，她特别喜欢《花样年华》的呈现方式，“尤其是演员穿着旗袍讲述上海故事，有很不一样的感觉。”

“《花样年华》是上芭海派芭蕾典雅、高雅、精致风格的延续。”上海芭蕾舞团团长辛丽丽所言非虚。这部舞剧创排于近20年前，糅合古典与现代芭蕾的艺术特点，诠释了一段动人心弦的浪漫爱情故事。2006年首演以来，陆续摘得全国歌剧、舞剧、音乐剧优秀剧目展演奖、中国舞蹈“荷花奖”等殊荣。

作为一部中法团队合作创排的现代芭蕾舞剧，《花样年华》是上海芭蕾舞团用世界语言讲述中国故事的大胆尝试。

舞剧每一个细节都经过精心打磨，用上海芭蕾舞团副团长、首席主要演员、国家一级演员吴虎生的话来形容，这部舞剧的故事性很强，演员并不只是在舞动身体，每一个动作仿佛都是一句台词。

邀请上芭赴港演出，梁掌玮计划了很久。她告诉记者，最近20年自己一直在留意上海芭蕾舞团的作品。“《花样年华》是最适合在香港演的剧目，它的爱情故事很美、很浪漫，也有别于西方芭蕾舞的展现方式。”

专程为《花样年华》而来的还有不少外国观众。来自俄罗斯的斯维特拉娜和女儿一起来看演出，“我的女儿也是芭蕾舞学生，这部舞剧很美、很有趣，从技术上看也非常精彩，我从来没有看过这样独特的故事。”

在辛丽丽看来，《花样年华》是海派文化滋养下的一部芭蕾舞剧，这是其最鲜明的艺术特征。

对于上海芭蕾舞团而言，《花样年华》的意义还在于“传承”二字。

此次赴香港演出，吴虎生领衔主演男主角李先生。2006年，吴虎生首演《花样年华》时只有20岁。复排《花样年华》，吴虎生希望把导演当年的教导，原汁原味地传递给新一代年轻演员。“我是《花样年华》第一批演员，现在，我带着最年轻的演员，一个节奏、一个动作仔细排练，包括每个回头、每个眼神，都要把我的经验教给年轻演员。”

“很高兴收到香港艺术节的邀请，在中法建交60周年之际，将《花样年华》这部由中法两国艺术家共同创作的海派芭蕾舞剧代表作带到香江。”辛丽丽说，“这是上海芭蕾舞团专业化、国际化、市场化的充分体现。”她期待通过上芭一代代年轻演员的加入与打磨，令《花样年华》像《白毛女》一样代代相传。

梁掌玮希望，借由香港艺术节的平台，把这部中国题材的芭蕾舞作品推向国际，“演出前，已有欧洲演出商和我商讨，可不可以介绍上芭的《花样年华》去国外。在与上芭的未来合作方面，我也很期待，未来还有哪些中国题材的作品可以带到香港。”