爱和好奇心让她成乐坛常青树

本文转自：青年报

爱和好奇心让她成乐坛常青树

世界级小提琴家穆特再次登台东艺

安妮-索菲·穆特。受访者供图

今年迈入60岁花甲之年的安妮-索菲·穆特，是不折不扣的世界级小提琴大师。昨晚，当一身亮丽抹胸晚礼服的她优雅地走向舞台中央时，东方艺术中心音乐厅的观众响起了经久不息的掌声。

“从1981年首次来中国演出至今，中国观众一直对我很热情。”穆特在演出前接受记者采访时说，自己能一直保持舞台热情的秘诀，是观众的支持，“另外就是我的生活态度和信条，是热情、爱、同情、快乐和好奇心。我期待在演出结束后能喝杯中国啤酒！”

青年报记者 陈宏 实习生 刘雪垠

天才少女到现象级音乐家

穆特是从小提琴天才少女成长为如今圈内现象级小提琴家的。

她早年随福莱的学生赫尼希伯格学琴，在7岁时便获得小提琴比赛全国冠军，10岁就展示出惊人天赋。13岁时，穆特的职业生涯开启了传奇性的转折。她受到传奇指挥大师卡拉扬垂青并大力提携，被其称为“自梅纽因以来最杰出的小提琴天才”，师徒二人的知遇之缘至今都是古典乐界为人津津乐道的传奇佳话。她和卡拉扬合作的一系列唱片，其中最具特色的是贝多芬、勃拉姆斯、门德尔松的协奏曲，穆特给予很个性化的解读。在卡拉扬的培养下，她的音乐洋溢着一种青春的激情，又始终保留着德奥血统里严谨的逻辑感。

“卡拉扬先生是过去的一个世纪里面非常少有的指挥家之一，他对于扶持下一代的年轻艺术家非常有热情，我并非唯一一个跟他合作并被他发掘的艺术家，但是不知道是什么神奇的原因，在13年里面我却是卡拉扬合作过的唯一的小提琴家，”提起有知遇之恩的伯乐，她感慨万分，“在这期间我从卡拉扬身上学到了很多东西，关于交响乐、歌剧，关于音乐现场甚至是生活的自律。”

如今，穆特以优雅绝美的琴声、饱满动人的音色及充满激情的演奏闻名遐迩，纵横乐坛的近半个世纪里，穆特一直驻足于欧洲、美国及亚洲的各大音乐中心，曾四次荣获格莱美大奖，包揽了古典音乐界几乎所有的最高荣誉。

对于观众来说，穆特的音乐会可不只是一场可以“大饱耳福”的听觉盛宴，它更是一场称得上拥有高级时装审美的高雅艺术晚宴。“穿露肩服装可以让小提琴与身体直接接触，让乐器的音色更好地释放，这样便不会有减弱琴弦颤动的东西存在，情绪和灵感便会涌动而出。”穆特开创了“性感并古典”的严肃音乐时代，扎实规范的演奏技艺与抑制不住的音乐才华，优良的演奏素质和高品位的艺术修养，使穆特稳步发展为当代小提琴“名人堂”之中，始终占据着重要的位置的大师。

在古典和浪漫之间游走

音乐会上半场，以莫扎特《G大调小提琴奏鸣曲》开场。“莫扎特的音乐如同X光一般穿透灵魂，他的音乐不该单纯地只关注华丽的技巧。如果说世界上有一种音乐可以带我们更加接近超凡的存在，那一定是莫扎特的音乐。”穆特说。

随后的《C大调小提琴与钢琴幻想曲》以高难度的小提琴技巧而闻名。穆特用她与钢琴默契的对话向观众讲述了舒伯特在逝世前饱受病痛折磨的故事。在她高超的技巧之余饱含着细腻深沉的情感，那是舒伯特逝世前内心充斥的孤独与漂泊感。

下半场舒曼的三首浪漫曲是一套非常优美可爱、彻头彻尾的浪漫主义作品，它更像是三篇短篇小品。这部作品温柔又不失张力的浪漫曲体裁对小提琴的中低音域进行了一番神奇的探索，展示出舒曼过人的作曲才华。压轴曲是曲风浪漫又强劲的雷斯庇基《B小调小提琴与钢琴奏鸣曲》。穆特精准地把握整首作品颇具后浪漫主义和新古典主义的音乐特质，不论是在展示小提琴技法的运用上，还是在处理小提琴与钢琴的关系上都显得格外出色。

几十年的舞台生涯中，穆特的演奏风格一直在改变，从卡拉扬时期的严谨端正，到之后的奔放自如，她在不同时期对同一部作品的演绎可谓是有着天壤之别，但无论她的诠释方式如何变化，你总能从她的演奏中感受到一股发自内心深处无比诚挚的热情。如今已61岁的女神依然活跃在世界舞台上，积极探索着音乐艺术的无限可能性。

今年迈入60岁花甲之年的安妮-索菲·穆特，是不折不扣的世界级小提琴大师。昨晚，当一身亮丽抹胸晚礼服的她优雅地走向舞台中央时，东方艺术中心音乐厅的观众响起了经久不息的掌声。

“从1981年首次来中国演出至今，中国观众一直对我很热情。”穆特在演出前接受记者采访时说，自己能一直保持舞台热情的秘诀，是观众的支持，“另外就是我的生活态度和信条，是热情、爱、同情、快乐和好奇心。我期待在演出结束后能喝杯中国啤酒！”

青年报记者 陈宏 实习生 刘雪垠

天才少女到现象级音乐家

穆特是从小提琴天才少女成长为如今圈内现象级小提琴家的。

她早年随福莱的学生赫尼希伯格学琴，在7岁时便获得小提琴比赛全国冠军，10岁就展示出惊人天赋。13岁时，穆特的职业生涯开启了传奇性的转折。她受到传奇指挥大师卡拉扬垂青并大力提携，被其称为“自梅纽因以来最杰出的小提琴天才”，师徒二人的知遇之缘至今都是古典乐界为人津津乐道的传奇佳话。她和卡拉扬合作的一系列唱片，其中最具特色的是贝多芬、勃拉姆斯、门德尔松的协奏曲，穆特给予很个性化的解读。在卡拉扬的培养下，她的音乐洋溢着一种青春的激情，又始终保留着德奥血统里严谨的逻辑感。

“卡拉扬先生是过去的一个世纪里面非常少有的指挥家之一，他对于扶持下一代的年轻艺术家非常有热情，我并非唯一一个跟他合作并被他发掘的艺术家，但是不知道是什么神奇的原因，在13年里面我却是卡拉扬合作过的唯一的小提琴家，”提起有知遇之恩的伯乐，她感慨万分，“在这期间我从卡拉扬身上学到了很多东西，关于交响乐、歌剧，关于音乐现场甚至是生活的自律。”

几十年的舞台生涯中，穆特的演奏风格一直在改变，从卡拉扬时期的严谨端正，到之后的奔放自如，她在不同时期对同一部作品的演绎可谓是有着天壤之别，但无论她的诠释方式如何变化，你总能从她的演奏中感受到一股发自内心深处无比诚挚的热情。如今已61岁的女神依然活跃在世界舞台上，积极探索着音乐艺术的无限可能性。