短片虽短，同样可以反映生活

本文转自：青年报

演员文淇以导演的身份带着短片《她问》而来。受访者供图

今年上海国际电影节金爵奖短片单元的19部入围影片剧组，昨天集体与媒体见面。虽然与长片相比，短片受到了篇幅和资金、技术等方面的限制，但这丝毫没有降低导演们在影片中呈现生活状态、讨论社会议题的雄心。“真实性”和“生活化”是这些短片的关键词。

青年报记者 郦亮

短片要反映生活的真实和细节

现实生活是艺术创作取之不竭的灵感源泉，短片也不例外。从这次上海国际电影节短片单元入围影片的制作人来看，短片虽短，但依然需要生活的滋养，或者说，那些对生活的捕捉会更有挑战性。

因为短片的特殊性，它往往不需要很强烈的戏剧冲突或者一个很长的故事，往往呈现的是生活中随处感悟到的一些情绪。这一点在“短片单元”入围影片《乖囡》中体现得相当明显。《乖囡》讲述的是退休教师婉琴与母亲文慧一起生活中发生的故事。导演曾华倩说，这个故事的人物原型就是她的妈妈和外婆。因为是短片，不可能有宏大叙事，只能呈现一些细节和情绪。“我在创作这个故事的过程中会思考为什么她们矛盾不断，可还是会生活在一起。这可能不是一个简单的控制与被控制的关系，我想要去探索这层关系。”

生活是丰富多元的，取材于生活的短片电影人也总是尝试表现生活的不同块面。家族遗传病是近年来导演们都在关注的主题，来自罗马尼亚的导演特奥娜·加尔戈修带来的短片《打破温室》讲述了关于自己和家族遗传病和解的故事。“虽然植物人的桥段是虚构的，但是这个故事本身的情感元素，还是基于我和父亲因家族遗传病而产生的这样一种连接。”加尔戈修说道。

短片导演需要一双发现生活的眼睛

短片灵感大多来自生活，生活永远是为拥有一双发现之眼的电影人准备的。在今年“短片单元”的16部入围影片中，青年电影人就向观众呈现了他们发现的“成果”。这里有不同阶级、不同种族的生活、生存现状。著名导演戈达尔曾经说过：“电影是每秒24帧的真实。”在短片竞赛单元就有很多作品切实地关注着不同地区、不同角落的人的状态。

《倒春寒》的导演张津铭的发现来自一则新闻。新闻讲的就是一对父母把自己的大女儿逼死然后给自己的小儿子买房子的故事。“在看到这则新闻的那天晚上我就做了一个梦，梦里的我回到了自己的故乡，并以一个客观的视角看待这么一个故事，后来我就把它拍了下来。我觉得这样的事件是需要被人发现并且被人讲出来的。”

很多导演创作短片的初衷就在于此。安德烈·克列切托夫带来了短片《故园》。这部电影讲述了万尼亚由祖父母抚养长大，可某一天祖母的突然去世让祖父无法走出心境，万尼亚试图让他重新振作起来的故事。这依旧不是导演本人的个人经历，是以一种客观视角怀念自己的故乡和人。

导演张曜元用他的短片《中场休息》向观众讲述了在海外的中国打工者的故事。他说这部短片其实是他所拍摄的纪录片中的一个段落，他想尽可能地把他们的生存状态还原，“所以大部分情况我都没有用很戏剧性的方式来表达，我不做过多的交流，只是展现他们最原本的生活状态。”

今年也有很多国外的导演用短片展示他们国家的社会多样性。来自哈萨克斯坦的导演玛丽卡·穆哈梅詹的短片《燕子》就关注了哈萨克斯坦的青年和部分来自欧洲、美国的人的移民状况。她发现每年都有很多哈萨克斯坦的青年人，他们想要去大城市追求梦想，所以选择往欧洲、美国等发达地区移民。可是也有很多欧洲人、美国人，他们厌倦了大城市的快节奏生活，选择来到哈萨克斯坦。这是一个很有趣的现象，她想要把这种现象表达出来。

短片的未来属于不断创新拓展

在今年的短片竞赛单元里出现了很多的创新元素。短片不像长片一样容错率那么低，所以过去短片电影人对创新还是比较谨慎的，今年，这种情况正在发生悄然变化。一些短片突破了传统电影的视听语言界限，导演们利用这些创新性的方法来更好地呈现自己的表达。

《打破温室》中导演尝试使用了分屏的技巧，她给出的解释是，在那一刻，分屏更能直观且强烈地表达自己的情绪。《故园》的导演把画面压缩成正方形由此来表达地区的小，他觉得这样更加直观。《无线》的三位导演何塞·普达德斯·马丁内斯、胡利叶塔·加斯洛和大卫·马奎达·帕沃在片中讲述了木偶师的故事，在片中他们罕见发现木偶的表达与真人别无二致，这种木偶文化的表演和真人表演也并不存在区别。

除了视听层面的创新，很多电影人这次也以全新的身份出现。出演过《嘉年华》《血观音》的演员文淇，这次以导演的身份带着短片《她问》而来，对于身份的转变，她的感受颇深。“在整个创作的过程中，我觉得导演和表演是两个非常不一样的视角，也可以说是完全不同的视角，甚至有时候是相互矛盾的，有时候是需要牺牲掉一部分的视角，才能去完成一个好的作品。”文淇说，“所以对我来说很有意思的，就是要怎么在整个创作的过程中去协调这两个视角，要在导演的视角下去审视自己的表演，我觉得是一个非常艰辛，但是也很有趣的一种体验。”

今年上海国际电影节金爵奖短片单元的19部入围影片剧组，昨天集体与媒体见面。虽然与长片相比，短片受到了篇幅和资金、技术等方面的限制，但这丝毫没有降低导演们在影片中呈现生活状态、讨论社会议题的雄心。“真实性”和“生活化”是这些短片的关键词。

青年报记者 郦亮

短片要反映生活的真实和细节

现实生活是艺术创作取之不竭的灵感源泉，短片也不例外。从这次上海国际电影节短片单元入围影片的制作人来看，短片虽短，但依然需要生活的滋养，或者说，那些对生活的捕捉会更有挑战性。

因为短片的特殊性，它往往不需要很强烈的戏剧冲突或者一个很长的故事，往往呈现的是生活中随处感悟到的一些情绪。这一点在“短片单元”入围影片《乖囡》中体现得相当明显。《乖囡》讲述的是退休教师婉琴与母亲文慧一起生活中发生的故事。导演曾华倩说，这个故事的人物原型就是她的妈妈和外婆。因为是短片，不可能有宏大叙事，只能呈现一些细节和情绪。“我在创作这个故事的过程中会思考为什么她们矛盾不断，可还是会生活在一起。这可能不是一个简单的控制与被控制的关系，我想要去探索这层关系。”

生活是丰富多元的，取材于生活的短片电影人也总是尝试表现生活的不同块面。家族遗传病是近年来导演们都在关注的主题，来自罗马尼亚的导演特奥娜·加尔戈修带来的短片《打破温室》讲述了关于自己和家族遗传病和解的故事。“虽然植物人的桥段是虚构的，但是这个故事本身的情感元素，还是基于我和父亲因家族遗传病而产生的这样一种连接。”加尔戈修说道。

短片导演需要一双发现生活的眼睛

短片的未来属于不断创新拓展

在今年的短片竞赛单元里出现了很多的创新元素。短片不像长片一样容错率那么低，所以过去短片电影人对创新还是比较谨慎的，今年，这种情况正在发生悄然变化。一些短片突破了传统电影的视听语言界限，导演们利用这些创新性的方法来更好地呈现自己的表达。

《打破温室》中导演尝试使用了分屏的技巧，她给出的解释是，在那一刻，分屏更能直观且强烈地表达自己的情绪。《故园》的导演把画面压缩成正方形由此来表达地区的小，他觉得这样更加直观。《无线》的三位导演何塞·普达德斯·马丁内斯、胡利叶塔·加斯洛和大卫·马奎达·帕沃在片中讲述了木偶师的故事，在片中他们罕见发现木偶的表达与真人别无二致，这种木偶文化的表演和真人表演也并不存在区别。

除了视听层面的创新，很多电影人这次也以全新的身份出现。出演过《嘉年华》《血观音》的演员文淇，这次以导演的身份带着短片《她问》而来，对于身份的转变，她的感受颇深。“在整个创作的过程中，我觉得导演和表演是两个非常不一样的视角，也可以说是完全不同的视角，甚至有时候是相互矛盾的，有时候是需要牺牲掉一部分的视角，才能去完成一个好的作品。”文淇说，“所以对我来说很有意思的，就是要怎么在整个创作的过程中去协调这两个视角，要在导演的视角下去审视自己的表演，我觉得是一个非常艰辛，但是也很有趣的一种体验。”