曲艺唱情怀 歌舞演传奇

□樊明君

怀抱琵琶唱清音，最是相思春望郎。弹拨而起的声声琵琶，和着浅叹低咏的清音童谣，缓缓拉开大型曲艺剧《玉石调羹》的帷幕。

九眼桥下的河，望江公园的竹，一幅幅近代四川风情画卷；穿新鞋，放裹脚，自由自在好快活，一段段妇女解放缠脚的传奇往事；铰脚布，反封建，嫩黄瓜刚刚才起蒂，一句句幽默风趣的四川方言，引来观众阵阵会意笑声。一幕接一幕的舞美如诗如画，寓意象征，出浅入深，在幕与幕之间引发观众掌声。

如果说演出进程中不经意间就在观众席里出现的一波又一波会意笑声，是观众对编剧在剧本创作中埋下“笑果包袱”的褒奖与回响，那么，在每幕间响起的掌声，就是观众对导演风格创意、音乐时尚传统、舞美写意清新和演员传神表演的点赞肯定。

歌舞演故事，曲艺唱情怀。曲艺剧《玉石调羹》讲述了清末民初，小脚曲艺女艺人白玉一心反抗封建思想，为自由独立进行抗争，最终宁死不屈，成就一曲与封建腐朽势力不息抗争的悲歌。透过剧中主角白玉“剪脚布放大脚，奔南方闹革命”的传奇人生演绎，隐喻妇女的解放、思想的解放、民族的解放等宏大主题。

《玉石调羹》滴水藏海、以小见大，以独特的视角折射出时代变革的大背景，深入浅出地形象揭示在妇女解放运动背景下，旧思想、旧观念于残忍中腐朽没落，新思想、新观念在血泪中崛起的历程。

春季望我郎、夏季望我郎，无义才郎你在哪搭？秋季望我郎、冬季望我郎，月影映窗纱，孤灯照卧榻。细思量，风筝断线，柔情断肠，天涯海角手相牵，雷打火烧不离散。一首四季《望我郎》串出一条情感线，将围绕白玉而展开的传奇故事有机串成一个整体，形成一台具有浓烈真挚情感，浓郁巴蜀风情、浓厚反封建思想的曲艺剧佳作。

神鬼（魂）颠倒、桥桥（娇娇）欲滴等包袱金句，不经意间透出的川派幽默，观者会意，笑果迭出。题材选择慧眼独具，唱词文采意深情浓。

清音、扬琴、金钱板，盘子、琵琶、锣鼓点，丰富多姿的曲艺门类有机融汇在叙事与抒情相结合的全剧风格中，呈现出具有深刻寓意而饱含情感与唯美色彩的清新雅趣。由极简抽象线条与写意简洁背景结合而成的舞台呈现形式，传统审美意蕴与现代舞台质感兼具。现代声光电与多媒体手段的运用，为全剧的演绎增添了一抹亮眼的斑斓。

用极简线条在舞台上营造写意时空，实现场景自由转换和寓意象征内涵外化的浪漫艺术手法。简洁而寓意深刻的舞美设计与多媒体运用，为戏剧内容的丰满展现提供了宽广的舞台空间。鸟笼、脚布、剪刀、梅花、莲花等具有象征寓意的道具、场景与时空的设置和设计匠心独具。

传统曲艺的创新性传承与创造性转化，在《玉石调羹》中不仅体现在清音、扬琴的老曲新唱与清音、扬琴融汇结合方面，在金钱板这一四川曲艺门类的演唱方面，其创新运用尤为值得一提。

金钱板这个打唱合一的曲艺形式，常常是由金钱板艺人自打板、自唱词，一段时间以来的创新也大多停留在由一人演唱金钱板发展为两人、多人和载歌载舞演唱上。《玉石调羹》里的金钱板，不仅成了一个伴奏性质的鼓点、板点载体，板点击打既营造场上节律紧张的气氛，也外化人物角色内心变幻的心路历程。

殊为难得的还在于，出现了“板唱分离”的创新，也就是打金钱板的是一个人，唱金钱板的是另外两个人，就像曲艺双簧中的两个演员，一个在前表演、一个在后讲唱一样。这一创新手法在拓展金钱板演唱表现领域的同时，也为金钱板这个曲艺门类增添了更多创新演唱类型与形式。

《玉石调羹》的清音、扬琴等曲艺唱腔与琵琶、盘子等曲乐，旋律流畅优美、词曲动人走心。白玉个性独特、外形靓丽，演唱声情并茂、表演朴实自如，以声传情、以曲塑人，和扮演文若峰的演员一道，成功塑造了两个青年舞台人物形象。琵琶歌队、清音盘子舞队等群演，也在演出进程中呈现了严谨的台风和活泼的演唱。