《蜀锦人家》总编剧汪洪： 美美与共，非遗传承中再开拓“女性成长主义”新边界

电视剧《蜀锦人家》一经播出，迅速登顶猫眼剧集热度总榜冠军位置，拿下平台古装剧排行榜第一名，该剧已然成为观众热议的焦点。从 2018 年立项到 2024 年开播，主创团队历经三年潜心打造，剧作以非遗传承蜀锦织造为切口，讲述了唐朝益州浣花坊小娘子季英英继承家族染色秘方，将蜀锦和其织造技能发扬至海外的传奇故事。剧中再现了盛唐锦城风华，成为展示四川蜀锦非遗文化的一扇窗口。随着该剧的热播，观众们不仅被精彩的剧情所吸引，更对剧中所展现的女性力量、女性群像以及蜀锦传承产生了浓厚的兴趣。总编剧汪洪携手团队赵眠、薛会敏两位编剧再次以深厚的笔力聚焦于蜀锦传承议题，借助“女性成长主义”创作思路，丰富女性主义角色成长议题，谱写出一部关于非遗传承的精彩华章。

蓬勃向上，

蜀锦织就了我们的生计

“蚕丛及鱼凫，开国何茫然。”相传古蜀第一位先王蚕丛教民养蚕，为蜀地的蚕桑文明奠定了基础。春秋战国时期，成都出产的锦被专称为 “蜀锦”。到了汉代，成都织锦业日盛，以其做工精致、花式繁多闻名于世。蜀锦织造历史悠久，最早的文字记载见于春秋秦国的惠文王年间。战国时期，蜀锦已成为重要的贸易品，其兴于秦汉，盛于唐宋。对于总编剧汪洪和其团队而言，这次的剧本创作和以往的创作有一些不同，相较于从前对于“女性成长主义”的挖掘，本次的创作更像是带着使命而来，作为2021年以来，四川省重大文艺扶持项目里唯一一部古装精品剧，《蜀锦人家》无疑承载了众多的期待。

在《蜀锦人家》中，编剧汪洪的 “女性成长主义” 创作空间再次进行拓展。内容层面上，剧中开启了“女性群像+世家群像”为整体性的创作格局，通过女性自主创业和权谋斗争两条脉络，深刻探讨了人性的复杂性。借助季英英的视角丰富人们对唐时益州蜀锦行业的整体认知，通过群像的展现让每一个角色都焕发出闪光点，从而展现出整体向上蓬勃的生命力。剧中女性不再是传统意义上的柔弱、依附于男性的形象，而是展现出了自主创业的热血追求和对传统性别角色的反叛。在权力游戏中，人性的善恶、欲望与责任相互交织，让观众深刻地感受到了人生的无奈与挣扎。蜀锦文化的融入，使得整个故事更具厚重感，文化的传承与个人成长交织在一起，引发了观众的情感共鸣。

在这幅蜀锦卷轴里，我们看到了蜀锦世家大户各有特色的群像风貌。赵家以狼性文化为特色并强调竞争和个人成就，杨家更看重家族长远发展与整体行业利益，于家有着百年历史拥有严格家规但因缺乏创新逐渐走向衰落，花家与牛五娘子勾结垄断洗丝自由最终沦为傀儡大户戚戚自绝，他们分别代表当时蜀锦业不同的文化背景和价值观，展现了各自的独特性和历史变迁。

在技术层面上，古色古香的画面与精致的服饰设计，足以令观众沉浸在唐时繁华之中。色彩的使用与剪辑的流畅，呈现出一种古典而又符合现代审美的视听盛宴，围绕着蜀锦这一核心元素所构建的全景，仿佛让观众置身于那个时代的每一件事物之间。蜀锦从缫丝、染色、织锦到制衣的全过程被完整地呈现出来，缫丝环节，匠人们从众多蚕茧中挑选出最优质的原料，小心翼翼地抽出细如发丝却坚韧无比的蚕丝。染色环节神秘如同魔法世界里的炼金术，天然染料的采集和调配精准度要求极高。蜀地匠人们精选当地天然植物草木染料，如茜草、红花、栀子、槐米、酸石榴等，巧妙制成色泽自然、环保的植物染料。女主便是借助酸石榴，染出供锦蜀红丝。

《蜀锦人家》不仅展现了蜀锦从缫丝、染色、织锦到制衣的全过程，还将蜀锦部分纹饰引入服道化，用超微距摄影等多种手段，展示了调配染料、研磨混合、煮练上染、挂晒、拉花、过花本、绘制纹样、挑花结本、投梭等织造蜀锦工艺，让观众体悟来自两千年前的传统蜀锦之美。剧中服装配饰特意引入蜀锦部分纹饰，让观众在一图一线里感受蜀锦 “锦上开花” 的万千气象，展示出非遗技艺之精绝，匠人手法之巧妙。

该剧总编剧汪洪表示，《蜀锦人家》愿成为一座桥梁，激发更多观众走进并热爱中国的传统文化。整体而言，《蜀锦人家》运用多线并行叙事的精巧结构、立体丰满的人物呈现、轻松俏皮的故事风格，勾勒出一幅蜀锦制作全景图谱，带领观众走近蜀锦文化，开启一场原汁原味的四川非遗之旅。

魅力四射，

谁说女子不能乘风破浪

女主季英英出身于浣花染坊，自幼对染丝技艺充满兴趣和天赋。在父亲去世后，她勇敢地扛起家族重担，接手染色秘方。面对赵家的阻挠、杨家的试探、于家的摇摆以及南诏白王的觊觎，她毫不退缩，凭借自己的聪明才智和顽强意志，将生意经营得风生水起，并保护了蜀锦技艺和匠人的利益。

自始至终季英英的自主创业之路充满了挑战和困难，但她始终坚持自己的信念，不断努力奋斗。开场的三道难关，斗恶少、斗债主、斗芳菲，每一道难关都充满了紧张刺激的情节，让观众沉浸其中。斗恶少环节，季英英面对大名鼎鼎的恶少国舅爷，毫不畏惧，凭借着自己的机智和勇敢，巧妙解围。这场戏不仅为故事增添了许多戏剧性，还为女主的锦绣之路埋下了伏笔。斗债主时，季家面临着巨大的经济压力，债主花掌柜上门搬东西抵债。季英英没有退缩，她巧妙地运用自己的智慧，让大黑狗“锅盔”吓唬花掌柜，最终以七折价成功保住了蜀锦价值，女主的勇敢和果断得到充分展现。斗芳菲则是为了参加蜀锦比赛，扬名卖丝。季英英在赵老爷的帮助下，通过盲盒营销、先买五十人半价营销等创新方式，成功卖出陈丝，拿到了比赛推荐，这一过程充分展现了女主的商业头脑和创新精神。

这些情节不仅让观众看得过瘾，还带来了不一样的爽感。同时，开场的三道难关也为故事埋下了悬念，让观众对女主的未来充满了期待。这位将兵法运用在商业领域，展现出了非凡的智慧和勇气的蜀锦传承人。她不仅染出新色朱颜酡在蜀地染色比赛中一战成名，还积极与其他匠人交流合作，共同探讨染色技法的创新与改进，她的理想从来不是囿于一方后宅，而是醉心于整个蜀锦行业的发展，就像年幼时候的许诺，“阿耶，将来我也要做锦王”。

同时，季英英对传统性别角色的反叛也体现在她的性格和行为上。她性格坚韧独立，不依赖男性，全部倚仗自己，乘风破浪，独占鳌头。敢于反叛当时的旧俗与既定权威，当发现南诏白王对染色秘方的觊觎，让益州陷入了危机。女主没有选择逃避，而是勇敢地站出来，担起了保护一干匠人的责任。她与杨静澜紧密合作，制定了周密的计划。他们一方面加强了对蜀锦技艺的保护，另一方面积极与南诏进行斡旋。在这个过程中，季英英展现出了卓越的领导才能和决策能力。凭借冷静分析局势，果断采取行动，成功保护了蜀锦传统和匠人的利益。

整体剧本采用轻喜剧形式，既保持了故事的张力又不失趣味性，使女性形象更加贴近现代观众审美需求。剧中有许多经典对白和群演角色的经典台词，为故事增添了不少欢乐和活力。例如 “在这寸锦寸金的地方，蜀锦织就了我们的生计，也织出了我们的梦想。”这句台词不仅体现了蜀锦在剧中人物生活中的重要性，也让人感受到了他们对蜀锦的热爱和对未来的憧憬。还有初见男主时，女主指桑骂槐说，“你说这马竟不会说人话”？斗芳菲时女主和小伙伴问“恶霸”国舅爷“你在卖弄什么”，国舅爷回“我在卖弄姿色”，以及“绝处逢生，宁折不弯。”一句句经典台词背后浮现的是一张张角色的脸，每个角色都很鲜活。

剧中，主角和配角们共同交织出了一幅丰富多彩的人物画卷，配角们个性鲜明，各有特，比如敢爱敢恨的牛五娘子，隐忍温柔的季徐氏，狡诈深情的花氏夫妇，这些配角们围绕着蜀锦展开的故事，丰富了剧情，也让观众更加深入地了解了当时蜀地锦人文化。

轻喜剧形式也让《蜀锦人家》中的女性形象更加生动活泼，不再是传统古装剧中柔弱、被动的形象。她们在面对困难和挑战时，勇敢地站出来，用自己的智慧和力量去解决问题。这种形象更加符合现代观众的审美需求，也让观众更容易产生共鸣。

美美与共，

唯有真心和努力，不可辜负

诚然,“女性成长主义”创作创作风格在汪洪及其团队的多部作品中都有体现。在《灼灼风流》中，女性角色追求靠自己的才华和知识改变命运，追求事业自由和婚姻自由，互帮互助，展现了励志成长型女主的智性恋因素。剧中的女性角色对于自己命运的掌控塑造得十分精彩，获得了全年龄段女性观众的广泛认可。在《司藤》中的司藤是一个强大而有魅力的女性角色。她在改编过程中被进行了 “淡化妖性” 与 “缺陷化” 处理，让她有强大的力量的同时也有一些可爱的缺点，更具有 “人性”。司藤的出现，弥补了市场上 “大女主 + 都市奇幻” 题材较少的空缺。

《花琉璃轶闻》中，讲述了长于武将家的娇弱县主花琉璃，在遭遇惨烈战争后，凭借智慧和勇谋在玉京中巧妙周旋，化解一系列阴谋与危机，最终与太子相爱相守的动人故事。剧中，花琉璃以娇弱示人，实则武功高强，智慧过人。她不仅成功化解了多次危机，还揭露了隐藏在玉京中的巨大阴谋。“扮猪吃老虎”的新颖女性形象，使得该剧一经播出，就受到观众们的喜爱，腾讯站内热度最高达到26565，多次获得腾讯热度日冠和热播总榜日冠。网剧播放指数最高达到81.22，多次获得Vlinkage网剧播放指数TOP1。

除此之外，在今年上半年热播剧《冰雪谣》中，该剧讲述了民国时期传奇报业大亨和盲眼千金相互救赎的奇幻爱情故事，双方在和自己命运产生羁绊的人相处的过程中，完成了双向救赎，并产生了双向奔赴的爱意，以此勇敢面对生活中的万难，女主在这个过程中逐渐走向成熟稳重。截至2024年11月，《冰雪谣》位于WeTV播出的中剧在TikTok中文剧集平台讨论度TOP5。更让人欣喜的是，《冰雪谣》（Snow Fall）的热度竟突破了90亿，成为爆款黑马。

不难发现，这些作品中的女性角色都有着自我成长、自我成就的特点，展现了汪洪对女性角色的深刻理解和生动诠释，也体现了观众们对“女性成长主义”创作风格的喜爱。汪洪的创作风格逐渐稳定下来，在她宏大世界观建构的过程中，每位人物都有 “有血有肉”，让观众感觉到这是一个真实存在的人。所谓“女性成长主义”，是指“在剧中实现男女平等，女性能够正常的成长有着自己的人生追求。女性主义的本质之一，是打破惯性、打破常规，去重新换个角度看世界，理解世界的多元与不同，让更多的不同风采女性有被看见的机会。

《蜀锦人家》作为一部以非遗传承蜀锦织造为切口，围绕编剧 “女性成长主义” 创作思路展开的电视剧，在女性成长和蜀锦传承方面取得了显著的成就，给观众带来了深刻的启示和影响，同时也展现出了广阔的文化价值和社会意义。在女性成长方面，该剧以女主角季英英的成长之路为主线，展现了古代女性在困境中不屈不挠、勇敢追求自我价值的精神。季英英从浣花染坊小娘子成长为女匠人，历经家族落魄、商业竞争和外敌威胁，始终坚守初心，凭借智慧与勇气一次次化险为夷。她的故事不仅是一个女子的奋斗史，更是古代女性在男尊女卑社会环境下突破重重困难、实现自我价值的生动写照。围绕在季英英周围的季家、飞花会、闺蜜团里形形色色人物之间的互帮互助、共同成长的群像戏，更是为剧作增添了丰富的色彩，同时展现了四川人朝气昂扬的生命力。剧中四川方言的灵活运用、熟悉的地名以及以四川名小吃为宠物命名等细节，也尽显川式幽默。

社会学家费孝通曾留下箴言：“各美其美，美人之美，美美与共，天下大同。”可以说，《蜀锦人家》的成功，不仅在于其精彩的剧情和精美的制作，更在于其传递的价值观和文化内涵，深刻诠释了箴言内涵。该剧以女性成长和蜀锦传承为主题，展现了古代女性的智慧和勇气，以及传统文化的魅力和价值。为观众提供了一个了解中国传统文化的窗口，激发了观众对非遗传承的兴趣和热爱。展望未来，《蜀锦人家》有望在文化价值和社会意义方面发挥更大的作用。随着越来越多的观众关注和喜爱这部剧，蜀锦文化也将得到更广泛的传播和传承。同时，该剧也将激励更多的创作者关注传统文化，创作出更多具有文化内涵和艺术价值的作品。