流量时代的网络电影探索之路

自后疫情时代开始，越来越多的电影在院线外拓展了网络放映的播放途径，越来越多的观众把网络电影纳入了个人和家庭娱乐的主要选择之一。和院线电影不同，网络电影的选题更自由，内容更贴近生活，成片速度较快，成本也更低。这些特征直接导致了各路网络电影如雨后春笋般大量出现，数量急剧增长，但质量却参差不齐。在众多网络电影中，能够获得观众的反复选择和口碑的作品不多，但有一位导演的作品却总能博得掌声，不仅在国内外观众群体中颇受欢迎，且其拍摄手法和艺术理念也在艺术届获得了很高的评价。今天我们请到了魏东鹰导演，分享他执导30年来打磨出的艺术理念。

记者：魏导您好。相信大部分观众了解到您都是通过《欲望河流》和《夜魇》这两部影片。《欲望河流》是2019年入围了第八届北京网络电影节的优秀作品，您也在当年获得了新锐导演的称号。北京网络电影节是我们国家网络电影届的最高赛事，您可以和我们分享一下感受吗？

魏东鹰：您好。获得北京网络电影节的认可我也非常荣幸。《欲望河流》当时是在近1800部参赛作品中突出重围的，这对我的导演能力和风格都是一种认可，非常感谢。

《欲望河流》其实是一部融合艺术与商业的网络电影，借助网络电影的选题和拍摄自由的优势，我们将一对恋人曲折的爱情故事作为切入点，通过朴实的拍摄手法使观众有代入感和沉浸感，再通过镜头的推移逐步拔高立意，引出保护环境的主题。其实网络电影的拍摄器材、打光和布景都远不如院线电影齐备，但正是因为拍摄场景贴近生活，我们才能用有限的器材和布景通过拍摄的技巧达到艺术效果。《欲望河流》在爱奇艺上线后浏览量也非常可观，在本次获奖后更是受到了不少投资人和出品方的关注。能够通过这次的奖项启发广大网络电影从业者、网络电影导演们在拍摄手法上下功夫，通过善用普通器材和有限的拍摄环境达到艺术效果，我想是本次获奖最大的意义。

记者：对，您的拍摄风格和理念其实是非常自成体系的。我其实在一些专业的刊物，比如《数码影像时代》和《家庭影院技术》上，都读到过您的文章，里面提到的反光摄影、高帧率升格镜头、DollyZoom等技术手段都是比较专业的名词。您是否科班出身呢？

魏东鹰：在21世纪初，DV影片刚刚兴起，很多人开始拿着DV拍摄短剧，我也是其中一员，不同的是我早前是从影视专业毕业，不是拿着摄像机图个乐子，而是一开始就喜欢策划剧本，然后分镜头按照专业摄像的拍摄手法完成一部短剧。那个时候作为独立制片人没有太多商业盈利想法的束缚，全凭一股脑的热情支撑，说干就干，每年都能产出好几部独立短片。其实当时作品出来也是发愁的，如果不能广泛传播或者拿去参评，那除了孤芳自赏自娱自乐就没有太大意义，所以当时就在网上搜索看看有什么电影节、短片节之类的，好在政府官方平台每年都有在征片，每年的主题可能不一样，但是都能投，可能是作品契合了当年主题加上专业的摄制，所以投的作品获了奖。后来再把眼光放到国外，也是有很多参赛机会，慢慢的获的奖就越来越多了，比如您刚提到的北京网络电影节，还有日本东京的国际录影节，本人都有作品获奖。

这几年我的两部网络电影《欲望河流》和《夜魇》，都是我自己编剧导演，有时甚至兼做摄像。因为自己的剧本自己最清楚需要怎样去表达和展现，在个别镜头上都有运用您之前提到的反光摄影、DollyZoon等技术，来表达当下的想法。

拍摄以外，我也乐于把我的想法和技术整理成系统性的理念，以便新一代的网络电影导演和对网络电影感兴趣的人士快速入门，希望能够帮助到我们国家网络电影的发展。近几年我也应企业要求在平安深圳分公司和其他企业针对我的拍摄手法和理念做了学术性的课程讲座，也是希望能够进一步推动网络电影的发展。

记者：是的，您刚提到的东京录影节其实应该是大部分观众最早认识您的一次获奖经历。当时各大主流媒体都在报道，我们华人导演首次在国际主流电影节上获得了奖项。作为一夜间声名大噪的国际电影节获奖的华人导演，当时的您是什么感受？

魏东鹰：对，2005年我拍摄了《姐弟》这部电影，寄往DV中国技术推广中心。本希望能够在中央电视台《讲述》栏目中播出，但后来得到了选送日本参赛的机会。当年东京录影节共收到来自39个国家和地区的2605部作品，最终评出30部优秀作品，而《姐弟》是中国内地唯一入选的作品。

《姐弟》也是从日常生活场景入手拍摄一对在深圳打工的普通姐弟对生活，让严酷的就业现实和温馨的姐弟情产生对比。它算是我的第一次尝试，也是第一次认识到通过网络电影的渠道拍摄我们的日常生活场景是一个向世界展示我们的机会，未来会有更大的空间和平台。这一认识也随着这几年网络电影逐渐成为全世界观众的主要娱乐方式而得到证实。

记者：说到向世界展示，我发现您的作品，比如《夜魇》，在海外平台非常受欢迎，上线很短时间浏览量就超百万。能否谈一能否谈下您是怎么筹拍网络电影的，包括从策划、拉投资到后期执行，以及未来是否有针对外网单独拍摄的想法？

《夜魇》截图

魏东鹰：我的网络电影运作经验大部分是来自于之前的独立短片创作，不同的是网络电影引入了外界投资，以及对商业票房给予了更多的考虑。毕竟很多投资人愿意投资我的电影是希望我的电影能为他们带来收益，事实上在几部网络电影播出并产生不错的商业收益后，有越来越多的投资人开始主动找我商量投拍下一部网络电影，我也接到了许多来自国外的合作意向。我和团队正在针对国外拍摄做调研，相信未来是有这样的可能性的。

记者：是的。那么对于目前视频越来越短、短视频拍摄内容当道的情况，您觉得未来的长篇网络电影会不会受到冲击呢？

魏东鹰：随着短视频的流行，院线电影以及常规网络电影受到一定程度冲击的肯定的。短视频填补了人们的琐碎时间，但观众每分钟能吸收的内容有限，时间短意味着内容少，更难凸显拍摄内容的深度和整体立意。我认为短视频的流行和随之而来的对网络电影的关注度侵占只是暂时的，二者本质上分属不同赛道。短视频像快餐，快来快走，但营养不高；网络电影虽然时间更长，但能够体现的、超出屏幕外的东西越多。透过镜头看生活，这是我们真正想通过技术手段带给观影者的内容。

记者：随着利用手机看视频的人群越来越多，现在很多小程序剧都采用竖屏9:16来拍摄剪辑播放，您作为网络电影界资深导演，可否谈下未来网络电影画幅比例会不会迎来竖屏时代？

魏东鹰：传统电影画幅比例通常是16:9或者2.35：1的横屏展示，这符合人类视野特征，也能框定地面上大部分物体运动的轨迹和范围。因此电影横屏展示能让观众视野开阔，产生愉悦舒适的观感。而当下逐渐兴起的小程序剧大都是通过手机观看，观众比较舒适的握持姿势都是竖着拿手机，9:16格式视频则能很好适应竖屏屏幕，产生饱和的画面感。此外，小程序剧基本都是人物对白，竖屏展示人物画面则能最大范围保留被摄者信息，被摄者面部表情和腰部以下的手势动作都能尽收眼底而不用切换画面。但竖屏的局限是横向视野受到极大限制，一些开阔景物场面展现则存在很大局限。

至于网络电影是否会从横屏向竖屏发展，我认为短期可能会，但长期来看，横屏拍摄仍会是主流。竖屏网络剧只是适应手机这一特殊要求的产物，而网络电影的受众是能够长时间摄入内容、沉浸式地体验剧情的观众。这类观众不太可能长时间使用手机或小屏观看，对他们来说，更主流的观看方式应是使用家用电视或大屏幕收看。未来随着观看场景的变化，网络电影的拍摄大概率会重新回到16:9的横屏模式。