这也太妙了吧！

洋葱，原来能发出“咚”“咚”的声音；

形状奇特的佛手，也能发出声音！（（（好害怕它发出咆哮声）））

这不是什么科学小实验，这是唐汉霄和张信哲、颜人中在菜市场进行声音采集，现场收录声音做歌！

……等等，这三个人，怎么玩到一块去了？

唐汉霄用的“黑科技”，是一款独特的MIDI键盘设备，可以将生物电流的波动转换成MIDI信号，发出声音。

为什么要当街玩这个呢？

是这样的，上《听见我的旅行》节目，张信哲、唐汉霄、颜人中三人组主要是去云南进行采风之旅，收集各种声音，做出一首歌，再进行一场小演出。

第一期，主题是“市井之声”。

所以三位来到了忠义市场。

听到很多声音，一个劲录下来，比如风铃声，非常常见，清脆好听；

切东西的声音；

捶打香料的声音；

连去鱼鳞，都有声音可以采集！

为此，唐汉霄来了兴致，也就出现了一开始的高能一幕——把设备接头插进水果蔬菜里，连上音响设备，就可以“听”到蔬果内部发出的声音！

茄子：不太好用，内部不够湿。

柿子：很好用，水灵水灵的，捏起来也快乐。 ‍

葡萄：太小了，凑合用吧。

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最后这些水果的“单音”垫上鼓点，就成了一首“水果之歌”！唐汉霄还现场唱起来了，很上头（还嫌弃葡萄太小不好吃）。

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妙啊妙啊妙啊！

再往下走，他们去了个铜器店，又敲敲打打录下不少声音碎片，现场鼓捣出《水果之歌2.0》——原来现在的音乐人是这样创作的，太妙了！

整个过程，张信哲就像个好奇宝宝，全程围观年轻人做的这一切，代入他的视角，我想这个旅程是真的挺奇妙的。

首先，这三位音乐人真的很“混搭”，出道时间、音乐画风等完全不同。

张信哲高国民度不用说，走到哪里都被路人认出来，大家一起跳舞，BGM冷不防还突然换成了张信哲的《过火》DJ版，把阿哲吓得一激灵↓

而唐汉霄，简直是行走的音乐创作机。

之前上节目就凭一首《末日飞船》引发网友“歌曲要流传度还是要深度”的讨论，但在那之前他已经为王家卫《摆渡人》创作过主题曲，还入围了金像奖。

你以为他是个神秘的幕后创作人，其实人家在2008年已经拿了《我型我秀》冠军，是真的实力创作力双在线。

还有颜人中，和阿哲一样来自宝岛台湾。14岁参加过《超级偶像》，2019年帮朋友翻唱了《有可能的夜晚》传到抖音，一炮而红；

你以为他是个翻唱歌手，其实他会弹吉他，会创作，出道后的《晚安》等作品一推出就拿下超过8亿的播放量，未来可期。

这三个人组在一起，唯一的共同点，就是他们都没有真正参与过户外真人秀，显得有点笨拙。

像阿哲被路人热情招待买包子，他微笑着婉拒，随后还嘀咕了一句“我吃饱了啦”，不要太萌；

采风了一天吃着东西，唐汉霄也会脱口而出“这是今天最开心的一趴”——完全没有“综艺老手”的套路。

这样的三个人，组到一起就变成“杏仁糖”组合，连组合介绍都很随意，手里的食物都没放下，吃是真吃，玩是真玩，聊也很敢聊。 ‍

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但也正因为他们不太有真人秀经验，是真不熟，也在真的努力和对方互相热络中，给人感觉就很真诚。

那因为经历不同而形成的“视角差”，聊起来就更自然，更真实。

不太有真人秀经验的“杏仁糖”，贡献了一段我觉得可以载入流行音乐变迁史的对话：

张信哲：没想到采风这么累，我还不如在录音室里慢慢录好了——对传统唱片公司流行歌手来说，在录音室录歌已成为职业习惯。

唐汉霄则说：“我喜欢在家里录音。”颜人中（台湾腔）：“你喜欢宅录。”

张信哲又幽幽来了一句：“那是因为你们现在可以这样。”

而颜人中弟弟呢，表示自己要考虑的是如何尽快在录音室里录好音，以节省开支——他是自立工作室的艺人，和张信哲有大公司、大制作人支持录音的时代完全不一样。

看似不经意的谈话，完全记录了不同时代、不同制作门槛下歌手们的思维和做事方式差异，而他们面临的困境也不同。

像张信哲已经不用思考知名度的事了，但他要想的是老歌手如何能再输出让年轻人喜欢的作品，而唐汉霄和颜人中要思考的则是怎么让自己人和歌都出圈。

在这种考量下，看到他们三个人一起采风，就会很微妙。

在市场上，两位弟弟看阿哲走到哪都有人打招呼或许会羡慕，但当唐汉霄用水果现场创作，阿哲的表情也是惊讶的，还有宅录、录音要掐时间省钱……更不是张信哲的时期所经历的，出道几十年，他同样也要向年轻人取经学习。

所以当他们也会很自然地聊起“为什么现在的歌没有以前那么好听”这样的话题。

像张信哲就说，以前华语乐坛的歌追求旋律漂亮，现在大家更在意“创新”。可有些“创新”只是噱头，许多人会把歌的“高潮”浓缩在15秒内，久而久之大家就没耐心去听3分钟一首歌讲的故事了。

但唐汉霄也认为，听众的听歌习惯是被培养出来的，我们可以再去培养听众新的听歌习惯，告诉大家怎样的音乐才是好的。

对此，处于不同时期的三人，在这观点上达成一致。

像以往张信哲可以为一首歌不惜工本录了一个星期，唐汉霄高位出道却可以低调做幕后多年，颜人中选秀赛道走不通就换平台赛道再出发，他们的思维方式虽然不一样，但对音乐的坚持是相似的。

在做“好作品”这方面，他们从未放弃。

所以他们才会去选择这类真正可以聊创作的真人秀，不仅仅是“采风”，也是在慢慢地把好的音乐理念分享给观众，让观众真的“看到”好音乐。

更妙的一件事是，这个节目，由抖音出品播出。

近年来诞生于抖音的音乐爆款不断，也经常有老歌在抖音用户的花式演绎下再度翻红，比如张信哲《爱就一个字》在2021和2022年两度引起翻唱热潮，《白月光》的前奏也被创作者用作背景音乐而成为爆款。

而唐汉霄提到那些的“15秒”的爆款作品，大多出现在这类短视频平台，但他们的“直言直语”也完整地播出了。你可以想见，节目组或者平台，应该是认同他们说的：听众是可以培养的。

节目在抖音的官博也提到了这段

在速食年代，平台用15秒的时间，让更多不曾接触过流行音乐甚至不触网的人打开了某扇窗，这是好事。可打开之后，应该要让他们看到怎样的世界，其实有赖于音乐人去努力，去告诉大家怎样的音乐是好音乐，这对于音乐人来说，是更残酷的竞争，可也是机会。 ‍

所以我还挺喜欢这节目的，一是“采风”这事很好玩，二是我也很想知道，那些录下来的声音，最后会被创作成什么样子。

在这之后，华语乐坛还能出现怎样令人惊艳的作品——

事实上，贵圈从不缺乏有才华的创作人，缺的是媒介宣传，当有一个节目没有找一大堆明星，而是只专注在几个音乐人身上，并且不惜工本地让他们去旅行，去打歌的时候，你就知道，这个节目，其实是对华语乐坛充满情怀，也充满信心，也非常慷慨支持新晋音乐人的。

并且不止三位音乐人，据说接下来他们还会遇到更多的普通的平凡的“野生音乐人”，他们没有太多大舞台，但现在，是时候“被看见”了。

一把子期待《听见我的旅行》下集了！阿哲你暴露了在唐汉霄和于文文之间居然选择了于文文！