全网吐槽，曾轶可这回摊上事了

作者 | 哪吒

编辑 | 乌蝇歌

小风小浪原创出品

没想到内娱开年第一个幺蛾子，来得这么快。

曾轶可跨年演唱会疑似虚假宣传，粉丝维权，在现场大喊“退钱”。

退钱音浪之壮观，甚至盖过了现场音乐声，点开视频听现场↓

好好一场跨年演唱会，怎么变成这样了？

据现场观众反馈，自己花了680块钱，在曾轶可演唱会罚站、憋气、受“酷刑”。

官方指定购票平台大麦网宣传，这场跨年演出9点准时开始。

曾轶可晚了半个多小时才上台。

这期间已经入场的观众，面对着空荡荡的舞台罚站30分钟，没有帮唱嘉宾，也没人出来调动气氛暖场子。

时间来到十一点，正是跨年夜最该调动气氛、迎接新年的时刻——

曾轶可放下演唱会话筒，摆弄打碟机器，开始闷头打碟。

接下来一个小时，没有粉丝互动，没有歌声，只有小小的打碟声音，以及场上吉他手的土味喊麦互动。

这场演出是在Livehouse里进行的，没有座位，场地比看台体育场小很多。

Livehouse表演最大的特点是互动性强。因为场地小，歌手可以无限接近观众。

然而打碟又要求专业歌手必须戴上耳机才能现场创作。

耳机一戴，就相当于隔绝了曾轶可跟观众唯一的联系。

打碟期间最大的互动，就是她抽了几个幸运观众在台上蹦迪。

歌手如果想打碟，明明可以用自己的歌来编曲。

不知道因为时间紧迫，还是其他什么原因，她偏偏用现成的其他歌曲打碟。

歌是不熟悉的，气氛是沉闷的，台下观众又开始了漫长罚站：

再说这场演出中最重要的时刻，也就是零点跨年那几分钟，曾轶可还在摆弄自己的打歌机器，没有要跟台下观众共同度过新年的意思。

2022年最后五秒钟，她没有张嘴跟观众一起读秒倒数。

2023年她做的第一个动作，就是要拉炮礼花来玩。

跨年这五分钟时间里，她甚至不愿给观众一个眼神。

如果不会跟观众互动跨年，可以学习一下在小巨蛋连开六场演唱会跨年的蔡依林女士。

跨年后，曾轶可好不容易拿起话筒跟观众聊天，问大家接下来准备回家还是跳舞。

前排粉丝回答要跳舞。

曾轶可回复：“要跳舞你们刚刚也没跳啊”。

在粉丝的强烈呼声下，曾轶可表示，再给你们一次机会。

然后她返回打歌台，唱了一句happy new year，用强劲的小臂力量摆了两下手。

然后又撂下话筒了。

地铁老人手机表情包从此便有了新版本：曾轶可演唱会观众。

至于台下观众大喊退钱，其实还有个前传：

眼见着现场气氛愈发萧条，观众先是大喊唱歌。见曾轶可没反应，呼声便从唱歌演变成了退钱。

除此之外，这场演唱会还有一系列小问题。现场观众反馈：

场地中间有个大柱子，存在视觉盲区；有的位置漏水；观众出去买了瓶水就不让再进场。

演唱会结束的签票根环节，有不少观众跟曾轶可反映现场唱歌太少的问题。

曾轶可头一歪，说自己不愿意再唱，还说打碟是演唱会正常环节。

可能对于她的歌迷粉丝来说，花680元看她迟到，闷声打碟，沉默着互动，是“一个愿打一个愿挨”的追星行为。

怼粉丝，展示冷门才艺，这是印上曾轶可魅力标签的视听盛宴。

然而这场演出最关键的信息就是跨年。

这次演唱会里，能看到不少粉丝之外的观众：路人和路人粉。

当下正处在刚刚开放的时刻，想要感受线下表演魅力的不光是粉丝，还有想融入热闹人群，享受跨年气氛的普通观众。

对于他们来说，曾轶可用演唱会三分之一的时间来打碟，让全场气氛降至冰点这件事就是不值得680元票价的。

路人看的不光是曾轶可。

音乐好不好听，现场够不够炸，气氛够不够有感染力，能不能让人愉悦放松，才是评判一场演唱会效果好坏的基本准则。

从观众在各大平台的吐槽贴来看，曾轶可在为这翻倍的票价附加的服务：

大概就是沉默的倒数仪式，长达1小时零互动的打碟蹦迪场合，以及签票根时的冷脸。

所以难怪大家会在后半场怒喊退钱。

说真的，要看打碟不如找兰姐。

全免费不说，起码氛围热闹，她还一直盯着评论区对大家一口一个“宝宝”。

当然，跟张兰不一样，大明星的常见操作是发除了粉丝不能说服任何人的声明。

工作室认为这场演出没有宣传过“双倍时长双倍幸福”。

然而在官方指定购票渠道大麦网的详情栏里，切切实实宣传着“双倍时长、双倍幸福”。

工作室说曾轶可没有迟到，开场晚是因为验票网络慢。

不知道是不是大家对“迟到”的定义不同。

据31日在场的观众透露，当天延误的原因之一是彩排没结束。

没按时上台，网络慢导致演出延误，这应该算作工作室统筹计划工作没有做足。

31号晚上的演出出了问题，工作室给出的解决方法是1号场次的演出可以退票。

最后1号场的观众得到了倒数跨年，看到了有互动的打碟，而31号场的观众“平等地嫉妒”每一个享受完整表演的观众。

争议的焦点，也并非音乐审美。

而是他们的策划、表演水平，配不上路人花出去的钱和耐心。

不光是曾轶可演唱会门票涨价。

这个跨年对于所有线下演出来说都是热闹的“大年”。

北京MAO、疆进酒等老牌Livehouse场地举办的跨年活动，放票半小时就已经售罄。

武汉、成都、天津、江浙沪...某书某鱼上全是求票的帖子，其他小型演出场所也几乎场场爆满。

每一张票能攥在手里，都十分不易。

去年线下演出的数量，被延期取消的远远多于顺利进行的。

往年最热闹的成都，只顺利举办了一个音乐节，创下十年内音乐节最少的记录。

最老牌的草莓音乐节，也在全国各地数次延期取消。

某森林音乐节，延期了五次，最后也没举办成功。

在反复订退演出、路费、住宿的条件下，大家终于迎来一个可以如期进行的跨年演出，自然倍感珍惜。

政策调整之后，每次能去线下看演出的机会，都是在跟过去那种住在铁皮盒子里的生活挥手告别。

1月2号，我错峰看了几场小剧场演出。

座位不够坐，观众有坐在台阶上，靠后墙站着的，还有搬把凳子坐在舞台上看的。

条件不好，每个人都热出了红脸蛋子，但没人觉得表演差劲。

在当下供不应求的娱乐环境里，观众已经自觉放低了门槛和期待。

当我们在看一场线下演出时，享受的不光是现场带来的刺激。

更多的是走出铁围栏，迈进热闹新鲜的公共场所。是想要与人健康接触、沟通的空间，以及一段稳定合法的自由。

这也能解释为什么在曾轶可演唱会的后台，那些观众尽管有多不满，还是要跟围在桌子前说：

“就算这场跨年我不开心，签票根环节我也要来。因为我不想下次还看到这样的划水表演。”

偶像行为，不该让渴求线下娱乐项目的普通观众买单。

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一场“见光死”的表演↘↘↘