专访 | 京剧表演艺术家叶少兰：多给年轻人上台的机会

纵览新闻记者康瑞珍

8月1日，国家艺术基金2024年度艺术人才培训资助项目——京剧叶派小生人才培训在石家庄开班，著名京剧表演艺术家叶少兰亮相开班仪式。

京剧表演艺术家叶少兰出席开班仪式。相春霞摄

这位有着“京剧王子”之称的叶派小生名家，年过八旬，依然风度翩翩，嗓音宽亮，仿佛岁月并未在他身上留下太多痕迹。他对参加培训的学员语重心长，饱含着对京剧艺术的深情厚谊和对后辈的殷切期望。

开班仪式后，短暂的休息时间，有学员上前聊起上次参加演出恰好叶少兰老师在场，叶少兰面带微笑给予肯定和鼓励，对于合影要求都一一满足。在这里，他是一位备受尊崇的艺术大家，更像一个和蔼可亲的长辈，用慈祥的目光和温暖的笑容，勉励着每一位年轻的学员。

京剧表演艺术家叶少兰、李宏图与学员合影。相春霞摄

一生事业：表演、导演、教学

“石家庄变化太大了，发展真快！”说起上次来石家庄演出，叶少兰还记忆犹新。此前他多次在河北登台演唱，时隔几年再来石家庄，感慨不已。他还对河北省京剧艺术研究院前的裕华路印象深刻，“这是有名的主要街区，现在完全变样了，建设得很好！”

叶少兰出身梨园世家，他的曾祖父叶中定、祖父叶春善都是京剧名家，父亲叶盛兰是京剧叶派小生艺术的创始人。叶少兰自幼浸润在京剧的韵味之中，7岁开蒙，10岁入中国戏曲学校，一生与京剧结缘。

他不仅承袭了叶派艺术，更将个人的才华与汗水倾注于这方舞台之上，使之焕发出更加璀璨的光芒。吕布、罗成、周瑜、曹植……他塑造了一个个深入人心的角色，每个角色他都演出了独特的风采，并将首届中国戏剧梅花奖、中国京剧艺术节荣誉表演奖和上海白玉兰戏剧表演艺术奖主角奖等大奖收入囊中。

回望过去走过的几十年，叶少兰总结自己一共做了三件事——表演、导演、教学。“头几十年演出比较多，工作比较忙，把时间都投入到艺术创作上了。近些年更多的精力放在导演和教学工作上。”他说。近来，他导演的《玉簪记》《团圆之后》《珠帘秀》等都深受观众喜爱。

步入耄耋之年，叶少兰在京剧艺术道路上未曾停歇，他上周刚去天津为京剧《楚宫恨》表演人才培训班的学员做辅导。前段时间，还为北京京剧院复排了京剧《桃花扇》。他还承担着中国京剧优秀青年演员研究生班的教学工作……

他深知京剧作为国粹，需要一代又一代人的共同努力去传承和发扬，在京剧艺术的传承与发展上倾注了大量心血。他说，“趁着还有精神，在自己本职工作上力所能及做点事。”

京剧表演艺术家叶少兰为学员做示范。相春霞摄

叶派艺术：清、新、健、美

叶少兰可以说是当今叶派小生的“掌门人”，嗓音圆润，文武兼长，戏路宽广，擅演翎子生、武小生、官生、扇子生等，其声腔艺术刚柔相济、韵味醇厚，在叶派艺术的基础上形成了个人独特的艺术气质与风格。

说起叶派艺术的特色，叶少兰有着深刻的理解和独到的见解。首先，唱、念、做、打，手、眼、身、法、步，四功五法基本功扎实。第二还要文武兼备，不能只会文不会武或只会武不会文，文戏武戏都要达到高水平。第三在表演上心与神会，外在的眼神、面部的表情、身段的运用，必须用心来支配，一举一动都是心理活动的体现，心里想什么要具体，比如一指，或一看，或一转身，演员得知道自己看到什么了，想到了什么。内在和外在要统一，不能貌合神离。

他将叶派小生的核心艺术风格归结为四个字“清、新、健、美”。清即非常干净；新，总是有一种像新鲜空气一样新；健，表演不管是文是武，都非常健康；美，无论文武，要身段美、声音美、唱腔美、表演美、形象美，处处都要表现美。他说，小生做到清、新、健、美，才是叶派艺术的高峰。

“文而不媚、武而不粗、儒而不俗、穷而不厌”，对于叶派小生的表演原则，叶少兰也以自己的表演经验做了进一步阐释。他表示，叶派的舞台表演，每一个戏每一个人物都不一样，不是千篇一律、千人一面。它有丰富的表演艺术手段，根据戏的需要有选择地运用技巧，准确表现舞台上不同的情节和人物。

京剧表演艺术家叶少兰为学员授课。相春霞摄

艺无止境：多学、多练、多演

作为本次培训项目的艺术总监，叶少兰也会亲自为学生授课，深入讲解叶派小生艺术。

叶少兰认为此次培训班很有意义。“在河北省文化和旅游厅、河北省京剧艺术研究院和李宏图京剧名家工作室的共同努力下，争取到国家艺术基金的大力支持，举办流派艺术学习班，也是我们京剧界的一件大好事。”他说，现在不只是京剧，其他的剧种也都在国家的支持下，调动各方面的艺术力量和资金，举办各种流派或者优秀传统剧目传承学习班，目的都是为了弘扬戏剧文化，做好戏剧传承和发展，为了戏曲舞台上出现更优秀的人才。这对于院团，对于各行当的演员而言，都是很好的机遇。

在他看来，学习班也是研究班，学员并不只是学几出属于流派的程式化剧目，学一个框架，更主要的是提高对流派、对行当认知。流派的风格是什么，这些流派大师怎么形成风格、形成流派的？这是最值得认识和研究的。

京剧表演艺术家叶少兰为学员授课。相春霞摄

“作为学艺的年轻人，不能只看到大师的光环，演戏的精彩，更要看到、研究形成大师背后的辛苦、努力和辛酸。”他再三强调艺无止境，要多学、多练、多演。在他看来，所有的演职人员都是舞台工作者，人才是在舞台上出现的，应该给年轻人更多上台演出的机会，穿上、扮上，与乐队一起配合，与观众见面。另外，还要提高文化修养，从文学中汲取养分，加强对人物、剧情的理解，提高表演的深度。

“既然从事了这个事业就要热爱这个事业，全身心投入，前辈一代一代把接力棒交给了我们，作为京剧演员，我们就有责任来传承和发展京剧艺术，责无旁贷。”他是这样做的，也对青年演员寄予厚望。