《身在内陆》：一部难得的表现主义侦探惊悚片

导演斯戴芬·卢佐维茨基，在2007年，自编自导的第二次世界大战题材电影《伯纳德行动》获得了奥斯卡最佳外语片奖，自那以后，这位电影制作人开始了导演行业非常奇特的职业轨迹。他很少重复一个题材，尝试各种类型的电影。2009年自编自导的家庭奇幻电影《小魔女莉莉：龙与不可思议之书》上映，2012年执导犯罪电影《陷阱》，2013年执导纪录片《根本恶》，2017年执导的惊悚电影《地狱》上映。2019年，执导剧情片《纳尔齐斯与歌尔德蒙》。

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在《身在内陆》中，卢佐维茨基大胆地构思了一部以第一次世界大战后为背景、几乎完全在蓝屏上拍摄的粗犷表现主义侦探惊悚片。从主题上讲，这一想法是为了解决奥匈帝国的无能愤怒，当停战协定废除君主制，将领土缩小到几乎无足轻重的状态时，他们对皇帝和帝国的狂热信仰化为乌有。在这样的背景下，该片讲述了一个受伤的中尉回到维也纳担任督察的故事，一个特别残暴的杀人犯正在杀害他的前战友。

电影海报

考虑到故事的背景因素，将1919-1920时期用表现主义电影风格是一种合适的视觉风格。然而，导演卢佐维茨基并不满足于其封闭的、亲密的幽闭恐怖特征，在这些特征中，粗糙、参差不齐的角度和不稳定的建筑成为压迫性心理力量的外在表现。这方面最著名的是《卡里加里博士的小屋》

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尽管数字艺术导演奥列格·普罗德斯在将熟悉的城市变成一个梦魇般扭曲的城市方面做的非常好，但演员无法与周围环境接触意味着角色看起来无所适从，而不是被外部力量压迫；与传统的表现主义相比，这里大都市富有艺术气息。

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电影开始，镜头靠近一个怒视的彼得·佩格在星空下的剪影，伴随着一个警句般的配音，这一切似乎都出自一部夸张的超级英雄电影。故事从多瑙河上的一艘小船开始，一群精疲力竭、士气低落的士兵在一个俄罗斯营地当了两年战俘后回家。他们回到了一个支离破碎、战败的国家，他们的服役受到敌视与嘲笑。这些士兵被扔到了一个无家可归的收容所，但佩格至少有一个家庭可以回去。但公寓里空无一人，由一位贪婪的管家看管，她暗示佩格的妻子安娜在搬到乡下和姐姐一起住之前，有过外遇。

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一次错误的逮捕使佩格与他的同事维克多·雷纳面对面，他是一个卑鄙的机会主义者，没有忠诚可言。另一方面，他还与特蕾莎·科纳博士再度相遇，她是一位法医专家，对佩格在战前侦破重大案件方面的天赋表示钦佩。

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《身在内陆》中的每个角色都是为了代表一个概念，而不是反映一个真实的人：佩格是崩溃的奥匈帝国本身，表现为一个痛苦的返乡士兵，面对一个他不再认识的世界；雷纳是一个缺乏道德的人，他可以从任何制度中获利，而科纳则代表了旧秩序的崩溃为女性带来的新机会。

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年轻侦探保罗·塞韦林也加入了这一组合。佩格在他旧部门的处境岌岌可危，直到他能够将一系列可怕的谋杀事件联系起来，受害者都是监狱集中营的前同志。

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该片是纯哥特式的，而不是仅对奥地利屈辱和一战恐怖的平淡无奇的描述，偶尔会以令人毛骨悚然的凶案现场画面传达，这可能会让胆小的观众感到震惊，无论是精神上还是身体上。然而，该片像恐怖电影一样使用类似场景，但起到的效果仅是看起来有那么一点血腥而已，缺乏整上面的构建。

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类似的题材和表现方式的经典电影，比如，弗雷德里克·厄姆勒1929年的作品《帝国的碎片》描绘了一个面临变化现实的战俘归来，而罗伯特·莱纳特1919年的表现主义杰作《神经质》更充分地表达了一个分裂社会的感觉。

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尽管《身在内陆》以其对扭曲世界的想象方式令人印象深刻，但其完全虚拟的外景都是外部展示，而表现主义在其最佳状态下将紊乱的心理状态转化为梦魇般的现实。所有这些尖刺的线条和错位的结构反映了人们所看到的世界的内部斗争。但在这个充满现代CGI技术的时代，影片所呈现出来的表面魅力是否能加深对大战创伤的理解，值得商榷。

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