香港小姐张曼玉，一个不认输的“花瓶”

就在这几天，张曼玉重现江湖。

她在抖音开号，记录生活。

姿态之惬意，

生活之自在，

令人羡慕至极。

她骑着单车，在伦敦街头自在行走。

她虽然干瘦，但在镜头面前，依然从容、张扬、风情万种。

她和朋友一起，迎接新年。

她告诉世人：

“现在的我，每天生活过得非常之好，可是看回这些片段，发现那一段时间也是过得很快乐和充实。”

简而言之，生活自在，岁月从容。

无论此时。

抑或彼地。

有人说，当刘嘉玲拼命拗姿态，秀“人间富贵花”stlye时，张曼玉跳脱于一切规则，用气质与本真，活成云水一般的存在。

她不在乎评价。

也不care名、利、流量与规则。

她活成了真正的她自己。

2

张曼玉的自在感，是从港姐就有的。

他人为了名。

为了利。

为了出人头地，才去参加港姐比赛。

她不是。

她就是为了玩儿。而她更令人惊讶的是，她会坦率地说，“我就是为了虚荣”。

根本不在乎他人会如何解读。

她那时，就有那样的自由与底气。

这与她的家庭、教育与生活环境，脱不了干系。

8岁时，与家人一起移居英国。

童年是在英格兰肯特郡度过的。家中氛围自由，不缺爱，有追求，父母尊重自我。

1982年，张曼玉回香港度假。

走在街头的时候，一家广告公司看上了她，请她做兼职模特。

她觉得好玩，就去试了一试。

没想到效果好得惊人。

她就这样玩着玩着，半只脚玩进了娱乐圈。

1983年，她看到了香港小姐选美大赛的广告，上面写着，只要选美胜出，就能获得演戏的资格。

她想试试表演。

所以就参了赛。

意料之中，她获得了香港小姐亚军。这一年，她又回到了英国，代表香港参加“世界小姐选美比赛”，入了前15名。

从此，她成了王晶导演眼中的“一张白纸”：一看就是毫无经验，毫无心机，性格比外形更可爱。

她出演大量的电视剧，没心没肺地演一个又一个“花瓶”。

观众对她的记忆，只停留在美貌上。

他们会说，“哦，那个小妞，挺美的，我记得她。”

具体记得什么，就不清楚了。

没错，她是花瓶，是小妞，但她也是一个不认输的、货真价实的拼命三郎。

她转战大荧幕。

这时期她的电影是《青蛙王子》和《缘份》，一听名字就知道她的角色是什么样的：还是花瓶，完美的延续了她在电视剧时期的风格。

后来，她与成龙合作了《警察故事》，走的是成龙式的喜剧片风格。

为了与成龙配合好，她坚持不用替身来拍高难度的镜头，就算受伤了也只是到医院里去缝几针，丝毫没有抱怨。

成龙说，“她总是最早一个到，最晚一个走，非常敬业。”

到了1988年，她的敬业到了登峰造极的地步，那一年，她贡献出了12部电影。

尽管匆忙，成绩华丽，她还是“花瓶”张曼玉。

观众们看不到她的付出。

只看到她的表演，仍像一瓶白开水，一空二白，不值得细品。

就连张曼玉自己也说，“我进入电影圈的时候，对我来说，拍电影就是个游戏，我对它一无所知。”

在她众多的尝试中，《旺角卡门》是个特别的存在，这部电影是王家卫的处女作。

银幕上，她是一个不起眼的乡下妹，到香港找她的表哥阿华，阿华收留了她之后，她就住在阿华的家里。

这次，张曼玉第一次感受到了角色的深度。

她像一束不染尘俗的光，穿梭在表哥阿华与朋友阿友的世界中，而他们的世界里充满混乱，黑暗，不得已，无论怎么努力都处在社会的最低端。

不再大叫，不再咋咋呼呼蹦蹦跳跳，她成了自己肢体语言的掌控者。

透过那不经意间的一次一次回眸，你看到了她的心，她的向往，她的执着。

她学会了演戏，也将自己的被掩盖的天赋释放了出来。

“在王家卫之前，做演员对我来说，只是做出反应，无缘无故的喊叫，像个孩子一样无节制的哭。到了《旺角卡门》，我找到了感情的切入点。从这里开始，我知道该怎么演了，开窍了。”

她决定将电影作为终生的艺术来追求，开始选一些能够让自己成长的电影。

当然，张曼玉很幸运，她年轻时根本不用自己选电影，王家卫已经帮她选好了。

充满浓浓回忆杀味道的《旺角卡门》结束后，她成为《阿飞正传》的独领风骚的女主角之一，而另一个女主正是刘嘉玲。

《阿飞正传》是一场小人物的人生。

他们都很年轻，都放荡不羁，想要找个地方或者一个人的心灵来歇脚，又想大步流星的往前走。

停下是渴望，出走是使命，不过因为太年轻。

电影里，张曼玉把痴情表现的一览无余。从这一刻，她才深深体会到，电影是需要全身心投入的。

3

一个演员，是需要发疯的。

你的每个眼神都需要发自内心，可你又不能百分之百的展示自己，你必须成为那个角色本身，就像把肉与灵同时献给自己的情人——相爱相杀的那种。

90年代，张曼玉的情人是《甜蜜蜜》，是《阮玲玉》。

她是独领风骚的一代影星。

而整个电影行业兴兴向荣，发展迅速。

那时的导演与观众都很朴实，渴望更好的电影，渴望更真诚的制作。

互相之间有种古怪的默契。

1992年，张曼玉凭借《阮玲玉》，拿到了她生命中第一个重要的奖项，柏林电影节最佳女主。

她成了三大国际电影节上第一个获此荣誉的亚洲女明星。

但她没有停住脚步，她才28岁，她还有精力追寻更具深度的表演。

她放弃了那些冷飕飕的文艺片，转而选择《新龙门客栈》，成了一个黑店老板娘，风骚，浪荡，义气，却又非常泼辣。

黄建中说，“金镶玉是我最喜欢的角色。没有这个黑店老板娘，整部电影就拍不下去，更没有了生气和野味。”

那一刻，张曼玉就是金镶玉。

是整片无聊荒漠上唯一的金色花朵。

她杀人越货，本事花样百出，勾引男人的手段更是大胆出位，就算隔三差五就要把他们一个个全剁了，做成肉包子，还是让人垂涎欲滴。

《新龙门客栈》就是武侠片中最伟岸的丰碑。

从此以后，女人们无论妩媚，妖娆，还是毒辣、神经，都有张曼玉的影子，谁也逃不过。

张曼玉把别人绕了进来，自己却说走就走。她完全是一个反主流文化的人。

1993年，她是《青蛇》里不懂世事的青蛇，游戏人间，不计后果，学着长大，却让别人付出了生命的代价。

之后，她又跑到《东邪西毒》里，慵懒的靠在窗户边，自言自语地诉说着自己的情事。

很多人都说看不懂《东邪西毒》。

但看到张曼玉的独白，你会发现，根本不需要去“懂”这部电影，它是一种存在，关于爱情，关于失去，关于阴差阳错，关于所有人再回不去的情窦初开的年华。

很多人只能用哭泣来怀念，而她说出来了你的心里永远说不出口的字字句句：

当90年代溘然长逝时，谁也无法预料，那段时光是多么宝贵。

但谁都看得出来，张曼玉成长为真正的演员了。

她离现实更远，超越了她自己，也超越了整个亚洲电影圈。

2000年，她用花样繁多的旗袍征服了整个西方，《花样年华》成了时尚中永恒的东方之美。

而在2004年，她出演了自己的前夫导演的《清洁》，成了戛纳的影后。

人生与电影一样风光无限，是什么感觉？

张曼玉说，“没有什么感觉，我想休息了。”

蝴蝶已经破茧而出，需要休息了。

于是她推掉了贾樟柯的《刺青》，推掉了许鞍华的《妾的女儿》。

她对文艺片已经没了动力，她不知道是否还能爆发出真正的演绎才华。

她已经40岁了。

《纽约时报》采访她。

她说，“从整个80年代到90年代中期，我没有真正享受过自己的生活。我在一年之中拍摄10部电影，片场和汽车成为我睡觉的地方。现在，我虽然已在电影界获得一些成绩，但我觉得，如果从现在开始还不能为自己活着的话，就有些晚了。”

做了半辈子的演员，如今她最想扮演的，是自己。

你可以说她任性，说她不自量力，但不得不佩服她的勇气。

4

这一次，她选择了音乐，选择了即兴表演。

因为在舞台上，你就是一个人。

纵然台下无数观众，只要一开大灯，一切就消失了，你只能看到你自己，看不到更远的黑暗。

嘲弄，喝彩，鼓掌，支持，都不见了。

像是进入了自己心灵的黑洞，被巨大的旋风拍打着，不断剥离着那不属于歌手的那部分自我。

这个过程无疑是痛苦的，像是重装上阵，重头来过。

像是感情，初见，热恋，分手，然后再次陷入别人的怀抱，每一次都需要无上的勇气。

但张曼玉从未退缩过，容颜不断老去，她却更自信了。

“人不是一定要美，而是要有意思，做人做事有意思。

我觉得美不是一切，它很浪费人生。

美要加上滋味、加上开心、加上别的东西，才是人生的美满。”

她向人们证明，她不仅拥有电影，还可以拥有其他。

2014年5月。

张曼玉一身朋克气息，站在草莓音乐节的舞台上，给了世人一个四仰八叉的大惊讶。

她唱的《甜蜜蜜》，堪称车祸现场。

但两天后，她转战北京，继续献上曼玉式跑调歌曲。

满世界哗然。

但这一次，没人觉得音乐刺耳了。

这毕竟不是一场普通的即兴演出，而是张曼玉在天命之年的大胆实验，她打破了自我的限制，她在五光十色中蹦蹦跳跳。

她将手举过脑袋，向淹没在灯火中的大众们致敬，让他们跟自己一起High。

这一次，读懂她的人发话了：“我不懂摇滚，但很敬重。我以为勇敢、突破、酷，就是摇滚的精神。她真的很酷！”

一位女粉丝甚至说：“她就是我四十岁后想成为的女人！”

但她并不停留。

她继续往前走，寻自己的风光，走自己的道。

50岁，她的人生有了新宣言：我做我喜欢的事，你别管。