《六姊妹》高热收官，为年代剧创作提供新解法

由中央广播电视总台、西嘻影业、中国电视剧制作中心出品，腾讯视频联合出品，西嘻影业制作，西嘻影业创始人、首席执行官杨晓培担任艺术总监及总制片人的开年剧王《六姊妹》近日迎来大结局。从开播到完播，这部剧集凭借精良的质感、差异化的叙事，以及对家文化的精准诠释，在台网双端不断创造着新的纪录。

在台端，《六姊妹》播出后收视率一路高走，根据CVB中国视听大数据显示，开播3日拉升CCTV-1同时段收视率涨幅高达52%，单日最高收视率高达5.307%，单日最高收视份额达到惊人的21.242%，黄金时段电视剧收视日榜19日位居TOP1，是CVB平均收视首部破4的剧集。

同时，它也打破了酷云的全维度收视纪录，自播出以来收视一路飙涨，在收官日当天达到最高收视峰值5.7437%，是近三年来酷云实时收视唯一破5剧集，也是近三年唯一平均收视率破3剧集。

在网端，它仅用7天站内热度便达到28000，是腾讯视频最快进入“必看俱乐部”的年代剧，热度峰值高达29374。同期在播剧集里，有受众范围更广的古偶、仙侠、现偶题材，大IP大流量轮番上阵，却是《六姊妹》这样一部年代剧突出重围，以其厚重感与可看性兼具的制作风格、细致绵密的情感输出打动了无数观众。

剧集虽已收官，但热度却未消散，相反，《六姊妹》有着极强的长尾效应。在抖音，主话题播放量破百亿，是2025首部抖音官方认证的爆款剧集；微博话题阅读量31.8亿，小红书主话题浏览量11.2亿，社交媒体平台上，网友更是乐此不疲地讨论着剧中人物的命运，为了剧情发展而“上头”，探讨着剧中人物的每一次选择。

各平台、影视公司都在加码年代剧，甚至有人打趣说年代剧已经进入“通货膨胀”时代。基于这样的行业背景，《六姊妹》的长尾效应以及它在台网两端的亮眼表现，值得我们进一步拆解分析，这样一个发生在淮南小城的家庭故事，为何能够打动全年龄观众，走进他们的心中？

-年代剧，要落地-

家，是观察社会变迁的最小样本，正因如此，大多数年代剧都会选择“家庭”作为切入点来讲故事，《六姊妹》的故事能够引起观众特别是“银发一族”的观看热情，与它采取了一种平视的叙事视角、以落地的方式讲故事有关。

这是一个发生在安徽淮南的普通家庭的故事。何家大女儿何家丽（梅婷饰）与阿奶何文氏（奚美娟饰）从老家走水路坐船至田家庵，投奔已经在这里工作生活的何父何常胜（刘钧饰）、何母刘美心（邬君梅饰），以此拉开了这个家庭五十年变迁的序幕。

《六姊妹》的故事背景设置，是落地的。

父亲何常胜和母亲刘美心，只是普普通通的工人阶级，这意味着他们对子女的托举有限，于是才产生了许多更落地、更日常的人物矛盾。

比如父亲何常胜意外去世后，老四何家欢与老五刘小玲因为谁能顶替父亲的工作闹得不可开交，这种处理就让观众觉得很真实，因为类似的故事曾经在许多人的家庭中上演过。

六姊妹的人生选择和感情归宿各不相同，但她们的另一半也没有脱离普通人的行列。大姐夫张建国是军官，但面对妻子的下岗他除了鼓励也没有更多的办法；三姐夫欧阳宝经商赚了钱，可也会在命运的起起落落间走向失意，又在妻子的鼓励下重新直面生活。

诚如观众所说，“打个电话就能把一切问题解决了的剧情虽然爽但不真实，反倒是《六姊妹》才是我们普通人的生活”。

《六姊妹》的人物设定，也很落地。

你会发现这部剧里没有所谓“完美人设”，何家一家人都是“带着缺点的好人”。

大姐何家丽，从小就立志做家里的顶梁柱，要让父亲觉得“我比男孩还厉害”，为了这个家她在某种程度上牺牲了自己的感情，但大姐也会为自己的付出没被看到而不平，会和二姐发发牢骚、倒倒苦水。

奶奶何文氏，是家中的定海神针，她时时刻刻提醒儿媳刘美心，要六个女儿一碗水端平，可这不意味着阿奶没有自己的偏爱，与其他几个孙女相比，她终归是更疼爱自己亲手带大的何家丽一些。

包括在前期看起来“面目可憎”的大老汤一家，也不是脸谱化的坏人。

大老汤和汤婆子心里都清楚何家人是好人，但因为两家世代结仇导致他们不愿意迈出和解的那一步，直到何常胜帮大老汤说好话，使他渡过难关，两家的误会与隔阂就此烟消云散，大老汤私下里也和儿子汤为民肯定“人家老何家确实不错”。

这些带有一点灰度的人物看起来不完美却真实，它会让观众联想到自己生活中某个真实存在的人或故事，继而更有代入感，也愿意去和他人分享讨论。

在细节处理特别是故事转折的处理上，《六姊妹》也采取了落地且真实的处理方式。

年代剧其实是很特殊的一类剧集，因为它拍摄的是发生在过去的事情，观众对于所有历史大事件是有所了解的，也知道人物会被哪些事件影响要去做什么，那么如何让人物变得有血有肉而不是被流程推着走的“工具人”，细节见真章。

《六姊妹》中的细节设置，让人觉得很巧妙。何家丽从蔬菜公司下岗后并没有立刻决定要去做生意，而是在家打麻将排解自己“不知道该做什么”的苦闷；欧阳宝因判断失误导致鹅毛积压血本无归，他第一时间不是琢磨着东山再起，而是把自己关在家里不吃不喝，因为他觉得“无论如何都不可能翻身了”。

家人，是剧中人物走出阴霾找到新方向的力量，比如大姐在大姐夫鼓励下做小生意，欧阳宝两口子从浴场到旅馆经历了多次创业方向摸索最终东山再起。这种设计一方面更符合真实情况，另一方面也扣回主题——家，是我们永远的退路与力量来源。

-旧时代，新角度-

诚如前文所说，年代剧是特殊的，它的故事框架基本已经确定，会发生什么历史大事件观众一清二楚。我们进一步观察发现，《六姊妹》能够获得全年龄观众的认可，不止因为足够落地真实，也因为它在旧有的框架中，做出了相当程度的创新去吸引观众。

它以“家”为单位出发，通过亲情、友情、爱情的多维描刻，呈现出家庭中不同的情感关系模式。这些情感关系是具备当下性的，于观众而言是可以感知的，也是不同于过去年代剧的新观看体验。

《六姊妹》的人物，有着创新的设定。

说到年代剧，特别是涉及婆媳关系的，我们会很自然地联想到恶婆婆、婆媳大战等字眼，但《六姊妹》却摒弃了这种旧的设定。阿奶何文氏是个十分开明的老人，她与儿媳刘美心之间的关系更像是母女，就连刘美心自己都说“我当初没看上你（何常胜），我看上你妈了”。

这种新的人设让人眼前一亮，又产生了不同于以往年代剧的戏剧矛盾。比如阿奶和美心虽然亲如母女，但又不是母女，所以家中有些矛盾阿奶心知肚明却不好开口，美心很在意何家丽说自己没有把阿奶照顾好等等。

其他人物如老三的争强好胜，老四的外冷内热，也让观众有种新鲜又亲切的感觉。一方面，她们打破了年代剧中女性角色面目模糊只一味温柔付出的刻板形象，另一方面，她们的性格与当下特别是年轻观众的偏好有相通之处，

通过对年轻演员的大胆启用，《六姊妹》也给人眼前一亮的观看体验。

《六姊妹》中共有26位演员分别饰演不同角色的童年、青年和成年三个人生阶段，这些演员在气质上有相似之处，观众会觉得“她长大就是这个样子”。

青年演员沈月、宋伊人、高至霆等，也因为在这部剧中的表现获得了网友认可，特别是青年何家丽拆手套给青年汤为民织围巾那一幕，堪称前期名场面之一。年轻演员得到了机会、拓宽了戏路、证明了自己，而观众则获得了更新鲜更有青春感的年代剧体验。

《六姊妹》对情感关系的刻画，也是市面上少见的。

年代剧往往给人感觉是很“重”的，所有人被历史洪流裹挟着向前，儿女私情只被一带而过。在这部剧中，感情特别是“爱情”是被展开叙述的。

我们会发现一件很有意思的事情，无论是大姐如战友知己般的婚姻，还是二姐的一见钟情，六个姊妹包括何父何母，他们的结合都是出于“爱情”而非“凑合”，这在以往的年代剧中是很罕见的。

她们对情感的坚定选择，对错误关系的及时止损，令观众感同身受，也给那些为亲密关系所困的人一些力量与参考。

在叙事视角方面，《六姊妹》选择以女性视角作为切入点，给观众带来新的叙事体验。

观众看到的不再是过去年代剧里婆媳关系的鸡飞狗跳，而是相互扶持互相理解的女性互助。这是一种更私人化的、更细腻的叙事方式。

刘美心内退后在家没事做，是阿奶鼓励她去做小生意卖八宝酱菜，因为阿奶最知道“有自己的事情做”对一个女人而言有多重要。如果换做男性视角叙事，这种心路历程可能就被轻轻带过，只有在女性视角下，我们才能看到女性之间面临的困境、挣扎以及她们是如何互相体谅对方的。

-以真实，换真心-

观众为什么爱看年代剧？

因为要从父辈的故事中获得力量，找到对当下困局的启示。作为一部年代剧，剧集通过六姊妹的人生轨迹折射出社会变迁与时代印记，从个体命运到时代记忆，强烈激发观众共鸣情绪。

这其中，最重要的是一份“真”，也正是这份“真”，成就了《六姊妹》在台网双端的好成绩。

六姊妹的矛盾是真实的，小妹何家喜因为房子的事情和大姐何家丽争吵，甚至用小手段把大姐“撵走”，大姐也气得要对这个妹妹敬而远之；但六姊妹的感情也是真实的，何家喜被诊断患病后，姐妹们有钱出钱有力出力，大姐与她做了骨髓移植，救了妹妹一命。

这种打不散吵不断的感情，就是中国家庭独有的相处模式。这或许也是为什么很多人觉得这部剧异常真实的原因，它没有为过往加上一层时光滤镜去美化，也没有炮制狗血的、高烈度的矛盾，可就是这些源自于生活的小摩擦，反而能够引起观众的共鸣，特别是“银发群体”、多子女家庭观众的感同身受。

此外，《六姊妹》选择在淮南实景拍摄，文旅相互赋能也是这部剧获得广泛成功且长尾效应不断的重要原因。

实景实地真感情，在淮南实景拍摄使得剧集有着不一样的质感，何家一家人的故事仿若真实地发生在淮南的一个小院里。

剧集在强化地域质感的同时，兼顾了情感传递的真实性与普适性，将地方故事升华为时代缩影，不仅加大了情感浓度，也为文旅联动提供了新思路。

我们发现剧中的淮南牛肉汤、馓子等地方美食最近在社交平台搜索量有提升，部分商家还打出了“《六姊妹》同款”的广告语，这说明优质的剧集内容对地方文旅是有实际带动作用的。反过来，当人们尝到了剧中美食、看到剧中美景，又会联想到剧中人物，并再度重温剧集。

如果跳出单一剧集视角会发现，向来被视为“古装赛道领军者”的西嘻影业，在年代剧赛道又布下一子。

尽管相应题材并不算高产，但西嘻影业在年代剧赛道却成果斐然。2023年西嘻影业推出《梦中的那片海》，年轻演员的惊艳表现、对那个时代特定群体命运的挖掘，获得了不错的市场反馈，以高达30111的热度峰值成为腾讯视频首部热度值破3万剧集，更在当年年底收获金鹅荣誉“年度最高热度值剧集”。

《六姊妹》的成功，无疑进一步夯实了西嘻影业在年代剧赛道的优势，从项目储备来看，西嘻影业还有《沪上烟火》《梁陈美景》《大醉凯旋》等年代大剧，且从题材、演员盘子等信息来看，各有值得期待之处。

不难发现，比起玩噱头说金句，西嘻影业在年代剧的制作上，选择了“回归本真”的方式——以平视的视角去讲述时代褶皱中的个人故事，以过去作为镜子反映当下的困局，不悬浮不喊口号做每个观众可以切身感知的内容。从细处出发，以真实为抓手，对人生进行细腻深刻的描摹，并做出对观众情感需求及时代情绪的真实洞察。

这或许就是《六姊妹》留给行业的年代剧方法论。

撰稿 | nicole

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