陶瓷人生 匠心传承——记贵州工艺美术大师岳振

在贵州璀璨的工艺美术星空中，岳振的名字与一项古老技艺——牙舟陶紧紧相连。从化学实验室走向陶艺作坊，他用40余年光阴完成了一场跨越学科的奔赴，书写了一段守护与复兴非物质文化遗产的匠心传奇。

从化学试剂到泥土芬芳

当年的岳振，并非在陶轮飞转的作坊工作，而是在一片寂静的药品检验所，身着白大褂每日与试管、药剂和精密仪器为伴，从事着严谨的化学分析。然而，这份稳定而优渥的职业，却无法禁锢一颗对艺术真谛执着向往的心。“我不是不爱中规中矩的职业，相比较而言我更崇尚的是对自由天地、璀璨万物的探寻。”岳振回忆道。画笔和刻刀，才是他精神世界的出口。

1980年，凭借对美术的热爱与执着，他努力备考，成功进入新成立的贵州省工艺美术研究所。他的老师——毕业于中央工艺美院的翟思正，将他领入了陶瓷艺术的世界。这一转身，让他从微观的化学天地，跃入充满泥土气息的宏观陶艺领域，从此与牙舟陶结缘。

在工作台上的岳振，心无旁骛，全身心投入到作品创作当中。

牙舟窑火中的青春淬炼

初到牙舟陶瓷厂，理想照进了艰辛的现实。从贵阳出发，十多个小时的颠簸泥泞才能抵达。厂区没有通电，通讯靠手摇电话，照明靠煤油灯。他住在空旷厂房中，甚至要与老鼠“共享”挂在蚊帐杆上的地瓜。

但物质的匮乏迅速被人情的温暖与学习的热情冲淡。老师傅们对这位“城里来的知识分子”格外照顾，帮他晒洗被褥、生火做饭。岳振也会从城里面捎来生活用品及学习书本送给师傅和孩子们。每月交15元伙食费，彻底融入了这个大家庭。他虚心求学，从设计造型、注浆翻模，到跟随烧窑师傅钟成雄彻夜守窑，掌握了如何通过火焰颜色判断上千度窑温的技能。

“陶瓷到1200度会变软，你做的鹿脚那么细，会塌的！”老师傅的直言让他意识到艺术想象必须扎根于工艺实践。他苦读《注浆工艺》，在一次次失败中摸索，终于让作品既经得住窑火考验，又能实现批量生产。这段“连狗都不理”的艰苦岁月，将他锤炼成真正懂泥、懂火、懂工艺的“牙舟陶人”。

岳振作品：贵州苗族龙云纹三足鼎，高28cm*直径31cm.

汗水终有回报。他的作品很快入选在中国美术馆举办的“贵州学习民间工艺展”，并被馆方收藏。“荣誉很高，还给5块钱收藏费，干劲特别足！”岳振笑着回忆。展览轰动一时，被评论家称为“中国陶瓷发展的里程碑”，牙舟陶由此声名鹊起。贵州人民出版社推出专题明信片，其中就包括岳振的作品《山羊壶》。

然而随着时代变迁，传统工艺逐渐式微，越来越多年轻人外出务工，手工艺传承陷入困境。1986年，牙舟陶瓷厂日渐萎缩。为维持生计，岳振凭借绘画天赋转向室内设计，他笔下的家具、装饰品因艺术融入而焕发生命力。

重燃窑火守护非遗

转机出现在2007年。在一次西南地区陶瓷工作者聚会上，岳振与老友谈起牙舟陶的没落，心中那团窑火再次被点燃。他们当即决定，自驾重返牙舟。

眼前的景象令人唏嘘：曾经规模宏大的厂区，仅存一条合建的爬坡窑勉强维持，每年开窑不过三四次。这次考察，如同一根导火索，引爆了这群陶瓷人心中积压已久的情感与责任。

同年，为参加杭州“土与火”艺术博览会，岳振与十余位同行聚集贵阳，在简陋条件下集体创作了一批全新牙舟陶作品。窑火重燃，创造力再次迸发。这不仅是一场展览，更是一次宣言，向世界彰显这项古老技艺顽强的生命力。

岳振作品：天地有道，高36cm*直径90cm。

作为贵州工艺美术领域的领军人物，岳振的角色已从“创作者”拓展为“传承者”。他不再仅是埋首创作的匠人，更是奔走呼吁的组织者、提携后辈的推动者。借助协会平台，不断组织研讨、举办展览、培养新人等活动，系统推进牙舟陶的技艺传承与美学弘扬。

从化学分析师到工艺美术大师，从青年学徒到协会会长，岳振的人生堪称传奇。被问及如何实现如此大的领域跨界，他的答案简单而纯粹：“能做自己内心真正热爱的工作，是一种幸运。做起来特别有意思，从不觉得累。”

他的故事，不止是个人的奋斗史诗，更是一个人与非物质文化遗产命运交织、彼此成就的深度对话。泥土的印记，早已烙进他的生命；而他的生命，也化为牙舟陶百年故事中最温暖而有力的一抹釉色，历久弥新，光华璀璨。

贵州日报天眼新闻记者 蔡义桂

编辑 蔡义桂

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