声音从头顶飞过《中国乒乓》做了啥？

本文转自：北京青年报

经历了春节期间临时撤档、延期，电影《中国乒乓之绝地反击》（以下简称《中国乒乓》）终于在2月17日正式上映。

这部由邓超、俞白眉导演的电影，通过留洋教练戴敏佳请缨回国、拯救男子乒乓球队的故事，唤起了人们对上世纪90年代这段往事的回顾。作为体育竞技类影片，《中国乒乓》不仅有燃点，还有泪点，而音乐在其中起到了很重要的推动作用。

作为中国首部使用音乐全景声object技术的电影，《中国乒乓》中既有恢宏大气的旋律，也可以清晰听到乒乓球跳动的声音，强烈的代入感让观众们瞬间共情。近日，《中国乒乓》音乐制作人于飞，为北京青年报记者揭秘该片音乐制作背后的故事。

全新技术

增加身临其境感

对普通观众来说，音乐全景声object是一个非常陌生的概念。于飞尝试着用通俗的语言把这个复杂的概念解释出来，“简单来说，杜比音乐全景声就是环绕声的一种技术体现，让人感受到声音的包围感。Object就是这个技术当中的一个技术名词，翻译成‘对象’，具体的感受就是让一些声音元素可以根据创作者自己的想法自由移动”。

全世界第一部杜比全景声作为“对象”使用的片子——《星球大战：原力觉醒》2016年上映后给了于飞灵感，“那部影片音乐当中的某些元素可以作为宇宙的一部分在天空中来回穿梭，其实和这次《中国乒乓》的想法是一致的。”这个技术用在体育竞技类电影身上的效果非常显著，“这回在乒乓球的声音中应用了这个技术，让声音在头顶上方移动起来。这样，观众听起来更加具有身临其境之感，也增加了一些趣味性”。

实际上在运用这个技术之前，于飞很早就开始做准备了，虽然音乐一直修改打磨到临近上映才结束，但是看到影片呈现的效果，于飞非常欣慰。

再次合作

与邓超等人更默契

曾在《八佰》《金刚川》《刺杀小说家》等多部优秀影片中担任音乐制作人的于飞在圈内颇有名气，很多导演都是主动找她合作。由于同邓超、俞白眉曾在《银河补习班》中有过很好的合作，于飞顺理成章地成了此次《中国乒乓》的音乐制作人。

“导演要求一如既往的严格，但是大家都为了这个片子贡献了自己的很多想法。”通常情况下，于飞都是在影片前期策划时就加入剧组，这次也不例外。她透露，刚开始看完剧本就提出来要有一个乒乓的音乐主题，“我想把乒乓球的声音融入到音乐当中，然后作曲就给导演写了乒乓的音乐主题，一次通过”。

为了体现年代感，于飞找了很多上世纪八九十年代的老歌，于是有了四大天王之一的黎明和邓超、张颜齐的合唱，“所有这些创作点的碰撞，都是在和导演相互信任和默契当中形成的”。

鹿晗献唱

有一种打动人的音色

除了新技术的尝试之外，于飞认为，作为一部体育竞技电影，《中国乒乓》音乐部分最大的难点在于节奏感的把控。“影片当中有三次大赛，三次大赛的音乐要做出对比。第一次是韩国公开赛，目的是展示两个16岁小将的胜利，所以音乐在紧张中要稍微有一些趣味性。第二次是哥德堡大战，在紧张的同时使用了音乐音效化的方式。简单来说，就是什么声音会带给观众不适感，我们就用什么元素来营造气氛。第三次是天津世乒赛，虽然我们赢了，但是过程很艰辛，所以音乐不能提前告诉大家结果，留出悬念。这些悬念转化成音乐语言其实非常难。”

从观众的反馈来看，这些音乐恰当地烘托起了影片所需要的氛围，当片尾曲《光荣之路》响起时，在鹿晗清澈透亮的声音中，整个影厅被温暖包围着。“我在音乐剪辑的阶段看到影片的最后其实是非常感动的，当时就觉得需要有一首特别感动的歌曲，增强离场感。动情且充满正能量是这首歌想传递给大家的。”于飞认为鹿晗的声音有穿透力的同时其实特别有一种打动人的音色，“录制的过程让我感受到了他的专业，录了大概快5个小时”。因为是一首带来希望和感动的歌曲，因此编排上还特意加入了童声合唱与独唱，巧妙的设计使得听感层次更加丰富，朗朗上口的旋律也极具传唱度。

文/本报记者 田婉婷

供图/于飞