《平原上的火焰》：将青春疼痛感演绎得窒息绝望，周冬雨表现惊艳

我想每个看完《平原上的火焰》的观众，心情都非常晦暗难明！

那种扎根于青春疼痛文学的故事内容，一直在和大家强调：

这是一场无可挽回的宿命，不管你认不认同，它就是那个样子，无风无雨也无晴天。

相较于流水线出来的工业电影来说，《平原上的火焰》故事性那就好太多了，整个故事在说一个时代现象，一代人的选择。

时代背景是《平原上的火焰》最鲜明的符号！

电影中浓郁的东北地域特色，和东北下岗潮的社会阵痛，是镜头中的一大亮点。

镜头中“大”的场景有东北广袤而又寒冷的土地，“小”的特写有90年代的出租车，破旧的水泥楼梯，日渐衰落的破旧工厂，以及后续剧情中出现的燃烧的汽车、绝望的嘶吼，都符合90年代东北工业美学的特征。

而且通篇的冷色调不仅是单纯的背景板，更融入到人物的性格之中。

庄树坚韧、李斐执着、傅东心沉默、孙天博果决，他们的性格也像东北大地上顽强生长的野草，即便是物是人非，也依然肆意蓬勃。

主角团的选择是《平原上的火焰》最想表达的人性。

男女主庄树和李斐是邻居兼好友，年少李斐邀请年少庄树在一个平安夜去放火，结果出了意外，被认作杀人凶手。

后来失去了一只胳膊一条腿的李斐和父亲一起改名换姓，想要去南方生活，这是她内心的选择，可惜的是，自己和父亲都深陷一场凶杀案中，彻底毁掉父女俩的人生。

青年的庄树应该算是街头小混混，因为打群架被抓进了派出所，然后就结识了负责侦破连环杀人案的民警蒋不凡，自此结缘。

还有在那个改变命运的平安夜，和李斐约好的庄树却没有到场，害得李父遭受蒋不凡的怀疑，认为他是那个连环抢劫杀人案的元凶。

在双方的不理智处理下，李父亲最终因为行为过激杀害了蒋不凡，成为了真正的杀人犯。

8年后和女主重逢的庄树已经成为警察，他的目的就是抓到杀死蒋不凡的凶手，这是他的人生选择，所以男女主注定没有美满结局。

而那个阴郁变态的孙天博，通过药物控制了李斐，利用手段和病态的依赖纠缠李斐，这也是他的选择。

到最后女主李斐问男主庄树：“我错了？是我想除夕夜为你放把火，还是我想去南方错了？”每一句都那么困惑那么无力。

《平原上的火焰》整个故事中没有刻意虚构剧情矛盾，女主李斐原本成绩不错，想去重点中学，结果意外出了车祸，爸爸摆摊贩东西，然后被打，再后来又遇人不淑，碰到一个PUA他的中医。

剧情没有所谓的正派反派，流水一样的故事线，有的只是看不到尽头的恶意，和不知道恨谁的绝望。

虽然很多书粉吐槽，《平原上的火焰》强化了犯罪悬疑元素，弱化文学性支线，但是仍然架不住原本故事太好。

良心来说，像原著《平原上的摩西》这种带有时代敏感因素的文学作品，能改编成这样的电影作品，并过审上映，就已经不错了。

要知道但凡按照原著去拍，那就不是滞留个三四年才上映了，保不齐和国师的《活着》一样无缘内地。

周冬雨的演技是无可置疑地好！

《平原上的摩西》的李斐和《七月与安生》《少年的你》的女主有很大区别，她是一个被摧毁理想和信念的女生。

周冬雨通过肢体语言，准确地传达了身陷困境李斐，沉沦和希望交织的心理变化，尤其是周冬雨反杀家暴男的戏份，疯批感 “精准到每一帧”。

从最开始的隐忍到最后的爆发，情绪一层一层在递进，不愧是影后级别的演员，掌控力绝佳，她就是《平原上的摩西》演技上限，怎么夸都不过分，也塑造了2025开年文艺悬疑片的高峰。/阅读下一篇/返回网易首页下载网易新闻客户端