纵横有象铸心魂

□连超

谢季筠，名苍林，号虚斋。1943年出生于四川雷波，现为国家一级美术师、四川省人民政府文史研究馆馆员、四川省诗书画院艺术委员会委员、四川省书法家协会顾问等。谢季筠出身于书香世家，可谓家学渊源，天赋异禀；后转益多师，终成大家。作为巴蜀画派首批极具影响力的代表人物，他在书法艺术上融古今之变，采众家之长，浑厚奇逸又自成一体。

中国书法源远流长且一脉相承，历代书法大家多属碑、帖两派。至清中后期，在乾嘉学派及康有为《广艺舟双楫》的影响下，古代文士对碑学的推崇达到顶峰。而后，改良思潮兴起，故20世纪上半叶书法呈现出碑帖融合的倾向。谢季筠的书法创作，正是受这一时代背景影响，展现出“以帖作为其表达情绪的主要手段，而以碑的意趣与字态融合”的新面貌。

谢季筠的书法以行草见长，跌宕起伏而纵横有象，抑扬顿挫而自然生发。其笔力雄浑遒迈，结体宕逸恣肆，墨色枯润相间，布局张弛有度，气息酣畅淋漓。其书有墨处犹如笔走龙蛇、惊涛骇浪，无墨处亦有气韵贯通、神采焕发。加之他既能悉心研习传统经典，又能与古为徒守正出新，亦能品味人生感知时代，更能恪守初心返璞归真，故其书兼具艺术性与文化性、可视性与可读性、经典性与时代性的特征。

总体而言，谢季筠的书法创作尽显古拙之气的同时，又不乏烂漫之姿。这种颇具逸趣的书风不仅是其本然心性之流露，亦是中国古代哲学思想之彰显，更是民族文化精神之表达。

具体来说，书法创作若想不落窠臼以臻超凡之境，作者自身不仅需要具备渊博的学识、广阔的胸襟以及深厚的功力，而且还需坚守“书为心画”的原则。这也正是谢季筠秉承苏东坡所推崇的“意造无法”与“寓意于物”：下笔之前，需要成竹在胸，心忘手笔；挥运之时，注重艺道合一，文墨一体。

谢季筠“志于学”而后“拜师门”，“拜师门”而后“学经典”，“学经典”而后“悟其法”，“悟其法”而后“得其意”，“得其意”而后“通其神”，继而信手自然、本乎无意，方能自出新意、笔墨传情。

他的至味新意，不是刻意雕琢亦非好奇务新，而是自然流转，宛如天成，以至于“浩然听笔之所之”而又“绚烂之极归于平淡”，从而达到物我两忘的至高境界。

苏东坡尝言：“笔墨之迹，托于有形，有形则有弊；苟不至于无，而自乐于一时，聊寓其心，忘忧晚岁，则贤于博弈也。”由于深谙东坡此道，书法艺术就自然成为谢季筠“达其情性，形其哀乐”的不二选择——更是他生命的一部分。

在新时代文化背景下，谢季筠并不盲从时风，而是在承续传统的基础上，不断进行自我超越与突破。20世纪的四川书画领域，代表大师有谢无量、刘孟伉、赵熙等，他们的书法呈现碑帖互参，渐成“川味”书风。谢季筠在艺坛先辈的熏陶下，进一步追求澄明之境——推崇“逸”的美学趣味。

作为颇具时代精神与影响力的巴蜀画派大家，耄耋之年的谢季筠默默耕耘艺坛已六十余载，植根传统、守正创新，回望经典、面向当下，立足本土、放眼全国，以书育人、薪火相传。

谢季筠的艺术精神影响广泛且深远，他的弟子、后辈诸如李兵、齐建霞、王飞、赵安如、韩安荣等求学其门并能得其真传。他常言：“我是艺术界的布衣。”意在强调对名利的淡泊，也说明对人生有着独到的体悟，这充分体现出他纯粹而崇高的艺术情怀与人格精神。

谢季筠视书法为其生活乃至生命的一部分，自始至终热忱于对艺术真谛——“道”的追寻，为艺术而献身，而没有被当下展览机制与商业价值所驱使，毕生致力于书法艺术和传统文化的传承与弘扬。

他将生活艺术化，又将艺术生命化；他是生活的智者，更是艺术的达者。他以文人的气质、哲人的智慧、史家的卓识、书者的襟怀、画家的审美，隐于“虚斋”，不求功名，不慕荣利，只重求实悟道，立心铸魂。

相信在谢季筠等前辈的引领下，四川书法事业定将呈现良好态势，并将持续为中国书法艺术发展贡献四川方案和巴蜀力量。