线上线下“爆款”竞相绽放

本文转自：北京晚报

年尾岁末，回想起全年的爆款演出，这几场一定榜上有名：摇滚老将崔健的线上演唱会全网刷屏，周杰伦的“地表最强”“魔天伦”演唱会线上重映，而在舞台演出领域，舞蹈诗剧《只此青绿》带动了全年的“青绿”热潮。在疫情防控进入第三年时，线上与线下演出交织变奏，奏出演出行业的华丽乐章。

■流行音乐“手机演唱会”老将霸屏

受疫情影响，线下大型演唱会的举办在近几年间受到一定限制，线上成为歌手们集中亮相的窗口，动辄上千万的观看量刷新着人们的认知。

今年4月，崔健在视频号平台的演唱会一夜刷屏，人们完全没有想到，像崔健这样演出一票难求的摇滚老将，会率先通过竖屏手机与网友隔空高歌，4600万人的观看人数也显示了老将的扎实人气。不久后，周杰伦“地表最强”和“魔天伦”两场演唱会接连线上重映，累计点击量近一亿人次。罗大佑、孙燕姿等歌手也线上开唱，不同风格的歌手纷纷选择“手机端”，满足了不同音乐类型爱好者的口味，带动了全民狂欢。

线上成为音乐老将回归的平台，不光表现为线上演唱会，还有大量音乐人通过综艺节目回归观众视野。年初播出的综艺《时光音乐会》第一季中，谭咏麟、李克勤、林志炫、周传雄等歌手时隔多年回归，近日播出的《时光音乐会》第二季中，孙悦、田震再度“出山”。摇滚音乐人张楚则通过综艺《闪光的乐队》亮相，实现自己的综艺首秀，任贤齐、杜德伟、张震岳等颇有国民认知度的歌手也通过《披荆斩棘》第二季的舞台展现个人风采。

新的传播方式改变了明星与观众之间的距离和关系，当年以传统歌手形象出道的音乐人，通过线上节目更加立体地走入观众视线，形成一个个“回忆杀”的感人场面。在流行音乐这个高度工业化、成熟化的行业中，他们再次展现出不俗的国民影响力，也体现了人们对音乐的热爱、对文化娱乐的需求。

■舞蹈《只此青绿》线上火到线下

2022这一年，绝对是舞蹈的“大年”，它的爆发，也开始于线上直播。

2022年央视春节联欢晚会上，舞蹈诗剧《只此青绿》的片段上演，中国东方演艺集团舞蹈演员孟庆旸的“青绿腰”折服了千万观众，带有传统中国的浓郁青绿山水色调让人耳目一新，人们沉浸在优美的舞姿和它背后沉淀的典雅意境中。《只此青绿》线下首演其实在2021年8月已经完成，但春晚舞台上的亮相奠定了《只此青绿》的爆款旅程。随后，《只此青绿》展开全国巡演，所到之处一票难求，在北京巡演时原本计划演出5场，随着先后三次加演，共计演出18场。

《只此青绿》的爆红是舞蹈剧目出圈、日益年轻化的表征。以往，舞蹈演出的受众年龄偏大，传统的“大歌舞”和经典的芭蕾舞剧拥有最广泛的舞蹈观众，但随着传播渠道的扩大，以及节目制作日益精良化、专业化，舞蹈的受众逐渐打开。

今年初，河南卫视与B站合作推出的舞蹈类节目《舞千年》走红，乔振宇、胡阳、华宵一等担任荐舞官，著名舞剧《孔子》《昭君出塞》的片段，北京舞蹈学院经典节目《踏歌》《秦王点兵》及北舞青年舞团《点绛唇》等纷纷上演，惊艳了Z世代的年轻网友。

与《只此青绿》一样，舞蹈类节目的走红，背后其实是传统文化热潮的升温，以及年轻人文化自信的提升。出圈的多个舞蹈节目，包括《唐宫夜宴》等河南卫视在传统节假日播出的惊艳舞蹈，并非只是用舞蹈讲述发生在古代的故事，而是用古代的舞蹈风范、通过现代的手法与视角，诠释传统文化中的精华。

■音乐剧 坚守剧场培育观众

音乐剧也是由综艺带火的演出品类，几年前综艺节目《声入人心》的余音犹在，今年亦有《爱乐之都》等音乐剧主题的综艺，但作为一门正在蓬勃发展的新兴艺术门类，音乐剧从业者们更希望它能在剧场牢牢扎根。

《爱乐之都》的参与嘉宾，囊括了目前音乐剧舞台上最为活跃的演员：郑棋元、方书剑、张会芳、蒋倩如、夏振凯……相比于前几年的《声入人心》，他们通过表演向观众介绍了更多经典音乐剧和中文原创作品，当他们在提及自己参与节目的愿望时，都不约而同地说：“希望大家走进剧场，感受舞台上的音乐剧作品。”

剧场是舞台艺术最坚实的阵地。今年音乐剧圈最轰动的演出，就是音乐人三宝的音乐剧曲目精选音乐会《世界的尽头》在北京首演，沙宝亮、阿云嘎、刘岩等实力演员加盟，为三宝这位中国原创音乐剧领域具有开拓性的作曲家，举办集锦音乐会。在三宝看来，音乐剧行业得以健康运转的保证，就是观众像去电影院看电影一样，前往剧场观看剧目，以剧目的上演带动市场前进。

越来越多的制作方与演员选择坚守剧场。这一年来，稳定推出剧目的音乐剧小剧场越来越多，小柯剧场持续上演剧目，从《西大钟下》到《三里屯42号》，讲述的都是北京人的独特记忆。在上海演出多场的爆款音乐剧《阿波罗尼亚》《桑塔露琪亚》也来到北京，在西区剧场驻演。小剧场演出虽“小”，但“五脏俱全”，以细腻的现场体验，培育着北京这座城市的观众群。

对于音乐剧、舞蹈等相对小众的艺术门类，线上节目起到了“造星”“造热点”的作用，互联网的流量效应让更多人关注到了剧场艺术领域，这对艺术的普及和发展非常有助益。值得高兴的是，越来越多的从业者也注意到“去娱乐化”“去流量化”的必要性，引导观众理性追星，靠剧目吸引粉丝回归剧场，培养更多的观众，推动行业健康前行。