石双樑：“刀光剑影”中的艺术之美

杭州日报讯 在石双樑的微信朋友圈里，几乎每一条内容都与他热爱的书法篆刻艺术相关：文艺交流、艺术展览、学术研究、师友品鉴，这些内容也同样融入了他的生活。在书画篆刻艺术圈里，石双樑是一个特别的存在。他笑着说自己是“野路子”出身，仅仅凭着一腔热血，就踏上了这条“刀光剑影”的不归路。在他看来，书法篆刻虽是小道，却让他受益终身。

人物名片

石双樑，字文澍、怀玉、万石公、可翁、良公，别署抱石斋。1970年生于天津，祖籍山东莱州。西泠印社第十届篆刻艺术评展评委。现为西泠印社社员、中国书法家协会会员、天津印社副社长、东隅印社副社长、河北美院特聘教授。师从童衍方先生，并得到哈佩、孙伯翔等诸位先生指教。中国国家画院高卉民工作室专业画家。出版有《游刃——石双樑篆刻作品集》《花开壶上》《天印藏陶》《游刃塞上陶》《磨砖作印——石双樑游刃古砖印作品集》《空纳万象——石双樑心经印作品集》《尚道印相——石双樑师生作品集》等。曾举办“花非花”“花开壶上”“墨点京华”“土花开”“空纳万象”“道印相”等艺术展览。

钻研艺术 持之以恒

1970年，石双樑出生在天津。在这座繁华热闹且“津味十足”的北方城市生活，让他自然具有了天津人的特点：声音独具磁性，语言干脆利落，说话间带有诙谐幽默的调性。如果你不了解他，或许会以为他是某个曲艺社的演员。石双樑说：“从我自己的人生经历来看，我并不是一个天赋型的选手。入行比较晚，24岁的时候才开始真正学习篆刻。从时间的角度来说，落后了别人一大截，在技法和理论上也是一片空白。”因此，关于他的艺术学习经历，最初的故事都是与刻苦钻研相关。

石双樑学书法的缘起是父亲给他买的字帖——从书法描红的基础入手，每日不断练习，以此为乐。“上学的时候并没有太多的想法，只要把字写得好看，不被扣分就行。后来写的书法比较出众，老师就在教室的展示墙上张贴出来了，这对我来说是一个莫大的鼓励。”

24岁时，石双樑先后跟随哈佩、孙伯翔学习书法篆刻。老师们悉心为他解读印谱，指导临摹创作，在循序渐进中，石双樑悟得了一些书法与篆刻的“门道”。在这个时候，执着、要强的性格让他清醒地认识到自己的短处——入门晚、底子薄。石双樑说：“那个时候，晚上一回到家就开始上手刻印，全身心地投入到方寸世界里，有时甚至持续到深夜。在几个月的时间里，跟着了迷一样临摹各家印谱，就想做出点成绩来。”

用心体悟 细致入微

11年前，石双樑来到杭州，参加西泠书画篆刻院举办的篆刻班，结识了童衍方老师，并在此后拜于童老师门下。“从童老师身上，我学到了深刻的印学道理，比如认识到南方人的细腻、精巧及其在刻印方面的不同艺术表现，这种特点让我更加想要开阔自己的视野，追求南北方刻印风格的融合发展。”据石双樑回忆，童老师时常会拿出自己收藏的印谱、古陶砖等给学生展示、解读，以实物教学的方式，感受古人的“痕迹”之美。这种教学理念让石双樑惊叹不已，一方面佩服童老师的收藏巨富，另一方面也深刻认识到“印外求印”的道理。

位于天津市东丽开发区的天印古陶馆是石双樑的“宝藏馆”，也是他最喜欢待的地方之一。在这里，石双樑向大众展示了他收藏的战国至南北朝时期的古砖瓦陶和印章百余件。他说：“从童老师身上，我多多少少‘沾染’了一些‘金石癖’。只要有时间我都会仔细研究这些古代砖瓦陶印，还会尝试运用金石传拓技艺，保留古物的质感纹理，以期融合到篆刻创作中。尤其是在细致观察器物的过程中，眼睛时刻关注线条的曲直变化，脑海里已经形成了在创作中如何吸收运用的画面。”

笔耕不辍 传承精神

在河北美术学院教学时，石双樑的学生经常会问他一个问题：南北方书法篆刻艺术风格有很大差异，应该从哪里开始入手。在石双樑看来，南北方艺术风格虽有不同，但是都离不开传统文脉这一主线，从哪派入手的前提要先问自己需要解决什么问题。以问题为导向，从古人理法中了解到自己的不足，在刻苦练习中进一步查漏补缺，方能入门。

近现代的齐白石、吴昌硕、赵叔孺、黄牧甫等篆刻大师艺术面貌多样，为后学提供了丰富的文化滋养和研究路径。石双樑尤其醉心于“黟山派”开山者——黄牧甫。黄牧甫特立独行，在还原汉印最初面目的基础上，形成了干净利落的风格，拳拳到肉，刀刀见骨。石双樑说：“在学习古人的过程中，我比较注意‘学而不泥’的方式。在掌握黄牧甫‘术’的基础上，融合变通，以期开拓出自己的刻印风格。”在石双樑看来，“治印”就像吃饭一样，每天都会吃到各种各样的美食，吃完也许就会忘记，但是其中的营养已经被身体消化吸收，学习研究古人的理法也是同样的道理。

近年来，研究书法篆刻的“术”和“道”，是石双樑孜孜不倦的追求。他认为，无论是篆刻艺术，还是其他的艺术门类，都可以从“器、术、法、道”四个字进行深入研究，“‘器’也就是刻刀、毛笔等工具材料；‘术’就是艺术表现；‘法’即是利用不同的术进行艺术创造时的方法；‘道’则是在作品中体现自然和谐的道理。把‘器’‘术’‘法’综合运用，最恰当、最合适地表现出来，才能真正表达美。”