《郑板桥》登上梅兰芳大剧院

本文转自：扬州日报

扬剧时隔多年再『进京』

《郑板桥》登上梅兰芳大剧院

扬剧《郑板桥》剧照。

扬剧《郑板桥》的演出现场。汤玉祥 摄

通讯员 汤玉祥

记 者 王鑫 王璐

世人皆爱郑板桥，爱他的满腹才华，爱他的不入俗流。昨晚，在北京的梅兰芳大剧院，扬州市扬剧研究所的大型新编扬剧《郑板桥》，再现了这位清代文人官员纯洁如兰、挺拔如竹、坚强如石的人生故事。

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从杭州到北京 所到之处满堂喝彩

扬剧《郑板桥》讲述了郑板桥客居扬州，卖画为生，后得县令相助，应科入仕，又因擅自放粮被免，重回扬州的故事。全剧通过郑板桥与妻子饶五娘之奇缘、与官员卢抱孙之聚散、与盐商张从之恩怨，展开对清代扬州市井的描绘，用虚构的人物关系结合板桥先生以“怪”出名的民间故事，创造出具有现代审美意象的郑板桥。该剧先后入选2023江苏省新时代舞台艺术优秀剧目巡演、2023年江苏省舞台艺术精品创作扶持工程重点投入剧目、2023紫金文化艺术节新创剧目会演，荣获2023紫金文化艺术节优秀剧目奖、第十八届中国戏剧节优秀剧目奖。

此次剧目主创团队邀请了江苏省戏剧文学创作院院长、一级编剧罗周执笔，一级导演韩剑英执导，一级作曲家冯成杰设计唱腔，一级作曲家赵震方负责作曲、配乐，中央戏剧学院舞台美术系教授博士生导师边文彤担任舞美设计，中国国家话剧院一级灯光设计师邢辛设计灯光，一级舞美设计师蓝玲负责服装、造型设计。

本月中旬，《郑板桥》刚在杭州参加完第十八届中国戏剧节，并获得了优秀剧目奖。昨晚在北京，同样博得了满堂喝彩。扬剧虽和杭州、北京的戏迷平时经常看到的越剧、京剧不同，但只要沉入剧情里，观众们的情绪也不由随之变化。剧中一些轻喜剧的诙谐，更是让他们感到轻松愉快。

“我知道扬剧。在全国的地方剧种中，扬剧也是比较突出的。好些年前我看过扬剧的折子戏，这次很惊喜能有机会看全本的扬剧大戏，整个舞台的呈现很完整，挑不出任何毛病。”北京戏迷陈翠松说道。

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为何颇受欢迎？ 剧中体现“黄金幽默”

这部《郑板桥》为何如此受到戏迷们的欢迎？主要是因为它拥有着丰厚的戏剧构成。文人戏普遍容易生涩枯燥，但是这部戏从编剧到导演再到演员，都让它有了轻喜剧的内核。比如剧中一个轿夫抬轿子的片段，通过上下跳跃的动作，寓意宦海沉浮，符合扬剧本身的艺术风格。这些外化的细节表现，击中了观众们的审美需求。

同时，《郑板桥》还带有对人生官场的深刻思考。既体现着士人风骨、风采、风质，又带有官场潜规则下宦海沉浮的一种人生跨度。剧中既有风花雪月的高雅吟唱，又有吃狗肉的市井桥段，成为了推动剧情扎实发展的重要戏剧点。这些内容不着痕迹地巧妙融入，显示出整部戏剧的高级感。

在剧中，以郑板桥这位士大夫为主题，带出了一群人，一些事。剧中一个人物的轴线，抓住一个关键点——郑板桥身上所具备的与时代、与市井、与官场等等方面的不协调。而喜剧的内驱力正来自于可笑的不协调，在戏剧艺术中，这种幽默机智的情趣被称为“黄金幽默”。《郑板桥》这部扬剧，恰恰将这种“黄金幽默”表现得淋漓尽致。

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上演现实《进京》 扬剧唱腔回响京城

就在前两天，京剧《进京》在扬州运河大剧院上演，戏剧再现了在清代，四大徽班于扬州汇聚进京。而扬剧《郑板桥》昨晚登上北京的梅兰芳大剧院，上演的正是一出现实版的《进京》，让扬剧的唱腔再一次在京城上空飘扬回响。

中国任何一种地方剧种，能够在北京的舞台上一展风采，都是份难得的荣耀。《郑板桥》是一部地方风情浓郁的戏剧，郑板桥是扬州人，扬剧又是地方剧种。这些年来，扬剧的影响力不断提升，以《郑板桥》为例，从扬州到杭州，从南京到北京，所到之处，一片叫好，俨然拥有了大剧团大剧目的气象。曾有专家表示，《郑板桥》在创造性转化和创新性转换方面，都于中国戏曲有样板意义，这不再将《郑板桥》局限在扬州扬剧，而是放在戏曲的时代和全国的范围内来进行定位。

上一次，这么大规模的扬剧“进京”，还是5年前，那场青春版的《百岁挂帅》。说是“进京”，似乎也不够准确，因为那些在舞台上将杨门女将演绎得如此传神的孩子们，已经在北京的中国戏曲学院学习了4年时间。而再往前追溯，7年前，扬剧《史可法·不破之城》在北京的演出。那时的扬剧，正处于复苏振兴的时候。北京也是扬剧的福地，正是饰演郑板桥的李政成在北京获得了“梅花奖”，才开启了新时代扬剧不断攀向高峰的历程。

昨天，扬剧的再次进京，相信会让北京的观众们看到现在的扬剧，最好的模样。