让歌剧旋律朗朗上口唯美动听（人文茶座）

本文转自：人民日报

程秋意

《 人民日报 》（ 2024年09月08日 第 05 版）

国家大剧院推出的原创民族歌剧《山海情》，在近年同类题材和体裁的创作中颇受关注。作品改编自同名电视剧，聚焦上世纪90年代开启的宁夏西海固干沟乡涌泉村的村民脱贫变迁史，以对基层百姓、基层干部情感的真切体察、真心深入，通过朴实的小人物展现深沉的乡土情怀。

如何让阳春白雪的歌剧，贴近中国观众？

歌剧，是一种外来艺术形式。老一辈歌剧艺术工作者成功地把西洋歌剧的艺术经验和艺术手段与中国的秧歌剧、戏曲、曲艺、民歌等民族艺术结合，开创了中国民族歌剧发展道路。中国民族歌剧代表作《白毛女》《小二黑结婚》《江姐》《刘三姐》《党的女儿》《原野》《骆驼祥子》等，以民族语言、民族音乐、民族人物为基底，讲述中国人的情感、文化和故事，通过表现普通平凡而鲜活的人，塑造出一批属于当代中国的经典艺术形象。

当下中国民族歌剧的创作，要着力挖掘、塑造代表时代的人物形象，以小见大地反映当下人们的奋斗历程，展现中国当代社会历史变迁、沧海桑田的壮阔画卷。歌剧《山海情》并没有将人物塑造成遥不可及的英雄，而是展现人物在逆境中的奋斗与成长。“还不是正式的”基层扶贫干部得福有难能可贵的坚韧、真诚。从“把饭碗端牢，让全村每个人都能吃饱”的朴素祈盼，到让“干沙滩变成金沙滩”“塞上变闽南”的愿景落地，他情深义厚、忍辱负重、为民争利。歌剧《山海情》除了成功塑造了基层扶贫干部形象，还描写了不信宿命、敢于打拼的得宝、水花、麦苗、秀儿等普通村民。有血有肉的人物塑造，真实可信的人物故事，让乡音乡情格外动听。歌剧要展现出大时代中人物的真实状态与内心情感，从而让观众共情共鸣。

音乐创作“立得住、传得开”，是歌剧创作成功的重要标志。歌剧《山海情》的词曲，以宁夏民歌为素材，加入西北音乐特有的高亢苍劲和情感白描，让音乐感染力十足。剧中，“走咧走咧走远咧”的一唱三叹，有着一步一回头的乡愁牵扯；“心中有个尕妹妹”的男女对唱，婉转动人；“花儿三唱”“远望贺兰山”等唱段的抒情唯美，寄托了百姓对美好生活的期盼。观众在欣赏歌剧时不仅能够感受到民族音乐的魅力，还能够通过地域特色的音乐来理解和感受剧中人物的情感和内心世界，拉近高雅艺术和观众的距离。

在中国民族歌剧宝库中，“北风吹”“清粼粼的水来蓝莹莹的天”“洪湖水浪打浪”“天边有颗闪亮的星”等代表性唱段，融入了地方特有的乡土风物情状和感情诉说韵调，有着丰富纯真的美学内涵。中国民族歌剧的优良基因，在《山海情》中得到传承发扬。动听的旋律、直白的语汇、充沛的情感，让歌剧旋律朗朗上口、唯美动听，更能为中国观众接受。

期待有更多优秀的民族歌剧，在伟大中找到朴素的真情，在平凡中挖掘精神的力量，从平实中找到朴拙之美，从细微处发现理想之美，反映人们在时代浪潮下的奋斗，呈现繁盛的人间烟火。