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接连被泼硫酸和颜料，她应该是圈内最惨的女顶流了
真服了，卢浮宫的蒙娜丽莎又被泼了????
上个月两名以环保为名的女性因不满法国农业政策，向《蒙娜丽莎》泼洒汤料。
1956年《蒙娜丽莎》被泼洒硫酸，1974年被泼颜料，在2022年又双叒被一名乔装成老年女性的男子用奶油去涂抹《蒙娜丽莎》，幸好画作被放置在玻璃保护罩，没有被破坏。
近年来，各类抗议者不断通过向《蒙娜丽莎》进行袭击来彰显个人的不满。
有人讨论着反正卢浮宫里挂的就是假画，也有人说《蒙娜丽莎》的真迹也是假画。
蛤？
众所周知，《蒙娜丽莎》是享誉全球的名画，但背后的故事更是精彩绝伦。
今年羊就借此来分享下《蒙娜丽莎》背后的故事，蒙娜丽莎到底画的是谁，据说这幅画里暗示着外星人的存在，为啥这幅能够成为享誉全球的名画...
再延伸唠唠那些名作都是咋来的？
话不多说，直接上主菜
蒙娜丽莎背后的故事
无线联想的神秘色彩和颠覆画界的渐隐法
在描述蒙娜丽莎这幅画时，通常离不开神秘的想象。
咱先说在关于蒙娜丽莎的传说中最为抽象的一个，有人通过这幅画推算出了达芬奇有外星人血统????
《UFO每日观察》的负责人斯科特华林，在解读《蒙娜丽莎》暗藏的阴影时，声称有重大发现。
图源水印处
他说将画放大后并镜像后，能够看到一个有着戴着帽子，大眼、长鼻、和穿着披风的外星人。
由此推断，达芬奇是拥有外星血统，是在通过这幅画向地球人传达信息。
啊这，有点过度解读得过分了吧...
还有说蒙娜丽莎就是达芬奇的自画像的...
有人通过将蒙娜丽莎和达芬奇的照片进行对比后，发现两个人的五官高度重合，以此推论出达芬奇就是他的性转画像。
看完这幅对比图，感觉这衍变图比小栗旬变赵本山的图片还要离谱。
关于蒙娜丽莎的由来，各个行业的专家凭借自己的洞察众说纷纭。
相比这些无从考证的猜想，羊更加关注的还是他发明的颠覆绘画界的渐隐法。
其实达芬奇的早期人物画像也在延续着过往写实雕塑的类型，比如《吉内薇拉·德·本奇》。
啥是渐隐法？
渐隐法主要体现的就是在面部的细节之处，通过十五世纪的画作可以看出，那时候的轮廓线非常清晰。
比如，1475年波提切利的《一位被称为斯梅拉达·班迪内利女士的肖像》 。
再看蒙娜丽莎的轮廓线，模糊不清，明暗交替，距离远近不同，光源也不一样。
大多数画家用亮色来强调光源，而达芬奇反向操作，用明暗的对比来强调光源的存在。
图源：@深夜电影
最重要的是，达芬奇将人物的五官能够表达情绪的轮廓线给放置于阴影中。
这便是蒙娜丽莎那一抹神秘微笑的关键点。
如果用手挡住蒙娜丽莎的眼角和嘴角，就看不到微笑的蒙娜丽莎了。
将情绪画在阴影中，人物的面部细节模糊，但整体看起来却更神秘和生动。
图源：@何老师在发呆
并且这种渐隐法让画中人更有真实感，突破了画作原有类型。
从二维一跃到三维的既视感。
达芬奇以蒙娜丽莎中的渐隐法震惊画界，用轮廓线来增加面部层次感。
但他还有另外一种隐藏轮廓线法非常????，简单粗暴又好用，以物盖物，遮挡住轮廓线。
be like：用头发、肢体或者物品直接盖住就可以。
《蒙娜丽莎》的出现不仅是其技法在画界如同划时代一般的存在。
人物本身能够聚焦到一个在现实中真实存在的普通女人，更是开创了人物肖像界的先河。
十五世纪很多人物画像都是印刷下来的雕塑肖像画，表情僵硬，那时画作的人物选定多为仙女和圣女。
根据德国海德堡大学图书馆中所记录，他们找到了一本当年遗留下来的书，在资料中写到，蒙娜丽莎是意大利丝绸富商的妻子。
达芬奇以《蒙娜丽莎》的画作奠定了文艺复兴第一人的称号。
在众多画家崇尚神与宗教时，他将目光放在了世间女子身上，让艺术本质回归到以人为本。
达芬奇
从美学层面上来看，人物角色不再是追求圣母形象，表情不必局限于庄重严肃，蒙娜丽莎整体都散发着人性的光辉。
这么看来，是不是觉得《蒙娜丽莎》的神秘面纱被吹起了一些？
其实不只是这幅，很多名画的创作在我们初看时一头雾水，等到某一时刻悟透才后知后觉，为何它们能够成为全球画界的名作...
被瞻仰的名画创作历程
艺术到底是什么？
说到名画，大家想到的都是什么呢？
很多名作，都是初见时觉得迷惑，看不懂画家在表达什么，在某一刻就像被点醒了一样，参悟到其中奥妙，恨不得拍着大腿喊神作。
羊在看马塞尔·杜尚《下楼梯的女人》的资料时就有这种感触。
交叠层次不明的线条，主题看似模糊不太能get作者想要表达什么？作者甚至会被骂是在装神弄鬼，瞎画一通。
直到画作的迷雾被人们拨开，看到作品所表达的真正的内容...
马塞尔·杜尚是20世纪艺术界中实验派先锋者。
以往的画作都是直接展示的是场景与人物。
保罗·高更的《两位塔希提妇女》
让·弗朗索瓦·米勒的《拾穗者》
《下楼梯的女人》的????????之处就在于它直接把时间的运动形态给画下来了！
简言之，他用分解的形式呈现出了人物的行为轨迹，用动态来呈现时间的流逝，一图看懂????
图源网络
还有清代任伯年的《公孙大娘舞剑图》。
如今名震影视界的《黑客帝国》的经典名场面，是同样的道理。
所以，名画之所以为名画，并非全都因为技法高超，是因为画家本人的思想在不断突破原有的边界，让思考和表达更上一层楼。
提起名画，还会有很多人都会想到《创世纪》中的名场面????
在现代也能够看到对其致敬的作品，比如斯皮尔伯格导演的《ET》的电影海报。
《创造亚当》是米开朗基罗的巨幅天顶画《创世纪》中的一部分。
这幅巨型壁画最出名的部分就是神与人的指尖即将触碰的定格瞬间。
那为什么一幅面积14x38.5平方米的巨型画作，最出名的是这个部分呢？
亚当和造物者的关系是人与神的写照，正常逻辑是人崇拜神，敬仰神。
但是这里亚当以慵懒的姿态伸出了手指，而对面的神则更像是在尽力向人的手指靠拢，这一动作有悖人和神伦理行为。
米开朗基罗的这幅画作让神不再是单一的高高在上的形象。
图源网络
这个局部经典的手指相触碰的动作更像是成为了一种符号。
它可以是具象的点化姿态，也可以代表是关系的链接。
都说艺术来源于生活，当看到梵高、莫奈和毕加索在现实中能够寻得一些印记时，才真的理解了这句话。
在延迟摄影中看到了梵高笔下的星空。
毕加索那神秘又抽象的名作。
莫奈浪漫又极具诗意的色彩表达。
所以，什么样的作品能够称之为名画，是思想的先锋，还是技法的卓越？
从上面这些名画来看，要么是拥有颠覆画界的新奇画法，要么是开拓了人类思想新模式。
在羊看来，艺术是能让大众共鸣或者沉浸在作品自我陶醉的瞬间。
是看到神赋予人智慧和力量时指尖即将相接的《创造亚当》，也是看懂《下楼梯的女人》时震慑心灵的时刻，亦或是在现实中看到的场景与几百年前的名画所隔空呼应。
就像马塞·尔杜尚理解的艺术那样：艺术就是生活，每秒，每一呼吸都是铭刻于无处的作品，那是一种恒久的陶醉。
而作为观众的我们，其实无需非得从中找寻出新的解读和真知灼见。
咱们就尽情地享受这些名作穿越时间和我们达到灵魂触碰的艺术瞬间吧。
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快照生成时间：2024-02-19 08:45:02
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