看一场电影值回四张票价，史诗电影《拿破仑》到底有多好看？

讲述拿破仑的传奇一生、雷德利·斯科特执导，华金·菲尼克斯和凡妮莎·柯比搭档主演，这三点决定了《拿破仑》是我年度最期待的电影，没有之一。期待虽高但没有失望，毫不夸张地说，看一场《拿破仑》，能值回四张电影票，这是今年最为精彩、不能错过的史诗电影。

看完电影最直接的感受，86岁的雷老爷子一点儿都不循规蹈矩，他拍出了让所有观众惊喜又意外的拿破仑，它有别于常规的纪录片，有着与众不同的新鲜劲儿。

暴君、将领、军事家……每个人对拿破仑都有不同定义，雷德利·斯科特也一样，他拍《拿破仑》个人风格强烈，但又没给出这个传奇人物明确的定义，在他的镜头下，拿破仑的人设极为复杂，他是有天赋的军事家、是冷酷的暴君、是追求权利有野心的政治家，同时也是敏感脆弱的情种。电影在拿破仑和约瑟芬的爱恨纠葛中，将拿破仑的多面性相互交织，铸就他浓烈多彩、灿烂炫目的一生。

以此为基础，这部电影完全跳出了传记片冗长烦闷、苍白无趣的窠臼，集故事性、思想性、趣味性于一体，随片附赠的黑色幽默恰到好处，超过两个半小时的片长仍然意犹未尽，全程没有点亮过一次手机，如此美妙的体验已经很久都没有过了。

其次，《拿破仑》美学表达非常出色，每一帧画面都带给观众极具冲击力的美学享受。

电影是集体创作，讲究各部门的密切配合，比如出色的摄影离不开灯光协助，美术的出彩少不了用心的置景和服装，要不是看过电影，很难相信雷老爷子如此高龄，还能有这么强的现场统筹、协调能力，保证电影自始至终都有如此高的品质。

实景拍摄、手工缝制的服装、细节到位的道具，决定了《拿破仑》拥有史诗电影的质感和历史题材的厚重感。雷老爷子通过这部电影又一次证明什么才是电影大师，影片的美学表达始终为场景和剧情服务，以此为前提做到最好。

电影中有很多令人难忘的桥段，比如多数室内的夜戏，明暗相间的光线相当考究，更好的渲染氛围和传递人物内心；

大兵压境的战场上，则满屏清冷色调，战争的紧张和压迫感仿佛冲出银幕。而面对多个历史名场面，雷导也都奉上令人难忘的画面，比如埃及部分，昏黄色调佐以有质感的实景和漫天黄沙，特别有代入感。

而加冕大典则是我最喜欢的一段戏，摄影构图、光线运用、服装色彩搭配、氛围烘托等，营造出了油画般的质感，让人忍不住想掏出手机拍下这一幕，用作电脑壁纸。《拿破仑》的美学表达令人如痴如醉，仅这一点就值回票价。

第三点，拍拿破仑自然少不了战争戏，可是没想到电影会拍的如此凶猛、如此真实。

拒绝使用CG的不止有诺兰，还有雷德利·斯科特，不同的是，今年的《奥本海默》还是无可避免的用了一两百个CG镜头，但《拿破仑》从数百人骑马冲锋、热兵器鏖战，到冷兵器厮杀尽数实拍，当镜头贴近马匹拍特写时，皮毛和跑动时肌肉的纹理及马的喘息声营造身临其境的氛围；当对面大兵潮水般扑来，那一张张面目狰狞的脸配合冷兵器对撞摩擦的尖锐声，感受到了生死一瞬的战场压迫感。

电影再现六大征战场面，每场战役都各有特点，炮轰金字塔叹为观止，电影经过一百多年的发展，观众啥大场面没见过？但远征埃及的这段，论震撼程度和新鲜程度，足以成为战争题材的名场面，银幕越大越震撼。又比如三皇会战，从大军冲锋、发现陷阱，到猛烈炮轰、落水殒命……

整个战役的冰冷、残酷和转折让人不寒而栗，这一段从天气到冰面到落水的细节都太真实了，在大银幕上实在找不到瑕疵，到家后看花絮才知道，这一段是数百人上阵的全程实拍，为了保证记录到足够素材，甚至动用了多达11台摄影机。而搭配另一场火烧莫斯科的战役，则构建出恢弘、独特的“冰与火之歌”，两个半小时的电影、奉上六场经典战役，仅大场面就值回票价！

最后还是要夸一下演员。菲尼克斯和柯比这对组合，对他们有多高的期待，就有相应高的要求，毕竟《小丑》珠玉在前，有点担心没有了小丑这个极致的角色，凤凰叔会“跌落凡尘”，变得苍白乏味。

看过影片之后方知担心是多余的，这一次凤凰叔收起了小丑的癫狂、神经质，很多时候他给拿破仑设计的是冰冷、平静的外表，但却能让观众充分透过外表感受到人物性格和内心情绪的变化，举手投足和眼神交汇间，尽显复杂多变的人物形象。而且，电影中拿破仑几次阶段性的身份跃升，凤凰叔都能表现出不同的气质变化，实在厉害！

而凡妮莎·柯比，饰演“白寡妇”时，真没发现她原来这么美，电影中她和凤凰叔势均力敌、旗鼓相当，两个人的对手戏有一加一大于二的效果，她塑造的约瑟芬同样复杂多变，美艳、优雅、放荡、自信……每一面都彰显无穷的魅力，如果选拔年度银幕CP，这一对肯定榜上有名。

所以说，《拿破仑》确实一张电影票值回四张票价。当然，超过两个半小时的电影，在各个层面的出色表现，也决定了只看一遍很难完全消化，这是值得二刷、三刷的好电影。