春天里的一场时尚文化盛宴

本文转自：南方日报

第三届潮汕服博会精彩纷呈

春天里的一场时尚文化盛宴

圆形秀场以“无界”为主题。受访者供图

红馆潮汕非遗元素满满。

受访者供图

根据潮汕古民居“四点金”和“八角亭”建筑形式进行设计的红馆。受访者供图

不知不觉，潮汕国际纺织服装博览会（下称“潮汕服博会”）已经走到第三届。作为中国2024年度贴身服饰行业的开局首展，第三届的潮汕服博会也是全国最大的贴身服饰原产地展会。

这一届不仅在办展面积、参展品牌数量等规模上有显著扩大，展会的国际化程度也有很大提升。值得一提的是，本届潮汕服博会的秀场设计升级，并首创潮汕文化展示馆。同时结合文旅美食，为观众打造全新看展体验，并借助电商平台拓展新渠道，促进产业发展。

“三生万物，周而复始。”恰如第三届潮汕服博会的主题，这是又一个新的起点。亮点满满的潮汕服博会不仅推动了产业的强势回暖，更为广大参观者带来了一场印象深刻的时尚潮文化盛宴。

●南方日报记者 陈斐仪

“潮起东方”塑造国际范

服博会的重头戏，也是最夺人眼球的展馆便是“秀场”，每届服博会的主题和亮点都在秀场崭露无遗。深谙时尚潮流、熟悉潮汕文化精髓的林梓炯，是潮汕服博会策宣部总监、潮汕服博会秀场总导演。他将每年服博会的秀场当作打磨创意的主舞台，坚持把时尚潮流与潮汕文化巧妙融合，为观众设计和打造出一场具有“潮汕国际味”的秀。

服博会开始前三天，记者走进秀场，舞台已经搭建完成，模特们正在走台排练。360°的巨型圆环形舞台占地2800平方米，可容纳约1000名观众，座位区环绕于舞台周围，离秀场最近的座位只有两米，观众能够全方位、立体式、沉浸式地感受纺织服装的冲击性魅力。

舞台的四周悬挂着几块屏幕，实时播放不同的品牌展示，与舞台上的走秀相互呼应，为观众带来丰富的视觉享受。

林梓炯向记者透露，将秀场设计成圆形有多种含义。“三届潮汕服博会的开幕秀都以‘潮起东方’命名，因为有潮水的地方就有潮人。”因此，三届的秀场设计均与潮水相关。

他细数道，“潮起东方1.0”以“潮州抽纱”这一潮绣工艺，结合潮汕服博会“中国潮·世界品”的概念，以波浪线条勾勒秀道曲线、以层次半圆刻画出云层轮廓，打造出海浪与天际边缘的视觉冲击及沉浸式秀场。“潮起东方2.0”则以“海纳百川·三江出海”的主题再一次升级，打破空间结构，在天空中首次加入屏幕，目力所及皆用屏幕包围，聚焦于模特凸显服装本身。

而“潮起东方3.0”更是全面打破空间限制，以“无界·无限·无尽”为主题，以万物循环为根、以无穷尽为本，将天方地圆的古人猜想在秀场中呈现。

正如《道德经》所指，“一生二、二生三、三生万物”。在林梓炯眼里，从最初的180°波浪式舞台，再到第二届加上天空巨幕形成270°沉浸式观感，最后在第三届达到360°的圆满。他表示，圆代表了这段“旅途”的开始，也是它的总结，它承前启后，回顾过往，也展望未来。

“三生万物，万物循环，周而复始，无穷无尽。地球是一个圆，人从原地出发，始终会回到原点。”作为汕头市纺织服装产业协会的一员，林梓炯深有感触地说，“潮人、潮商如星星一般遍布在世界各地，大家因一些契机回国，始终团聚在一起。而潮汕纺织企业就如星火一般，散是满天星，聚是一团火。”

在与林梓炯进行深入交流后，记者惊奇地发现，一个来汕头仅两年的深圳人不仅能听潮汕话，还能用潮汕话完整地表达观点，且能对潮汕文化、侨文化等如数家珍般娓娓道来。林梓炯透露，为了设计秀场，他对潮侨文化进行了更深入的了解，“今年底将举办第二十二届国际潮团联谊年会和第十届国际潮商大会，我的理解是到时候全球各地的潮人都会‘回家团圆’，圆形舞台的设计出发点便是‘团圆’。”

值得一提的是，恰逢中法建交60周年，本届潮汕服博会也邀请法国著名高定品牌on aura tout vu品牌设计师Livia Stoianova和Yassen Samouilov（2024春夏巴黎高定时装周设计师）、澳大利亚品牌LAURRAH LI品牌设计师李惠珊担纲开幕秀，并由120名中外模特共同演绎开场大秀。

此外，此次“一带一路”国际贴身服饰高峰论坛邀请数十名共建“一带一路”国家行业嘉宾及驻华使节共谋行业发展，邀请来自全球国际采购商代表及众多外贸公司的代表数百人莅临展会参观采购，使本届潮汕服博会的国际化程度大幅提升。

潮汕风情红馆打造“文化味”

初见红馆，一个以红色为主调、以方形传统建筑为主要形式，分设了中心展区和四面直角展区的特色展馆立于眼前。而细细探究，这个为潮汕服博会特意搭建的特色展馆内涵值得玩味。总体根据潮汕古民居“四点金”和“八角亭”建筑形式进行设计，前后配置4个展区齐向着中间展区（仿天井），形成左右对称的布局，寓意着和谐与包容。

记者了解到，“四点金”是潮汕独特的民居，整体平面格局是以方型为基础的九宫格式。它的最大特点是以中庭（天井）为中心，上下左右四厅相向，形成一个十字轴空间结构。建筑整体讲究端方平正，儒雅精巧，以美生气。“八角亭”则是中国著名的古建筑形式之一，其寓为“八面通八风”之意，被人们认为呈祥瑞之象，深刻体现了中国古建筑的美学原则——对称之美。

为了响应服博会“三生万物”的主题概念，同时诠释潮汕文化的传承与创新，林梓炯用当下流行的视觉语言来勾勒深挖潮汕文化的温度与关怀，据此打造新式潮文化展馆。

谈及红馆的名字由来，林梓炯解释道，“红”是中国人所喜爱的喜庆颜色，它由“纟”和“工”组成，代表了汕头的纺织产业和“以贸促工、以工兴贸、工商并举”的发展理念；“馆”本义为接待宾客的房屋，《周礼》云“五十里有市，市有馆，馆有积，以待朝聘之客”。红馆即潮汕国际纺织服装博览会的文化缩影，寓意在此迎接八方来客，共谋纺织服装新篇，开新年新局面。

走进这个设置了多元展区、多重文化相结合的特色展馆，4个直角展区承载着不同的功能，涵盖了多名潮汕著名艺术家，如潮汕传统民居专家蔡海松、潮剧衣箱设计者罗文聪、肥妮肥妮IP设计者蔡嘉沛、剪纸非遗传人陈小燕等共创的潮汕艺术家联名展区，以及“潮汕纺织40年”文化展区、“风味在潮汕”展区、潮汕国际摄影季展区。

融合了潮汕特色非遗文化和文创产品的红馆，集合了众多潮汕传统元素和新式文化，高度融合展品与展示空间，活化汕头这座城市记忆，可谓惊喜重重。记者在彩排现场注意到，本土品牌“派邦奴”的秀场还邀请了英歌舞团队参演助阵，将时下大热的潮汕非遗文化与时装秀场相结合，将潮汕文化的魅力展现得淋漓尽致。

本届潮汕服博会还打造了多场家居服品牌秀和全国最大家居服产业基地展示，共同举办中国居家时尚文化周和中国内裤文化节。同时，举办第二届“红头船杯”国际贴身衣物设计大赛，邀请国际设计师担任评委。

林梓炯透露，本届潮汕服博会还特意打造了一条潮汕美食街，旨在通过潮汕美食这一金字招牌，为参展者营造一种“看潮汕产品，品潮汕美食，赏潮汕文化”的“产业+文旅+美食”的全新逛展体验。可以说，潮汕服博会不仅为参展者提供了一个展示产品的平台，更为他们提供了一个深入了解潮汕文化的窗口，“参展商们在这里可以直观了解各服装品牌，也能品味美食，更能领略到潮汕文化的独特魅力。”

“前展后厂、日展夜播”激发新活力

以展会亮文化、以文化带产业，第三届潮汕服博会是集商业交流、文化传承与产业发展于一体的盛会。文化的传承与展示自是本届服博会的一大亮点，而商业交流则是产业展会的根本目的。服博会汇聚了众多纺织服装产业品牌，他们在此展示最新的产品，分享新兴技术，探讨行业的发展趋势。

据主办方介绍，第三届潮汕服博会的场地规模超10万平方米，共设置12大展馆、21大展区，聚集了来自义乌、东阳、诸暨、长乐、盐步、小榄、普宁、广州、深圳、东莞、晋江、青岛、江苏、汕头等15个贴身服饰上下游产业集群，全面展现各地产业集群转型升级的高质量发展成果，呈现行业风向标和领先技术水平。其中，近800家国内外知名纺织服装企业及内衣连锁企业、近1000家电商机构参展，现场齐聚12万个以上的新品，涵盖品列超过100种。

长年驻扎展会的林梓炯感慨，10万平方米的展馆面积在展会中已位列顶端。“深圳的贴身服饰展会面积达到10万平方米花了10年，而汕头仅仅用3年就做到了。”林梓炯开玩笑地说，“深圳有深圳速度，汕头有汕头奇迹。”在他看来，汕头之所以能在短时间内达到如此成就，离不开汕头政府部门的支持，也离不开汕头市纺织服装产业协会的努力。

在林梓炯眼里，汇聚了汕头地区800家大中小型服装企业的纺织服装产业协会，为这些企业提供了一个凝心聚力的平台，大家共度了艰难的时期，如今迎来更加光明的局面，“第三届潮汕服博会是体现汕头的服装产业生产力、展示汕头作为全国最大的贴身服饰原产地的枢纽平台。从纱线到面辅料，到贴牌出厂，直播电商以及外销，汕头形成了‘一条龙’产销模式。”

而今年，潮汕服博会还开创了“前展后厂、日展夜播”的办展新模式，即依托汕头产业基地优势，看完展会看工厂，让成交更加高效。此外，通过白天看展览、晚上做直播的创新办展模式，使B2B展览和B2C直播相结合，打破传统展会时间和空间限制，将线上和线下充分结合，打造行业双线展会创新模式。

林梓炯表示，今年潮汕服博会吸引了如抖音、天猫、亚马逊等诸多电商平台参展亮相，全方位赋能全国产业带，目前已吸引部分超级主播、近百名网红达人和带货主播、MCN选品机构报名参与。同时，汇聚百名达人主播，激发电商的潜能，将潮汕服博会和参展品牌的知名度和影响力推向新高度，创新产品营销渠道。

“本届潮汕服博会占据了天时地利人和的绝佳条件。”林梓炯表示，众多企业积极顺应时代潮流，秉持着合作互惠的精神，共同推进产业的发展；汕头作为全国最大的贴身服饰原产地，为展会提供了丰富的产品资源和产业基础；电商平台和达人主播的加入，为潮汕服博会带来了更大的关注度和影响力，激发了产业的新活力。

数读

第三届服博会亮点速览

●全国最大贴身服饰原产地展会

汕头内衣家居服产量约占全国45%

内衣家居服名牌产品占全国75%以上

●较往届规模扩大

10万平方米规模、12个展馆、21大展区、15个产业集群展团、近800家国内外知名纺织服装企业及内衣连锁企业、近1000家电商机构参展、现场齐聚12万个以上的新品、涵盖超过100种品类、超过50场品牌发布秀、五大主题论坛、三大对接会轮番上演、超10万名专业观众莅临展会

●秀场全新升级

首创近3000平方米沉浸式360°圆形环绕舞台设计，120名国内外超模倾情演绎

●开幕秀贴合中法建交60周年友好宗旨

巴黎高定时装周品牌、中国时装周品牌、汕头本土品牌共九大品牌的原创设计首次亮相

●首创潮汕文化展示馆—红馆

联名多名潮汕著名艺术家共创

●打造“产业+文旅+美食”看展模式

举办首届潮汕国际摄影季摄影大赛，征集到潮汕风光、人文历史、民俗风情等相关作品超1000份；搭建潮汕美食街，融合“看潮汕产品、品潮汕美食、赏潮汕文化”全体验

延伸

展会推广曲《天顶一粒星》主打文化牌

一曲童谣 以展带会

“天顶一粒星，地下开书斋。书斋门，未曾开，阿孥哭爱食油……”每当潮汕人吟诵起这首家喻户晓的童谣，一幅带着浓厚潮汕乡土气息的生动画卷，便铺展在人们眼前。方言童谣作为地域性的启蒙文学，随着一代代人的口口相传，成为个人与家庭、与故乡密切的情感联结。

一曲童谣不用被时常提起，也永远不会被忘记。每当这熟悉的歌谣响起，无论身处何方的游子，都能瞬间感受到家乡那深情而温暖的召唤。本届服博会还有一份隐藏惊喜，几名年轻人围绕这首潮汕人耳熟能详的童谣，创作了一首展会推广曲《天顶一粒星》。

歌词内容丰富，朗朗上口，用讲故事的方式讲述了老一辈人乘着红头船下南洋、敢闯敢拼的海外奋斗故事，代代相传的童谣激励着祖孙三代人，传承着精神脊梁和宗族信仰。歌曲则采用了二弦、椰胡等潮汕传统乐器以及潮州音乐《景春罗》等片段，在间奏时加入了回响贝斯等电子音乐风格，呈现出“潮味浓、冲击力强”“传统与新潮融合”“潮汕与国际接合”的特点。

歌曲演唱者林肯生长于红头船的故乡——汕头澄海。他认为，词曲设计与潮汕服博会的理念十分契合，“潮汕本土的纺织服装行业是融合了国际化、年轻时尚等特点的传统行业，这首歌的音乐特点便将潮人积极传承与创新的经商精神体现出来。”

说起歌曲创作的契机，林肯表示，“我们最初就是想为‘潮起东方’这一理念打造一首推广曲。在这首童谣的基础上进行创作演绎，结合这个时代的音乐潮流，我们希望呈现一首激情澎湃、激励人心的歌曲。”他认为，这首歌虽描述了潮人过番的情景，却不着墨于过番的不易和苦难，而是将顽强拼搏的潮人过番精神转化为热血的音符，让这首歌既兼具了流行度，且有深刻的精神内核。

以国语带动潮语，是这首歌的另一亮点。“借着朗朗上口的歌词和传唱度高的旋律，我们用国语来带动宣传潮语童谣，让更多人了解到这种独特的方言。”林肯说。

这首歌的词曲创作者黄少鹏表示，年底汕头将迎来两大潮人盛会，届时全球各地的潮人都将齐聚汕头，共同感受那份独特的家乡情怀，“正如歌词里所写，‘三江出海终将归乡，落叶归根仍是少年郎’。我对那句充满遗憾心酸的‘三江出海，一纸还乡’进行修改，希望潮人们最终都能在家乡这片热土上团聚，重归纯真的少年情怀。”