为什么热巴娜扎的美貌，一进到剧里就差一口气？

是谁和叔一样，冲浪时看见杨超越深夜空降微博哭着读角色信，才知道长珩仙君客串过的《七时吉祥》已经上线了？

和《苍兰诀》都是恒星出品

因为《苍兰诀》时期恒星引力建立的审美体系太独特新颖立意太震撼人心，很多人都挺期待这部剧的。

叔翻了翻七时吉祥的美学设计，确实与小兰花的东方幻想一脉相承，要知道隔壁S级大剧《安乐传》还在用5毛特效，剧组用心程度的差异可见一斑。

很多网友会评论说，杨超越意外地合适古装又好看，反而是热巴娜扎这种公认大美人，一进剧里就没内味了。

叔倒是觉得，这种情况与大团队的审美用心度真脱不了干系，我不止一次看到热巴粉丝吐槽两根长须刘海造型，有些古装剧光看海报都能get到敷衍。

娜扎更是不用说了，连身边工作人员都走起敷衍路线，不顾艺人形象调性接广告，今天上午还被骂上热搜。

反观这两年的现象级电影网剧，比如《封神》《芭比》《苍兰诀》，无一不是专注细节、有审美思考的，从海报中就能初窥其内涵。

也正因如此，才挖掘放大了那些我们以为平常普通的演员身上独特的美。

往大了说，影视剧作为人类审美启蒙的重要支柱之一，它浓缩着一个时代、一种文化、一类审美的全部内涵。

既然我们赏美，那不如从顶流梯队的代表开始。

韦斯·安德森 | 七部长片的海报：对黄色的钟爱+对细节的专注

若你喜欢严谨稳定的构图，绚丽梦幻的配色，充满人性探讨又不过分沉重且诙谐幽默的故事，那千万不要错过韦斯·安德森。

韦斯·安德森Wes Anderson

他有多厉害？

之前的《法兰西特派》，让9名影帝+4名影后挤破头也要抢到一个酱油角色。

卡司之奢华，在他们在戛纳主竞赛单元首映后，获得了全场长达9分钟的掌声。

今年刚刚上映的《小行星城》，仍是独特的审美风格，集合了寡姐斯嘉丽·约翰逊、芭比玛格特·罗比、阿甘汤姆·汉克斯、蒂尔达·斯文顿等豪华卡司。

冰冰和马斯克母亲携手去走了首映红毯

今天就来聊聊Wes集商业+个人审美志趣于一体的电影美学，尤其是其中的色彩美学，看看能给我们的日常生活提供哪些实用价值+情绪价值。

01

固执的对称美学

作为对称美学极端忠诚的拥护者，Wes电影中的每一帧画面、每一处构图，都在追求这种均衡稳定的美感。

我们甚至可以合理怀疑他在《天才一族》里设定的Chas的两个孩子，就是为了满足对称构图的存在，堪称治愈系强迫症的典范。

《天才一族》2001

这种对称处理，能很好地突出了Wes世界里每一个诠释主题的焦点人物。

《天才一族》2001| 格温妮斯·帕特洛饰演长大后的Margot

之前聊过，均衡与对称并不是完全平均，而是一种合乎逻辑的比例关系。

在大比例对称的基础上，保留生活化的不同，让这种微妙的对比就会自然地让视觉去捕捉重点，同时不会破坏整体和谐稳定的美感。

《月升王国》2012 | 右图女主的上下对比很绝

平衡布局会跟人一种庄重、平静、从容的心理暗示，因此更能很好兼容那些突出的重点+跳跃的色彩，给天马流星般的故事情节托底。

《穿越大吉岭》2007|三兄弟

而当人物处于镜头正中央时，他的一切动作+微表情都会被聚焦般地放大呈现。

此时每一点演技的变化，都是在均衡基础上的、生动的偏离。

《穿越大吉岭》2007| 艾德里安·布洛迪饰演Peter

对称的构图是Wes风格最具辨识度的精髓之一。

而对角色性格中天真烂漫+狡黠幽默共存的处理，是Wes在舒适的构图配色表象之后，更让人难以自持的动人之处。

《了不起的狐狸爸爸》2009

作为Wes执导的首部动画电影，《了不起的狐狸爸爸》展现了Wes风格在内涵上的深度，那就是对经典的致敬与隐喻。

狐狸爸爸在为人父的身份+自身动物本性中挣扎，在经过拖家带口的冒险之后，在现实与自由中获得内心的平衡。在个人与家庭中选择守护后者的他，成为了那位了不起的爸爸。

狐狸爸爸与野狼挥手告别 | 就像在选择了珍视当下后与充满不确定的诗和远方的告别

Wes风格的另一处深度，还体现在对趣味与细节的处理上。

就像狐狸爸爸经常吐槽自己的小儿子Ash喜欢特立独行，而他也在结尾处诠释了这一说法。当一家人最后在超市里喝果汁庆祝时，大家都在喝Apple，只有小Ash选择了Grape。

《了不起的狐狸爸爸》2009|图中小Ash喝的是Grape Juice

到了让Wes彻底名声大噪的《布达佩斯大饭店》，不仅保留了我们习惯的对称美+神经质喜感，还在色彩选择上有所突破，让粉紫成为Wes的代表配色。

《布达佩斯大饭店》2014| 翻书这一幕的细节与狐狸爸爸中拿书的一幕类似，又是充满Wes风格的小彩蛋

同样，升华的不只是有标志性的配色范畴，还有在内涵上既能坚持自己的艺术哲学格调，又不会被观众视为令人反感的文艺派掉书袋的统筹能力。

这一点，伍迪·艾伦看了也要自愧不如。

虽然《午夜巴黎》也是难得的佳片，却是少了些文艺属性就不太能完整体悟导演内心的“阳春白雪”。如此对比，就能看出Wes让观众接受度更高的显摆功力。

《午夜巴黎》2011

看Wes的电影，会感受到一种丰盈立体的美感。

他总是能精准拿捏到那些交织在人性之间的真实，以及充满纯粹的逾越感。让我们在看到时候，情不自禁的会心一笑。

联手奥斯卡影帝阿德里安·布劳迪拍摄的圣诞广告 | 这位也是Wes御用演员

02

绚丽的配色美学

构图与色彩的关系是组成整体视觉美感的两大支柱，缺一不可。和谐的配色会让丰富的构图组合在一起时也不显杂乱。

《法兰西特派》2021 | 很适合作为个人作品集的配色参考

作为Wes成绩最差的作品，《法兰西特派》依旧展现着他的固执+挑战不同的决心。

与以往绮丽多彩的配色不同，大量的黑白对比首次出现在Wes的配色美学体系中。

《法兰西特派》2021

彩色让静态完美的画面变成动态生动的鲜活。

在《法兰西特派》中，人物因有了共鸣而从黑白变成彩色。所以我们会看到每到故事的精彩时刻，画面就乍现绚丽的色彩。

《法兰西特派》2021 | 罗南饰演的风俗女郎，在与小男孩眼神交织时被赋予了色彩

看过Wes的人，应该会对他经典的配色组合印象深刻。

早期是喜欢加白的高明度灰调，整体画面虽然色彩丰富，但视觉感受十分柔宜人。

重点明显，却不会过分跳脱，这就是灰调色彩的魅力。

《月升王国》2012

同时，早期的Wes对以黄色系为主的配色十分钟爱，黄绿灰蓝的色调几乎在所有作品中都有呈现。

《穿越大吉岭》2007| 海报

而从《布达佩斯大饭店》开始，粉紫调+纯度高的浓郁高饱和配色逐渐成为配色的主体。

《布达佩斯大饭店》2014

这种迷醉粘稠的氛围感，让人不禁想起王家卫、今敏的风格。像是要把那份浓重的情感深深地植入每个人的血液里。

《花样年华》| 王家卫

《东京教父》《红辣椒》|今敏

除了配色本身，让色彩更具魅力的还有Wes电影中的配乐。

身为Wes御用配乐师的Randall Poste，非常善于组合1960s复古音乐。音乐这一听觉的艺术+色彩这一视觉的艺术，让电影美学更容易被观众理解产生共鸣。

再加上Wes风格自带的优雅复古属性，更是给观众一记强烈的、迷幻繁荣的情绪加持。

《天才一族》2001| 在Margot众多恋爱的一次分手中，BGM就是滚石的《I am Waiting》，十分浪漫应景

03

把人放入场景后的美感投射

Wes的选角一向也很经典，有不少长在他电影里的御用演员。而他对角色的处理也很多元，不会把演员框死在一种人设里。

阿德里安·布劳迪 | 明明可以禁欲到不行，却爱在Wes的手底下变憨哥

本身的高级审美+剧本，让他的电影对神仙级别的黄金梦之队也非常有吸引力。

《布达佩斯大饭店》2014| 卡司阵容

时不时就会有十几二十位顶级演员一起飙戏，这种老戏骨们带来的群像演技既视感，让人感觉合理中又略带违和感，因此反倒产生了独特的幽默喜剧色彩。

《月升王国》2012|比尔·默瑞、蒂尔达·斯文顿、布鲁斯·威利斯、爱德华·诺顿组成的顶级酱油团队，与平时主角人设相差甚远

看到Wes电影中不变的面孔+百变的人物之后，给了氧叔对色彩美学更深刻的启发。

虽然我们平时更注重个人穿搭配色整体的和谐呈现，但人是社会性动物，无法完全脱离环境去讲个体单一的独特性。因此，当我们尝试和谐地融入场景环境中时，往往会产生更盛大的美感。

难以拿捏的红绿配色，也在个人穿搭+家居环境中变得十分优雅了

从基础的同色系穿搭到惊艳的对比互补的撞色，从个人呈现的完整配色方案，到更进一步的以人去匹配场景。

配色的魅力会让个人风格的魅力更加完整且突出，前段时间流行的多巴胺穿搭视频模板，底层逻辑就是这个。

右边色彩更单一，却因与场景的黄紫互补显得格外醒目

宴会时可以怎么穿，去艺术馆又可以怎么穿，关键都在于让自身成为场景色彩中和谐且关键的一环。

同色系配色逻辑 | 雪地清纯淡雅的浅白色系穿搭、职场干练稳重的深蓝色系穿搭，都各有各的优雅

那些被我们称为基础色的色彩，哪怕是再常规不过的棕色系、裸色系，只需一点对比且跳脱的蓝绿色调，就会非常高雅宜人。

对比互补色系配色逻辑 | 用场景中亮眼的物件单品，反向衬托自身不落俗套的高级

Wes用色的强横之处在于各种色彩出现在一起时都能互相兼容，此时我们只需在确认自己喜欢颜色的基础上，找到与大环境匹配和谐的搭配就好。

这里顺便推荐大家可以看一下《偶遇韦斯·安德森》这本书，里面收录了很多关于他美学理念的现实展示。

你可以把它当做一本Wes美学画册，或者是一本观光旅行摄影手册，又或者是一本绝妙的配色指南书。

影视书籍之所以成为美育重要支柱之一，就在于它们源于生活、高于生活、最后回归于生活实用的特点。

我们赏美不只是在走马观花，总有一天自己也会成为构成美的重要一环。