从歌手直播，看“真实与完美”的距离

本文转自：新华日报

□ 本报记者 陈 洁

在一个追求极致完美的时代，真实的演唱瑕疵反而成为了一种珍贵。上周五，湖南卫视《歌手2024》以直播形式开播，犹如投石入水，激起层层涟漪。在众多歌手和节目患上“修音依赖症”的今天，它的“无滤镜播出”，让人们开始重新审视音乐的本质以及音乐综艺所承载的意义。

曾经，我们陶醉于歌手们在舞台上用纯粹而真实的嗓音，演绎动人的旋律。然而，近年来随着科技的深度介入，“真实与完美”之间的尺度，成为了音乐综艺（以下简称音综）中一个无法回避的存在。

自2012年首播的《中国好声音》以来，音综在国内一直长盛不衰，先后诞生了《我是歌手》《中国新说唱》《天赐的声音》《乐队的夏天》《声生不息》等众多现象级节目。尽管如今音综因各种原因不复当年全民追捧的盛况，但不可否认的是，作为综艺节目的常青树类型，十多年来它一直拥有较为稳定的收视群体，特别是近年来短视频类社交媒体的兴起，让音综有了全新的打开方式。无论是刘惜君的《大风吹》，还是张碧晨的《字字句句》，许多在抖音切片传播后火起来的歌曲，其最早的出处都是音综。

但另一方面，一些被人们誉为“神级现场”的演唱，掺杂了技术的水分，修音已成为音综公开的秘密。由于采用录播形式，歌手演唱完后，节目后期完全有时间、有能力通过技术给声音施“魔法”，让节目播出时，歌手的演唱以更完美的状态呈现。但这也带来了一定程度的困扰，比如，现场乐评人明明指出歌手在音准和处理上存在问题，但观众却无法从“美颜”后的歌声中听出端倪，颇有声音和画面不同步的意味。再比如，一些现场观众也发声说，现场听A歌手唱歌的感觉更棒，因为播出的版本为了给合唱的B修音，连带损失了一些A的演唱色彩。

更坏的影响还在于，有的歌手因此不再愿意下苦功去打磨演唱的每一个细节，而是仅仅满足于能“修得出来”的最低标准。而长此以往，劣币驱逐良币，终将带来乐坛的虚假繁荣。

正是在这样的背景下，时隔四年回归的《歌手2024》选择以全开麦、直播的形式破局。哪怕在节目筹备之初，选人就遭遇了很多难题，就像导演洪啸所说：“直播这条道路的选择，导致选歌手的范围变窄。我们也碰到过很多歌手，因为直播这个事情，他们婉拒了我们，所以要满足实力、档期、胆量就很难了。”哪怕首期节目播出后，不够完美的演唱引发了一些争议，但取得第四名的歌手汪苏泷仍然表示，“直播”形式让他感觉很开心，他也想要打破大家对于歌手的滤镜，“我们都需要对音综祛祛魅”。

然而，这并不意味着与技术划清界限。事实上，时至今日技术已经被广泛应用于唱歌领域，带来许多可喜的改变。比如在全民K歌时代，每个人都可以成为歌者，但并非人人都具备专业的演唱能力。人工修音技术成功地让很多普通人圆了歌手梦，甚至都不用去专业的录音室，在各大唱歌类APP上点击“一键修音”功能，在保留你的音色特征和情感浓度的基础上，那些被你唱走的调、不稳的气息、没跟上的节奏，全部都能自动校正，带来“判若两人”的演唱效果。

除了弥补普通人专业能力不足的缺陷，不断发展的AI技术，也让失去的“好声音”得以重现。近日，美国一位失语歌手用AI恢复声音，时隔十年后再发新专辑的新闻引发关注。据报道，因为中风，兰迪无法正常讲话和歌唱，华纳公司使用AI复刻兰迪的声音后，再邀请另一位歌手充当声音代理人，演唱完一首新歌之后，再使用AI程序将兰迪的声音叠加在代理歌手的声音之上，从而完成了新专辑的录制。

由此可见，技术宛如一把双刃剑，其一方面可为音乐赋予更多可能性与完美度，而另一方面却会使真实的声音在一定程度上受到遮蔽。真正卓越的歌手，会借助技术所带来的便捷，深入去发掘自身的潜力，更为细腻地阐释作品的内涵，并与听众构建更为紧密的情感关联，而非过度依赖技术去掩饰自身的不足，陷入技术营造出的虚假完美里，忽略了对音乐本质的坚守以及对真实情感的表达。唯有如此，在技术高速发展的时代，他们方可始终保持自身的独特价值而不被轻易替代。

这也给予其他行业一些启示。当下，由于技术的进步，致使许多人开始漠视职业技能的重要性，觉得在科技的辅助下，那些“笨功夫”已无关紧要。但实际上，不积跬步无以至千里，“基本功”不但决定了一个人在行业里的“下限”，也往往决定了其“上限”。只有凭借脚踏实地的努力攀登，才能逐步摸索出事物的规律，同时借助技术开创全新的局面。

艺术从来都不是“标准件”，其瑕疵和不完美同样是现场的魅力所在。然而歌手依旧需要为了追求“台上一分钟”的精彩，去付出“台下十年功”的艰辛努力。不断追求完美，这正是人的“追求”所带来的温度、力量与魅力。我们对音综祛魅，对“修音”祛魅，所体现出来的正是人的价值。